近代中国人物画创作中色彩应用浅析

随着社会的发展,色彩得到了广泛应用。色彩对人类生活环境与生活状态的影响越来越深。人们的色彩观念也随之发生了一定的变化。于是当代画家对色彩应用愈加关注。色彩应用是时代的要求,是对中国画黑白双色一统天下几千年的继承和创新。特别在中国的人物画创作中,色彩应用在艺术家们的创作过程中已经得到足够的重视,它能增强画面的表现力,使中国画传统艺术得到划时代的崭新的艺术升华。本文就现当代中国人物画创作中色彩应用进行了分析和研究。     

浅析《簪花仕女图》中色彩的装饰性

在唐代政治、经济、文化空前繁荣的大背景下，绘画艺术也是十分活跃的。丰富多彩的社会生活为唐代画家们提供了取之不尽的绘画题材。中国绘画题材的所有领域，在唐代几乎都被触及和开拓了。山水、花鸟、人物的色彩语言体系也在此时期建立起来，尤其是人物画科中的仕女画受到上层阶级的青睐，在色彩的运用上，具有典型的时代特征和装饰趣味。本文以周昉的《簪花仕女图》为主线，来分析仕女画中色彩的装饰性。     

工笔人物画的艺术特点

工笔人物画是中国绘画艺术的重要组成部分，是我国传统人物画的一种艺术表现形式．几千年来，通过历代画家不断的艺术实践，形成了中国人物画独特的审美意识、美学观念和哲学思想的完整艺术体系，为工笔人物画积累了丰富的经验和理论．中国工笔人物画较之世界各国的绘画艺术，具有鲜明的民族特色，它不仅为中国人民所喜闻乐见，更为世界各国所瞩目。因此，今天我们研究工笔人物画的艺术特点，无疑对继承和发展工笔人物画艺术有着十分重要的现实意义。一、悠久的历史工笔人物画，一般称为“工笔重彩人物画”，顾名思义就是用笔工整细致、色彩…     

绘画中的色彩对比

绘画艺术中色彩的魅力来自于色彩对比,独立的颜色谈不上和谐与美丽.如何在画面上组织满意的色彩,这是每个画家都要面临的课题.画面色彩效果是靠色彩的相互对比得以体现的,因此对色彩对比知识的了解有助于掌握和应用色彩,更好地为艺术创作服务.文章从色彩对比的强弱上把色彩对比分解为两种对比方式,并进一步作了论述.     

从水墨画的色彩变革谈中国画创新

水墨画的色彩变革是中国画创新的重要内容。更新理念 ,立足于本民族的优秀文化传统 ,大胆吸收西方绘画艺术中科学的色彩原理 ,从现实社会与大自然美景中获得艺术灵感 ,创造出无愧于民族与时代的新型中国画艺术 ,是当代中国画家亟需解决的重要课题     

色彩在美术教育中的重要性

色彩是视觉最响亮的语言,在绘画语言诸要素中最具感情特征,是非常具有感染力的艺术语言,是绘画者与观赏者交流的一种独特语言。众所周知色彩是绘画的基础之一。但是在现在的美术教育中,色彩教学以技能训练为核心内容,失去了色彩本来的功能。     

论油画色彩的情感表现

色彩是油画的灵魂。一个当代画家的绘画创作活动的主要目的,在于使色彩能充分表达画家的情感意念和内心体验。仅凭画家的感觉创作出的绘画色彩,已不能满足于现代人的审美需要。因此研究和探索油画色彩的情感表现是当今油画创新与发展的一个重要课题。     

陶瓷色彩基础课与高温颜色釉的关系

在色彩写生训练中,所产生的各种绘画技法和灵感,我们同样可以触类旁通运用到高温颜色釉中,色彩与颜色釉之间的自由借鉴运用,特别是它们之间的灵活性和偶然性,是不依赖于一种僵化的守成观念,它将对任何绘画艺术都具有挑战性。     

试析装饰绘画的色彩形式语言

装饰绘画色彩是一门追求主观表现性的色彩艺术,以研究色彩形式美感为主。它的语言特征有别于写实性色彩的色彩语言,是用装饰造型手段并采用装饰性语言进行绘画的色彩表现形态,是一种创造性的表现,有其独特的形式美感。装饰绘画色彩是以平面造型表现客观物象,以主观意念为思维方式,利用色块的分割构成和色彩肌理氛围来构建一个奇妙的色彩世界。     

浅谈传统中国画色彩的当代审美

在古代时期,我国的画家就已经非常重视运用色彩于画作中,绘画的外在表现是颜色,所以色彩对于画作来说具有非常重要的作用。传统中国画用色方法有一定发展演变期,其画作色彩从随类赋彩演变为墨分五色,这种历史演变过程使我国传统中国画色彩具有自身独特的语言。绘画作品传达了作者的精神和内容,对于绘画作品来说,需要具备一定的哲学性与意象审美性。就我国传统中国画色彩而言,其色彩系统形成于历史演进和发展过程中。该文通过分析我国传统中国画色彩的大致演变过程,对其当代审美特点进行了研究。     

