中国古诗词中语言超常搭配的认知研究

中国古典诗词中具有大量超常搭配现象。该研究运用认知的语义框架理论、概念隐喻理论和概念转喻理论,对古典诗词语言超常搭配形成的认知理据和其意义建构过程进行试探性分析,发现上述理论对于古典诗词语言超常搭配现象具有很强的解释力,拓宽了中国古典诗词语言超常搭配研究的领域。     

论毛泽东诗词艺术

论毛泽东诗词艺术赵丽玲，周金声毛泽东一生酷爱中国古典诗词，直至晚年重病缠身，也未放弃过研读。据统计，就解放后他亲自批注的诗歌就达二千多首。但由于日理万机，无暇创作，所以他的诗作不很多。他生前正式发表的诗词只有５２首。后来有人收集一些传抄的作品，也不过...     

毛泽东诗词谱式研究

毛泽东诗词已公开发表的是50首。作音生前结集发表的是39首,都是经过本人校订定稿的。毛泽东同志提出“百花齐放,推陈出新”“古为今用、洋为中国”,并且多次强调,对于古代的和外国的文化遗产,则要予以批判的继承。他运用古典诗词的形式表现革命的、现代的思想内容,这就充分体现着古为     

在历史美学的批评视野中坚持实事求是——关于毛泽东诗词研究的几点感触

毛泽东的诗词作品和他的理论著作在思想上是统一的,一致的,每个时期的毛泽东诗词,都是当时毛泽东的思想体现和情感抒发。在毛泽东诗词研究中,应该进一步解放思想,在马克思主义的历史、美学批评视野中,坚持实事求是的原则,勇于探索,勇于发现,做出新的开拓。文章主要谈谈我个人关于毛泽东诗词研究的几点感触,供同志们批评指正。     

傅雪漪艺术歌曲演唱研究——以歌曲《山鬼》为例

在中国古典诗词中，将音乐与其优美意境完美结合便成为一门传统的文化艺术。傅雪漪老师作为昆曲作曲家和表演艺术家，其创作的古典诗词歌曲很多。本着继承和发扬中国古典诗词歌曲的原则，以傅雪漪先生的古体歌曲《山鬼》为例，通过具体意境的研究分析，阐述傅雪漪中国古典诗词歌曲的创作及演唱特征，并通过古典文学、音乐学及演唱实践的角度，使技法、情感、韵味相结合，立体呈现傅雪漪老师古典诗词歌曲的演唱魅力。     

毛泽东与民间文学

毛泽东生前十分重视民间文学的价值，多次倡导要对民间文学进行搜集整理。他熟练地利用民间文学形式来作为向人民宣传的武器，并号召文艺工作者学习、借鉴民间文学，指出新诗要在民歌和古典诗歌的基础上发展。毛泽东在论著、讲话中，常借助民间文学去说理。其诗词中活用了神话传说材料，成为古为今用、推陈出新的典范。毛泽东的民间文学观对社会主义文艺的发展起到了巨大的推动作用。     

漫谈中国诗论的繁杂及其规律

纵观中国的诗论,其范畴、术语都十分繁杂,而且缺乏统一的定义.表面上看,它们十分混乱,没有内在的规律.其实,这种术语繁杂、缺乏统一定义的现象,正是为中国古典诗词的内在特点以及其发展过程中各个时期的不同特点所决定.诗论,作为一种以表现诗人主观的作品为其评论对象的理论,有着很大程度的随意性和主观性.特别是中国古典诗词注重表达诗人心中那些难以名状的感受,注重通过景物传达出“象外之象、言外之意”;而欣赏者也主要凭借其官能感受能     

“曲”径“探”幽——浅论中国古典诗词意象英译的限度问题

诗歌能否翻译,一直备受争议。大多数诗人、翻译家都认为诗歌的可译性是有限的,这是基于诗歌这一特殊文学形式的自身特征而言。中国古典诗词是中华民族文学的瑰宝,丰富的意象是中国古典诗词的典型特征之一,同时也是古典诗词翻译过程中遇到的一大障碍。对中国古典诗词而言,意象可以说是其灵魂,它是塑造审美意境的关键,是诗人风格的外化表现,同时也是古典文化的一部分。因此,英译过程中古典诗词意象处理是否恰当与古典诗词的英译限度息息相关。     

毛泽东诗词蕴含的中国精神及其价值探析

毛泽东诗词是20世纪中国诗词中不可多得的文化精品，蕴含着丰富的中国精神，具体可以表现为爱国精神和创新精神等。从毛泽东诗词蕴含的中国精神中，可以吸取治国理政智慧、传承中华优秀传统文化、坚定文化自信和历史自觉。而采用全媒体传播毛泽东诗词，对于其价值意蕴的发挥具有重要意义。     

