明代宫廷人物及肖像绘画

随着元朝的灭亡,明朝恢复了汉室统治,为巩固专制统治,对内的文化统治、扶植、树标(树立符合朝廷统治的标本)的政策及工作再次受到重视,统治者和一批画家对元人避之不及的"近代画"——南宋院画,有了新的看法,使绘画的造型技巧更加完备,达到很高的成就,并影响深远,远至海外。     

李孝萱

1959年4月生于天津市汉沽区，1982年毕业于天津美院中国画系，之后到天津塘沽图书馆、塘沽展览馆工作。1985年调入天津美院中国画系任教至今，现为中国美术家协会会员，天津美院中国画系教授。写意人物画工作室主任，硕士研究生导师。     

艰难复兴——浅谈近代以来中国工笔人物画的发展契机

中国工笔人物画走入近代,便开始了一个崭新的历程。封建统治的日趋崩溃,背景文化的日趋多元,及西方思潮的大量涌入给中国文化带来了重要契机,这个时期的中国工笔人物画一改过去脱离社会、重复古人的积习而紧随时代的风云变幻,以强有力的造型能力和笔墨形式显示了独有的民族艺术特色,在广泛吸收、借鉴多方面艺术影响的同时,依然按照自身的艺术规律富有生命力的发展着。     

由周思聪的绘画历程看水墨人物创作的演变

20世纪水墨人物画的变革和发展是非常有成就的,其中一个重要的变化就是三四十年代徐悲鸿、蒋兆和开创的写实主义新画风.周思聪是经历两个不同时期的画家,其前期的作品继承了蒋兆和的风格特点,用传统的笔墨语言直面生活;后期则用现代绘画语言切入当下现实生活,既融汇了西方现代构成艺术,同时又关注中国审美文化.本文通过对周思聪绘画历程的研究,透析出当代水墨人物画由传统向现代转型过程中所呈现出来的特征和变化.     

杭州历代石刻名迹

《淳化阁帖》十卷，北宋太宗淳化三年（992）王著奉旨模勒藏于秘阁，历代奉为“阁帖之祖”。《淳化阁帖》祖本原刻木版，早在庆历年间即因禁中火灾而其版不存。后世翻刻甚夥，或是原样翻刻，或是稍有增删，或是增删较多．乃至一摹再摹，故而体系复杂，聚讼纷纭。     

工笔人物画中色彩语言的应用

人物画是中国传统绘画三大科（另两种为山水画和花鸟画）中出现最早的一种,是中国绘画艺术独立和走向成熟的标志。人物画内容丰富多样,题材广泛。色彩是绘画艺术的三要素之一,色彩的研究与应用,直接关系到一幅艺术作品的成败,起着至关重要的作用。绘画中的色彩语言被誉为最大众化的语言。色彩指的是画面中颜色与颜色之间的关系,这种关系不仅反映出画家对艺术规律的认识和驾驭情况,还传递着画家的智慧、气质、修养及生活阅历等精神层面的信息。绘画中色彩语言的应用也应随着时代的发展而发展。无论从东西方绘画史的哪一方面来看,每一个时代都有与其相适应的艺术表现形式,这是每一个时代的需求。     

重读《论语》重识孔子

两千多年来，注释《论语》的有两千多家，研究孔子人生观、哲学观、伦理观、政治观、教育观、经济观、艺术观的著述则数以万计。然而，对孔子的自然观的研究几为空白。自汉代“独尊儒术”以来．历代统治者把孔子塑造成四体不勤、五谷不分、高高在上的圣人。今天，重读《论语》，研究孔子的自然观，可以发现历代留存人们心目中的，其实是一个被扭曲了的假孔子或是半真半假的孔子。所以，笔者认为需要重评孔子。     

雏议意笔人物画创作

怎样发掘我们的创造潜力,我们在最初学习传统人物画的时候就能敢于提出疑问,哪怕对一点点反叛或不言听必从都可以兴奋,即使在学习过程乃至竖满规则的创造道路上偶然拾得,也会撩拨起创造欲的神经,使我们在模仿的途中备感创造的饥渴,不停地启盼创造将给我们带来的欢呼雀跃.     

中国人物画之再认识

再读中国人物画,通过所能看到的战国人物帛画《龙凤人物图》到唐、五代两宋涌现出了如吴道子、顾宏中、李公麟、武宗元等名家。人物画在造型上更为精致,写实的工夫似已到登峰造极。     

浅淡传统绘画中的文人写意元素

写意元素一直是传统绘画中一种重要的表达手段,为历代文人士大夫所推崇,在不同朝代、不同画科里形成了不同的艺术风格．通过对这些风格的了解和学习我们可以进一步把握当下文人写意元素的地位及其发展方向．