萨特的艺术特征论

萨特反对西方传统的模仿说，认为艺术不是对现实的单纯模仿；反对通过虚饰来体现某种意义。认为艺术手法的革新拓展了艺术家的自由，体现了更为深刻的存在。他把绘画艺术分为象征性和抽象性两种，并极力赞扬了抽象性绘画对艺术的发展作用，认为不同的艺术种类对现实的介入方式也不同。他的艺术论根植于现象学想象理论的基础之上。他反对把艺术归结为现实或意义、物等，也不同意艺术是“有意味的形式”。在他眼里，艺术是具有当代性的，艺术是美的存在，体现了人的自由。     

杜威的社会历史的文学思想——实用主义美学研究

杜威从改良主义进步主义的政治历史观念出发,反对被少数上层贵族精英垄断的"为艺术而艺术".杜威对经验这个关键词在心理学和哲学上的超越使他自我突破了"艺术即经验"这个定义的偏狭和局限,由于他把情感、观念、想象、理性和思想等因素也包含到经验之中,使他从美学自然主义经验主义这个基点出发,上升到人本主义.进一步的超越使他在艺术与人生关系上,把艺术再现现实与表现情感统一起来,提升到社会的和历史的维度.艺术在他那里成为一种担负着人类的统一和解放的神圣使命的力量,在这个维度上达到他的美学思想的顶峰.由于他被认为"接近马克思"的社会历史的文学思想,至使他的唯一的一部美学著作<艺术即经验>长期被冷漠,因此对之重新认识、开发和提炼,对于我们的理论建设是必要的.     

《罪与罚》艺术三题

陀斯妥耶夫斯基是19世纪俄国与托尔斯泰齐名的具有世界影响的作家。他把审美目光投向彼得堡贫民窟,“第一次”把被侮辱、被损害的小人物命运,作为“社会悲剧”来描写（别林斯基）。他的创作“以新的艺术特点．丰富了19世纪俄国现实主义长篇小说的体裁”①．他“成功地吸取了浪漫主义艺术的成就”②．为“批判现实主义开拓了新的领域。”③陀斯妥耶夫斯基的思想艺术．十分复杂。他的现实主义在俄国作家中独树一帜。本文试通过《罪与罚》的艺术浅析,窥测作家现实主义风貌之一斑。《罪与罚》．是俄国古典文学名著中第一部．也叫以说是唯一的…     

“塑圣”杨惠之的雕塑艺术

杨惠之做的雕塑，从形式上看有两大特点：第一是“塑”，属于雕塑中的加法，他较少制作雕刻艺术，最突出成就也是泥塑艺术。第二是对雕塑进行着色妆彩。杨惠之的画技不输于吴道子，故而对雕塑妆彩后，显得更为生动逼真。他是唐代第一个把写实风格引入雕塑艺术的人，他的泥塑作品能较好的抓住人物的外貌特征与神情特点，这在当时被认为合乎相术，时人称为“古今绝技”。他成功地把张僧繇的绘画风格运用到雕塑方面，有“天下第一”的盛誉，赢得了与“画圣”吴道子同等地位的称谓——“塑圣”。     

国家大剧院——提振首都文化消费的重要阵地

正国家大剧院为国家级表演艺术中心,作为一个文化机构,面向社会,服务社会,向社会公众开展艺术普及教育是其重要的任务。国家大剧院开业七年来,坚持高品位、高水准的高雅艺术和优秀民族艺术的经营定位,共组织策划商业演出近6000场,观众超650万人次,有649家中外艺术团体、近20万人次艺术家在大剧院登台献艺。与此同时,国家大剧院始终把提高国民文化艺术素质作为公益性艺术机构的标志性功能,大     

试论朱践耳钢琴作品的艺术特色

朱践耳是我国现代音乐创作史上极具影响力的一位作曲家,他在歌曲、交响音乐等多个方面都有着较高的艺术造诣。本文将围绕朱践耳的钢琴作品展开进一步的详细讨论,尤其是探讨了其钢琴作品的艺术特色,从而让我们更好的体味到他把西洋乐器钢琴乐器与中国传统的民族文化结合起来的独到艺术功力。     

论王维诗歌孤寂意境中的禅蕴

王维是唐代山水田园诗派的代表人物，他的诗作“澄清精致”、“浑厚闲雅”的艺术特色正是得力于他的禅学修养，相当程度上在于不仅创造了意境，并且变化为禅境，更从意境的空灵向禅意的空幻发展，把意境巧妙、高度统一于禅境，从而在诗歌艺术上自成风格，价值独特，传诵千古。     

