浅析线描类课程的教学改进

线描在中国画的绘画中有着崇高的地位和作用,在充分了解、理解线描艺术的基础上进行线描课程的改进,使学生的功底、技法、综合素养得到进一步的提高.     

浅谈水彩画的艺术特色和艺术语言

水彩画是绘画的一种,属于西洋绘画中的一个重要画种,它发源于古埃及、印度、波斯等地,后来传入欧洲,18世纪在英国形成独立的画种。一切艺术都有自己的艺术语言,水彩画同样如此。它是西方绘画品种的重要一种,传入我国以后,已成为我国画坛中的一朵奇葩。分析、研究、把握水彩画的艺术特色,无论是对于水彩画的创作与学习,     

物语的自述——试论彝族毕摩绘画艺术的工具与材料

毕摩画是彝族传统的绘画之一,本文从绘画工具与材料的视角,探索毕摩画的物化形式和不同媒介构成的绘画艺术语境状态,阐释毕摩绘画艺术的工具材料具有就地取材与现代材料相结合的特点,同时论证了毕摩绘画艺术与材质“物语“的紧密关系.     

教学艺术在高职院校体育教学中的应用

文中就高校体育教学的教学艺术的运用进行了探讨,认为在高职体育课教学中适当运用教学艺术,有助于提高教学的综合质量,有助于激发学生参与体育运动的兴趣和挖掘其潜能,体育教师应采用语言、示范、组织教法、教学评价等艺术手段,以提高体育课的教学质量。     

初探漆画艺术的现代性取向

漆画艺术是我国现代艺术的重要组成部分,其脱胎于中国传统的漆工艺。人们通过漆器工艺形态和艺术语言的组合,形成了新的画种。漆画艺术历史悠久,伴随着中国的漆器艺术产生和发展,逐渐从"器画相随"转变为"器画相离",且随着时代的变迁,漆画开始具有浓重的现代特征。从语言特征、精神内涵以及艺术特点等方面对漆画艺术的现代性取向进行分析,解构漆画创作的构架,以期有助于完善现代漆画艺术体系、促进漆画艺术的时代发展。     

浅谈中国画的“写意性”

“写意”是中国画所强调的一种独特的艺术表现方法或观念。中国画中的写意性 ,自从它一千多年前形成起 ,就贯穿整个中国画领域。一开始提出 ,并不是针对我们今天说的写意画 ,而是针对当时的工笔画。是针对工笔画的工 ,工笔画的写实性 ,强调工笔画应该注意写意性。倒是文人的加入绘画 ,倡导写意并身体力行 ,写意画才渐渐成为一个独立的画种。一、何谓“写意”中国画尚写意 ,宋·苏东坡说 :“观士人画如阅天下马 ,观其意气所到耳。”元·黄公望也说 :“画 ,不过意思而已。”所谓“意”即画前酝酿于画家胸中之“意象”,它包含着画家在形象思维…     

夸美纽斯教学艺术的类型、特点与功能

夸美纽斯的教学艺术思想十分丰富。其教学艺术主要分为教学过程的艺术和教学组织与管理的艺术两大方面；其教学艺术可以归纳为直观性、便易性、彻底性三大特点；再教学艺术具有优化教学、提高教学效率和实现整体培养人的功能。     

司空图诗论与张彦远画论

中国古典美学向来就有强调诗与画两种艺术形式相互补充与融合的传统，即所谓“画难画之景，以诗凑成；吟难吟之诗，以画补足。”诗画交融的特点在神韵派诗歌及文人画中体现得最为明显。司空图为神韵派诗论的开创者，他的诗歌理论以道家美学为基础。而“中国画史上最有代表性的、最主要的流派当然是‘南宗文人画”。南宗文人画亦以庄禅美学为其艺术理想的基础。     

谢丽芳陶瓷艺术

谢丽芳，江西赣州人，景德镇工艺美术师、江西美术协会会员、景德镇美术家协会会员。从小喜欢画画，怀着对陶瓷绘画艺术的爱好来到景德镇学艺，经过多位大师指点，绘画技艺日益长进，并逐渐形成自己的风格。作品线条简洁明了，古朴纯真，并融入了现代装饰艺术的技巧，具有很强的艺术感染力。擅长釉上人物、走兽、花鸟，尤其釉土新彩堆画。其作品受到陶瓷收藏爱好者的好评并收藏。     

