中国人物画造型的教学与研究

人物画在唐代就走向了高峰,然而历代以来因因相袭,使人物画走向了程式化,造型方式过于雷同,失掉人物本真的细节,造成人物画发展的困境。中国人物画专业性素描,就是研究传统的同时,应该借鉴西方绘画的造型方式,提高人物画的造型能力。在教学上应该系统化,规范化,为培养现代型的人物画家打下坚实的基础。     

“文革”水墨人物画特点探析

＂文革＂时期的水墨人物画在艺术表现上,笔墨越来越依附于对结构的表达,并成为一种新的造型因素;色彩也越来越光滑红润,突破了以往文人画的创作模式,扩大了传统水墨画的表现范围。同时,画家为适应时代主题,以新的表现因素突出人物形象的特点,强调线条对质感、量感、立体感、空间感的表达,注重对整个画面情节的描叙。     

浅谈明清时期陶瓷绘画中的人物装饰

明清时期,瓷器上的人物绘画题材十分广泛,明初由于颜料稀缺,人物较少出现在装饰上.但进入中晚期后,人物内容逐渐增多,且表现手法高超,在继承之中又有创新.清代,特别是在康乾盛世之际,人物纹饰的瓷器非常多,有五彩、粉彩、斗彩、青花、青花釉里红等.     

新奇·古厚·拙朴——杨晓阳的大写意人物画

<正>杨晓阳1958年出生于陕西西安,1979年考入西安美术学院国画系,1983年毕业,同年考上研究生。1986年毕业并留校任教。曾任西安美术学院国画系副主任、主任。1994年出任西安美术学院副院长,1995年主持全院工作,1997年任西安美术学院院长、教授,2009年调任中国国家画院。     

吴山明:壮美神秀遵义会

<正>为创作大型历史题材水墨人物画《遵义之春》,吴山明整整"闭关"了两年。6米长的《遵义之春》平平展展地在地面上铺开,乍一看,如高岩壁立,既厚重又纯净;登上脚梯俯身再看,如重峦叠嶂,既绵长又雄伟。一个个历史人物,栩栩如生,或凝重,或开朗,或戚戚,或坦荡,或丰采满志,或睿智袭人。徜徉在水墨的世界,触摸到水墨人物的心灵,我的眼睛,逐渐透析出这幅画的真正底蕴。     

清水丽人——刘泉义勾染的盛装苗女图像

<正>刘泉义有着学院派中国化教育的扎实造型功底和全面的画学素养。他毕业创作的《苗女》引起了很大的社会反响,并在当年"第七届全国美展"上一举荣获铜奖,这更坚定了他以后的创作道路。此后,他有关苗女的工笔人物画一发而不可收,《祥云》、《春雪》、《二月花》、《银装》、《满树繁华》、《苗女·山水间》以及《红线》、《暮色》、《闻香》、《黑蝶》等一再闪现在各种全国性美展上。刘泉义成为     

秦始皇的处事之道

每一个人都不是圣人,十全十美的人是不存在的,也是不现实的,秦始皇亦是如此。我们应当客观地评价其功与过。秦始皇是给中国历史发展做出了杰出贡献的人物,同时也是一个残酷的暴君。可以说,他是历史上难得的人才,他有过人的胆识和超凡的魅     

水泊梁山之草莽英雄——北派人物画宗师徐燕孙与《三打祝家庄》

上海人民美术出版社的60册《三国演义》和人民美术出版社的30册《水浒传》(实际出版26册)都是中国传统名著套书,曾是一代读者心中最好的两套连环画。《三国演义》系由擅长古典题材绘画的数10位沪上名家倾力打造,而《水浒传》则是由6位"北方画派"名家鼎力合作完成。这其中最具代表性的一册《三打祝家庄》,是由20世纪中国人物画的重要代表、京津画派的一代宗师徐燕孙创作     

中国水墨人物画的装饰意蕴

中国人物画发展历程表明,装饰意蕴作为一种风格,一直存在于中国画,特别是传统水墨人物画之中,并日趋丰富、完善、发展。本文通过对线条、色彩诸多画面因素出发,并着重探讨其在艺术形式上的表现手法(夸张,节奏感,韵律感),对中国传统水墨人物画所呈现、暗含和折射的装饰精神进行一定的剖析。     

浅析中国人物画沿革

回顾中国绘画史,人物画始于春秋。作为中国传统画科之一,其历史最为久远。探其本源,中国人物画无疑掘取了中国生命哲学的精气元阳,从而形成以追求生命为根本目标的民族绘画形式。本文以中国人物画的发展历程以及其哲学内涵为线索,继而进一步探寻中国人物画在当代社会的生存发展以及其革新方向。