用奈达的等效翻译理论评价薛涛诗词的三个英译本

美国学者奈达在等效翻译理论中提出的判断译文的三个标准,即忠实原文,易于理解和形式恰当,这为中国古典诗词翻译实践提供了新的方向和目标。中国唐代女诗人薛涛的诗词有着独特的艺术魅力和浓郁的中国文化,在其诗词翻译中,存在追求等效的必要性和可能性。因此,译者在中国古典诗词翻译中需要努力追求译文内容的忠实,形式的恰当,和意境的完美,让译文文本的读者获得与原文文本的读者相同的理解和感受。     

韩愈诗歌风格略论

身为"古文运动"领袖的韩愈,其诗歌的光彩常为文章所掩,然而韩愈诗歌对唐诗的发展、宋诗风格的形成、元明清诗歌的承继都有着深刻的影响,因此研究韩愈的诗风具有重要的意义。在韩愈诗歌创作的三个阶段中,其诗风从清新雄豪到奇崛瑰怪再到古朴清新,天赋个性、创作心态、社会风尚等是其在人生不同阶段显示出不同诗歌风格的深层原因。     

论曾几对江西诗派的继承与创新

宋代诗人曾几以其对江西诗派的继承和发展而享誉诗坛。其前期学江西诗派,字句工整,韵律平稳;后期接受吕本中“活泼”诗法的影响并在理论上加以完善,创作了大量清新、恬淡、风格活泼的作品,开一代诗风。     

《诗薮》的诗歌发展观

“体以代变”、“格以代降”是胡应麟在其诗学专著《诗薮》中提出的诗学发展观，所谓“体以代变”，是指中国诗歌的发展变化受时代的制约与影响，“格以代降”，是指诗格“一代不如一代”。这是一种精辟的文学史观，虽然承认诗文以代而变的必然趋势，但同时又深深地打上了崇古卑今的烙印。     

抒悲愤之情 扬雷霆之声——浅析近代诗人宁调元的狱中诗

近代诗人宁调元面对专制统治、列强入侵和狱中险境,写了大量抒悲愤之情、扬雷霆之声的狱中诗。由“死”和“血”组成的“悲愤”之情,以及由“革命”、“民主”、“自由”组成的雷霆之音,成为了他诗歌的情感主旋律。这种源自于自然心声的情感,已经完全冲破了古典诗歌情感模式的束缚,奏响了一曲富有激越音色和生命力度的文学情感的交响乐,它正在召唤着一个中国文学情感模式大转换时代的到来。因而,宁调元的狱中诗对中国近代诗歌的影响是深远的,同时也是值得我们不断学习探究的。     

陶渊明,诗意的栖居者——生态美学视角下的陶渊明及其田园诗探微

中国悠久的传统文化为当代生态美学观的生成及其建构提供了丰富的思想资源。陶渊明作为中国传统知识分子的理想人格的典范,其人、其诗处处彰显了一种人与自然、人与社会、人与自我的和谐平衡关系,其存在实现了"诗意地栖居"。所以,在生态美学的视角下对陶渊明及其田园诗进行再读有着深远的理论与现实意义。     

李白的“超人”情结

李白在诗中常常流露出一种"超人"情结,具体表现为对历史上高人奇士和神仙的仰慕崇拜。这种"超人"情结的形成与李白自身的性格、家世、求仙学道、生活方式有着直接的关系。"超人"情结注定了李白仕途的失败,但却让他的诗歌风格充满夸张、奇异、宏伟、旷达、豪迈等浪漫瑰丽的艺术特征,也使李白成为唐诗巅峰上伟大的"超人"。     

天鹅的绝唱--朱湘诗歌论

本文从朱湘诗歌中的意象和意境入手，分析了朱湘诗歌特有的孤清涔冷的风貌。同时，探讨了朱湘如何通过对中西方诗歌的借鉴完成了对新诗形式的改造和建设，确立了自己中国新诗史上特殊而重要的地位。     

张正见、庾肩吾诗风比较

庾肩吾与张正见的诗无论是内容分类还是艺术表现方面均有相似的特点,但是,张正见诗与庾诗趋同于侧艳,而异于清旨,相似于绮丽,而多有宕逸,悲伤之情俱有之,庾氏的情怀体现薄弱而平浅,张正见的诗秋思愁怨、慷慨悲凉,多角度、多层面地体现出其丰富的情感意蕴。     

论隋炀帝与宫体诗

宫体诗作为一种诗歌样式,兴起于梁陈时期,对宫体诗的界定历来纷争不断。作为隋一代的诗歌领袖,隋炀帝通过自己的诗歌创作改变了宫体诗的发展方向,对推动诗歌的发展作出了贡献。     

禅宗思想对王维山水诗的影响

王维作为中国的诗人,一生留下了无数的经典之作。其抒写隐逸情怀的山水田园诗,诗中有画,画中有诗,饱含禅意,幽静而清丽,空旷而淡雅。他把禅宗思想与宗教情感融入自己的诗歌创作,形成了独特的审美内涵,为盛唐山水田园诗派的形成奠定了基础。王维与禅宗思想的渊源、王维山水诗的创作与禅宗思想的关系、禅宗思想对王维山水诗诗风的影响,使王维山水诗不仅体现了自身个性,而且也是中国山水诗成熟的标志。