高校体育教学中的健美操艺术性探讨

健美操课程是比较受大学生欢迎的一门体育课程，加强健美操教学艺术研究是高校体育教学改革的需要。健美操的教学艺术主要体现在健美操语言教学艺术、健美操心理教学艺术、健美操教学创编艺术等方面。     

插画艺术中的色彩美学研究

插画是一种绘画与设计紧密结合的视觉艺术形式。随着人们视觉需求的不断提升,对插画艺术的研究也越发热烈。文章以插画艺术中的色彩美学为研究对象,从文化、艺术、技术等角度阐述插画艺术的产生与特性,分析插画艺术中色彩美学的原理、配色原则,以及影响插画色彩视觉效果的各种因素;研究插画创作中色彩设计的意义与方法,以期为中国插画艺术的创新与发展提供一定的理论依据与参考。     

论数码技术对插图艺术的影响

数码技术的普及,使插图获得了新的、独特的视觉冲击力和艺术内涵,导致插图设计风格的变化,改变了插图的美学观念与审美方式,给传统插图艺术注入了新的活力。     

试论数字技术对插图艺术的影响

本文以数码插图为主要对象,探讨了数字化技术对插图艺术的影响、人们新的审美观念的形成以及数码插图的市场前景。     

水墨元素在包装设计中的再现

中国水墨艺术是人类有史以来最具特色的艺术之一,是中华文明的独创,也是中国传统文化的瑰宝。随着现代艺术的发展,不同艺术门类之间的相互渗透影响和交叉融合已成为历史的必然趋势,在东西方文化不断碰撞的今天,水墨艺术运用到包装设计中越来越常见,这是对中国传统文化的一种继承。本文通过对水墨画艺术、书法艺术中所包含的传统视觉艺术元素在包装设计中运用的阐述,进一步讨论了二者相融合的方式。     

略谈中国绘画的抽象性形态

抽象性形态是绘画艺术体系中的重要支柱。它具体可概括为"笔墨情趣"和"离形得似"2个方面。笔墨情趣即借助线、墨、色等手段,表现出画面内蕴中的"气"与"韵",造成奇异的艺术效果;离形得似指画面与神似的关系,它是对现实生活的高度概括和集中,并突破时空界限,巧妙利用虚实相生的关系,领略出画面之外的"神"与"质",给人以美妙的艺术境界和无限的想象空间。     

中国书法艺术形成原因探析

中国书法艺术的形成和发展，直接影响了中国人的审美意识和化心理。书法本身已不仅是“写字的方法”或“写字的艺术”，而是一门在很大程度上相对独立的艺术形式。它已超越大众而走向自我，超越实在而深蕴理想，超越本而化为意识。而这些皆因于汉字的意象性、毛笔独特性和情感的相通性。     

《溪山琴况》的美学思想

明末的琴艺术专著《溪山琴况》,在相当程度上总结了中国的琴美学。它所表达的有关琴艺术的美学思想,可以看作中国音乐美学的高峰。全文论述了24个范畴,为琴艺24种状况,重点论述了音乐的境界为和,琴艺的品格为清,琴艺的形象为丽。     

论本雅明"机械复制"理论中的隐形比较

本雅明是一位渗透着强烈现代精神的美学家和文艺学家,在《机械复制时代的艺术作品》中,他充分论证了著名的“机械复制”理论,但并没有对这一理论所关涉到的韵味艺术和“机械复制”艺术进行直接地比较。本文从“机械复制”理论出发,将韵味艺术和“机械复制”艺术从中剥离出来,并对其中所蕴藏的隐形比较加以放大。文章最后将探讨本雅明的“机械复制”理论所蕴涵的比较对国内文艺现象的启发。     

艺术享受·艺术修养·艺术教育

艺术享受、艺术修养、艺术教育三者是紧密相关的,艺术享受是美育的必要环节和重要途径,艺术修养是获得艺术享受的前提,而艺术教育的重要任务是提高人们的艺术修养。在这三者中,艺术教育是核心,必须致力于建立艺术享受、艺术修养和艺术教育三者和谐发展,良性循环的局面。     

水仙花及其艺术造型

阐述水仙花的生物学特性和栽培历史，重点剖析水仙花艺术造型的原理和方法以及花期控制的技术。以期丰富城市景观和家庭装饰，烘托节假日气氛，提高人民群众的艺术鉴赏能力。