论毛泽东“长征诗”的传播

毛泽东是当代伟大的政治家、理论家、军事家,也是伟大的诗人。毛泽东"长征诗"是其创作的第一首七言律诗,也是毛泽东诗词中最早被国内外媒体所披露的作品。"长征诗"是毛泽东对火热战争生活的一种诗性解读,艺术地概括了长征这一艰苦卓越、影响深远的历史壮举。它的问世、公开发表与传播过程较为复杂,且与时代结合紧密。"长征诗"所折射出的生命姿态和精神张力远远超出了其文本意义,是伟大的长征精神和中华民族精神的高度浓缩,具有极大的艺术独创性,闪烁着永恒的魅力,达到了前所未有的艺术高峰。     

当代学院派陶瓷艺术的现状与发展研究

陶瓷艺术是我国众多文化遗产中的一颗璀璨明珠,它蕴含着中华民族特有的精神气质和伟大的创造力,是中华儿女世代劳动的结晶。展望陶瓷艺术的历史,每个朝代,每个时期都有它的发展特点,都会印下当时人们的精神面貌和审美趋向,这是前人留给我们中华民族的宝贵财富。当今学院派陶瓷艺术走向了一条标榜"创新精神"的道路。创新固然重要,但无视甚至否定传统的创新就值得我们深思了。     

论中国传统文化"天人合一"生命哲理对地方戏艺术的审美观照

中国传统文化精髓可谓是从现实生活立足的具有实用体征的内容与形式融和贯通的哲学思辨体系,更注重戏剧艺术理应遵循于特定的伦理学和美学的价值规范.可以说,"天人合一"的中华传统文化的精神"潜质",也是华夏审美文化的"中坚思维",它在人类文明历史长河中成为文化艺术精神流变的一种支配力量与文化底蕴,始终渗透于中国地方戏审美的诸多时空.因此,中国地方戏曲崇尚"天人同构"的自由、和谐、恒定、隽永的生命状态,并成为东方戏剧艺术苑囿中一朵靓丽的文化奇葩.     

《牡丹亭》之“至情”与泰州学派的戏剧精神

本文从分析晚明最具代表性的戏剧作品《牡丹亭》及其"至情论"的意义内涵入手,对儒家理论中"情"的意义变迁进行梳理。泰州学派因追求良知"自得"的圆融化境,在一定程度上消弭了程朱理学"情"与"理"的紧张对立,客观上促成了一种浪漫的艺术精神,这种精神深刻地影响了戏剧等艺术的面貌。《牡丹亭》即是这种时代精神的典型写照,其中之"至情"即后来刘蕺山总结之"纯情",这表明了当时以泰州学派为主的儒家"化情归性"的思想倾向。因此此"即情即性"之至情具有某种超越性,它既不是唯情主义,也不是纵欲主义,而是和泰州派追求的仁与乐、道德和艺术高度统一的精神密切相关。     

形象的蜕变：哲理化与消费化趋向的加深——对当代艺术发展形态的一个观察

在技术时代,随着科学思维的进入艺术领域,当代艺术的发展呈现出两种趋向,它们合力解构着传统的艺术观念,以及与之相应的艺术的精神与表现形态。一种趋向是,当代艺术活动已经由一种精神上的审美活动嬗变为哲学上的解析活动,即对精神气韵的传递、人格理念的寄托,转而为对“观念”的追求,哲理性成分日趋增强;另一种趋向是,以电视艺术为代表,艺术领域内出现的消费主义倾向,它所张扬的趣味性和娱乐性,以及它那以现代科技为依托的生产方式、经营网络,同样在深刻地改变着传统的艺术理念。     

安徽教育学院艺术楼建筑设计

艺术教育建筑作为高校教育建筑的一个较特殊的实体存在，它并非是一种纯艺术，需要同时满足人的物质需要和精神需要，即作为建筑它是学生学习知识、技能的主要场所，同时作为“艺术试验品”它是高校场所精神的主导空间，体现出它作为艺术的一面，表现出建筑艺术。文章介绍了安徽教育学院艺术楼设计理念，如何依据其特有的场地环境、城市背景而产生的功能、造型等设计。     

人与自然和谐是园林设计的永恒主题

中国古典园林是中国传统文化的重要组成部分.作为一种载体,它反映了历代不同的社会背景、社会经济的兴衰,蕴含了多样化的哲学思想,折射出了中国人独有的品格与观念.中国的造园艺术以追求自然精神境界为最终和最高目的,从而达到"虽由人作,宛自天开"的审美境界.它深浸着中国文化的内蕴,是中国五千年文化造就的艺术珍品,是一个民族内在精神品格的生动写照.     

论中华美学精神在艺术美学教学中的渗透

艺术美学不只是一门人文学科,它还是一种知识体系和价值体系,是一种植根于生命的本源、源于生命的最深处的人生情怀和生命精神。中华美学精神以追求至真、至善、至美以及相互间的和谐统一为本质属性,阐扬和追求中华美学精神,必将成为艺术美学核心的价值所在。在艺术美学教学中,既要对中华美学精神的理论品质进行梳理和阐扬,又要以审美的方式传播和彰显真善美的力量和价值追求。笔者在梳理中华美学精神的宏阔内涵、比较艺术美学与中华美学精神关系的基础上,从审美价值层面宏观上观照中国艺术的生命精神,指出中国艺术是艺术家追求自我生命和宇宙普遍生命的和谐统一,中国艺术的生命精神,就是以生命为本体的最高真实的精神。     

对中国工笔画写意性的解读与体验

写意性是工笔画固有的审美特征,认识和理解工笔画的写意性是中国绘画艺术的一种精神,是工笔画艺术长期坚持的审美倾向和创作方式。在工笔画创作中以"意"为主导,注重以文脉、精神、情趣、品味对传统精神的感悟和现实生活的体验,实现工笔画的写意性。     