论东西方绘画中的色彩

绘画作品的语言是指构成画面传达特定的思想感情、精神内涵的表现手段,色彩语言是其中一个基本因素,由于在绘画中有着巨大的作用,因此在东西方绘画中都备受关注。东方绘画以中国画（水墨画）为代表,西方绘画以西洋画（油画）为代表,在各自的发展历程中,由于形成民族文化的因素不同,造成了中西方绘画在色彩方面的差异,本文主要探讨了东西方绘画中色彩的差异,希望通过了解这些不同点,有利于在各自的发展中,互相取长补短,创造出更加完美的艺术。     

色彩与音乐的交融——论康定斯基的抽象绘画艺术

俄国画家瓦西里.康定斯基是现代抽象绘画的创始人。本文主要通过对康定斯基绘画艺术实践发展经历的介绍,结合对其不同时期绘画作品的分析以及绘画艺术理论的解析,阐释其抽象绘画作品中色彩与音乐性的表现,探索绘画和音乐的联系,为现代艺术创作开启新的思路。     

插画艺术中的色彩美学研究

插画是一种绘画与设计紧密结合的视觉艺术形式。随着人们视觉需求的不断提升,对插画艺术的研究也越发热烈。文章以插画艺术中的色彩美学为研究对象,从文化、艺术、技术等角度阐述插画艺术的产生与特性,分析插画艺术中色彩美学的原理、配色原则,以及影响插画色彩视觉效果的各种因素;研究插画创作中色彩设计的意义与方法,以期为中国插画艺术的创新与发展提供一定的理论依据与参考。     

插画艺术中的色彩美学研究

插画是一种绘画与设计紧密结合的视觉艺术形式.随着人们视觉需求的不断提升,对插画艺术的研究也越发热烈.文章以插画艺术中的色彩美学为研究对象,从文化、艺术、技术等角度阐述插画艺术的产生与特性,分析插画艺术中色彩美学的原理、配色原则,以及影响插画色彩视觉效果的各种因素;研究插画创作中色彩设计的意义与方法,以期为中国插画艺术的创新与发展提供一定的理论依据与参考.     

试论保罗·克利的艺术观

介于具象和抽象间的超现实主义艺术家保罗·克利（PaulKlee）。从一个绘画爱好者成长为最富诗意的色彩造型大师。通过对保罗·克利艺术历程的分析，可知摹对创造性色彩艺术行为的理解进程：阐述了“艺术一自然一画家”之间的辩证关系．揭示了“色彩”艺术表现的基本规律。     

工笔重彩人物画意象造型研究

“意象”本身是中国社会发展的自然产物,符合中国古典哲学思想和中国人的独特审美观念,贯穿了艺术创作的整个过程,包括对自然物象的感悟、画家的情感与物象的相互交融、画家运用艺术语言把这种情感通过物象表达出来.从古至今,“意象造型”都是中国画造型的重要特点.在工笔重彩人物画中,“意象造型”主要体现在以线造型和以色造型上.     

具象基础绘画造型中的否定之否定

造型艺术中,画家对形体与颜色的把握是本质的,画家就是靠形体与色彩语言来表达形象。从绘画的角度讲,像与不像早已不是衡量绘画优劣的唯一标准,而作为绘画基础训练,形体结构与色彩的相对准确,是大多数人所共识的。相对正确的形与色的建立遵循一个基本的哲学命题,即否定之否定的过程,而非一步到位。绘画过程一般有较强的秩序性,其过程就是一个不断建立与否定的过程,最终建立起相对正确的画面关系。对形与色及诸多绘画关系建立过程的认识,有利于培养好的造型观念,增强对形与色及画面关系的控制能力,提高人们的主观能动性及自信心。     

探讨油画教学中的色彩训练

笔墨是中国画的灵魂,色彩是油画的生命。色彩是绘画的重要艺术语言,它在绘画艺术中具有深刻的表现力和感染力。作为高等师范院校的油画基础教学之一的色彩,较之其他绘画专业的色彩研究既有相同的教学要素,也具有不同的教学要求。在油画教学色彩训练中必须做到正确观察,忠实客体,简处入手,整体统一。     

绘画语言的探究是画家们的毕生修为

对绘画艺术语言形态的研究是中国当代美术走向深化的标志，同时也是年轻画家自我提升自我完善的必经之路。特别是在中国当代油画发展得热火朝天的时期，让人们更好更深刻地认知绘画语言，让画家们更能懂得灵活运用绘画语言，探讨用绘画技法表达情感的妙处，将具有时代和现实的双重意义。很有必要性。     

在色彩教学中体现色彩的完整意义

绘画艺术发展的多元态势所导致新旧观念的冲突与矛盾对专业教学冲击、影响和原有教学体系中的缺陷、空白，使当前专业教育中对色彩教学的认识和理念存在着很大分歧和差异，由此滋生的自发行为与无序操作以系统性、针对性、规范性的缺乏致使教学失去应有的丰富内含和完整意义。因此，在色彩教学中正确处理色彩语言媒介的主体性、语言功能的系统性、教学组织的科学性问题是其关键所在。