“诗性”:伍尔夫小说的叙事理念阐释

小说的诗性写作是伍尔夫对未来小说的一种独特的理解和构划。诗性对伍尔夫而言,不仅是指一种单纯的"诗歌的特性",也并非仅仅意味着一种与逻辑性相悖的艺术性和审美性,它更像是一个文化人类学概念,带有鲜明的维柯论的色彩,是一种独特的思维方式、生命意识和艺术精神。她的诗性理解突出地展现在以下几个方面:作为思维方式的直觉性;作为艺术表述方式的整体性;作为生存方式的诗意化。     

运动系统在城市设计中的运用——读培根先生的《城市设计》(Design of Cities)后感

《城市设计》一书的主要内容有:一是城市功能上,整合成一个"同时运动诸系统"的完整体系,并以此形成城市的"设计结构"。它是一种功能轴,又是一种交通轴,更是一种景观轴。二是在空间艺术上吸取了现代艺术上很多视觉艺术理论,变静态为动态,大大丰富了城市设计空间艺术理念。     

浅论艺术与生活

在当今社会,人们对艺术并不陌生,艺术越来越贴近生活。《辞源》中对"艺术"的定义是:一种才能、技艺。它是作者通过塑造各种生动逼真的形象能动的反映社会生活,表现作者思想情感的一种社会意识形态。而艺术和生活更是存在着息息相关的     

消弭与延展——影像艺术对美术馆展览空间的影响

媒介变革的时代,各种新的艺术样式层出不穷.影像艺术作为一种电子媒介被运用于现代艺术中,成为新媒体艺术中典型的艺术类型.随着影像艺术的日益成熟与发展,它在各种艺术展览中所占比重越来越大.影像艺术因其特殊性而成为一把"双刃剑",一方面消弭了展览空间,另一方面,使得影像艺术的"情境空间"和"互动空间"获得了极大的延展.     

从"圣特烈萨的迷狂"看巴洛克艺术

巴洛克艺术是17世纪西方主要的艺术风格形式,代表作品"圣特烈萨的迷狂"中体现出该艺术的风格特征:充满动感的形式特点,追求享乐的精神主旨.它是不同于文艺复兴古典主义的新艺术风格,是人们摆脱精神束缚后对世俗快乐的尽情享受.     

审美者与游戏人——关于艺术精神的一种诠释

关于艺术与游戏的讨论虽然已是老生常谈,但在某种意义上,这个现象本身也表明了这个话题仍蕴含有待进一步开发的理论价值.解释学家伽达默尔提出"作为节日的艺术"的命题,便是这方面的一个重要尝试.审美者与游戏人在当代文化中被日益强化的亲密接触,似乎促进了彼此的融合.这种将诗性文化与游戏活动相提并论的做法固然能为后者涂脂抹粉,但深入地来看,事实上完全阉割了艺术的精神.尽管这种现象已成为后现代文化景观中的一种时尚,但它对艺术文化的破坏也有目共睹.对此,批评的缺席是一种失职.     

重塑泥性回归精神

艺术品呈现的是人类精神状况的一种外化形态.雕塑作为当代艺术之一,它日益泛滥的金属化形态却距离大众越来越远,进入了一个所谓"形式"的狭窄空间.我们提倡雕塑材质中泥性的回归,其实质是提倡雕塑家对作品情感上的付出,同时寻求多种材质的表现方法,重新建构雕塑艺术.     

建筑与艺术

艺术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态,它通过生产实践活动,反映从物质世界到精神世界、从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活,创造美的精神产品,满足人类精神上的审美需要。艺术是社会生活的反映,艺术作品是社会生活在人类头脑中反映的产物。建筑是在原始的巢居和穴居的基础上发展起来。它的基本形式是利用固体材料来建造一个空间,以满足人的居住的需要。而人在建筑实践的过程中,总是出于天性而“按照美的规律来建造”,到了原始社会末期,已经有了“作为艺术的建筑术的萌芽”。因此,建筑是一种实用艺术,是按照美的规律,…     

网络游戏:数字时代的艺术——网络游戏文学性研究之一

网络角色游戏将来有可能与文学、影视、雕塑、绘画等等艺术样式并列独立为一种新的艺术门类。因为,它已经基本具备了作为一种艺术门类应当拥有的艺术特质,且一旦当网络游戏加入更多人类共有的精神价值与积极传统价值之后,通过其与生俱来的强大力量,网络游戏将有可能自我拯救,甚至可以改变世界。如果这样,网络角色扮演游戏(RPG)不再是生而有罪且无法赎罪的待罪羔羊,它将拥有无限艺术追寻的可能性。     

浅谈中国动画的发展

<正>动画是创造梦想的艺术,是一种世界性的文化。它独特的艺术形式、艺术形象和艺术魅力,深受广大群众尤其是少年儿童喜爱。发展动画艺术是繁荣社会主义文化、满足人民群众特别是广大少年儿童日益增长的精神文化需求的重要途径,是振奋民族精神,陶冶道德情操,提高审美情趣,丰富文化生活的需求,是建设社会主义先进文化的重要     

人物悲剧精神探析——以《白鹿原》为例

中国文化是一种近乎"乐感"的文化,中国文学作品中大都缺失一种西方超越式的悲剧精神。小说《白鹿原》人物塑造之悲剧精神有得有失,因为文学命运感的创作意识忽略,呈现出小说人物朱先生、小翠、冷大姐和田小娥以及白嘉轩等悲剧艺术情味普遍寡淡的文本遗憾。