梅兰芳三访日本

今年10月,是我国京剧表演艺术大师梅兰芳90诞辰,也是他第一次访日公演65周年。为追忆这位把京剧艺术搬上日本戏剧舞台、为促进中日文化交流做出了卓越贡献的艺术家,特发表此文,以示纪念。     

刘锡庆散文理论观论要

作为新时期以来具有贯串性和重要贡献的散文评论家,刘锡庆秉持强烈的文体意识,密切关注着那种作为艺术的、具有与诗歌、小说相等的审美品位的纯文学散文的发展态势,他率先提出"艺术散文"概念,试图"重新规范散文内涵",把纯散文从一个混沌而又混杂的散文球体中剥离出来,给其一个较为清晰的边界。他的散文批评理论主张非常明确而且坚定不移,那就是更新观念,净化文体;倡导具有"自我性"、"向内性"及"裸现性"的"艺术散文";严厉批评"大散文观"。     

麦克卢汉技术哲学观评析

麦克卢汉的媒介理论偏激而又深刻,为我们凸显了媒介本身。麦克卢汉是历史学家而不是预言家,他对未来表示乐观,他认为人在媒介技术面前可以有所作为的,并提供了两种理解媒介的工具:后视镜和艺术。因此,本文认为我们把他的理论斥为媒介决定论是有失公允的,需要重新阐释和评价。     

融汇中外鉴古开今--胡达生山水画艺术如是说

胡达生是我国当代山水画坛的著名画家之一。他的画作在继承民族传统的基础上，又借鉴西洋画法，融贯中西，别具一格，突出了自己的独到艺术创作主体意识。他对传统文化的深厚吸纳，加之对现代艺术创作理念的敏感，构成了他不同凡响的国画他作风格。     

家在青山碧水间--略叙陈伯程的国画山水艺术

陈伯程，中国著名画家，江西省美术家协会副主席，因版画、漆刻的成功创作而出名，近些年又把触角转入国画山水创作，取得很大成功，其山水画没有过多地受传统国画的影响和约束，熔汇版画、漆画、民间艺术的造型和色彩，加之对人生自然的体悟，创造了一个属于他自己的质朴艺术天地，其画作灵动简约、超逸安详、疏朗隽雅、纯朴自然。     

中国画的现代艺术情结--谈中国画在现代设计艺术教学中的意义

中国画是中华民族精神之瑰宝，历史悠久，千百年来以其独具的哲学观念、美学观念，自立于世界民族之林，对世界{术产生着深远的影响。当前我国的设计院校都把中国画列为设计艺术教学计划的重点课程之一。本文拟就如何在教学活动中突出提高对中国画审美观念、语言形式、笔墨技巧的认识与把握方面，提出现点，进行探索。     

郭熙《林泉高致》中的易学思想和审美意象表现

郭熙的《林泉高致》不仅比较系统地总结了有关山水画的技法,更蕴含着一种浓厚的《周易》意象思想,其有关山水审美观照、审美意象等问题,更是对中国绘画产生了深远影响.郭熙在对山水自然的展现中蕴含着天人合一的思想,其对于技艺在绘画意境中的艺术表现及“心画”意象与聚气修养的思考探讨也具有重要研究价值.他强调从真山真水中见出大象和真意,追求山水画的至高境界,其理论与实践奠定了他在中国山水画史上不可摇撼的地位.     

论巴尔蒂斯艺术的中国画精神

巴尔蒂斯作为20世纪西方重要的画家之一,创造了一个既独立于西方又具有东方绘画神韵的诗般的隐秘世界。他将中国绘画的一些表现因素和哲学融于其作品之中,极大地丰富了具象艺术的表现力和审美内涵。巴尔蒂斯将东方艺术风格融于西方绘画的探索和实践,为东西艺术的交融提供了成功的范例,也给我们提供了对待民族文化与外来文化的方法和态度,给当前绘画创作以启示。     

谈具象油画创作的技法运用

油画作为一种世界性的造型艺术，具有高深的技艺性。从古到今流派迭起，不同的流派都创造了特色各样的油画技法。从具象写实范围来看，就有丰富多彩的技艺和方法，对于一个学习油画学专业的人来说：无论将来成为什么流派油画艺术家，研习和掌握写实的油画技法作为基础训练都至关重要的。我认为基本技法可分三方面：一是笔法运用；二是刀法运用；三是画面肌理的处理。     

长沙油画的文化品质与学术价值

长沙油画在近60年的发展历程中,概括起来可分为四个阶段,这四个阶段也正是国家文化转型和市场与资本介入艺术的时期。艺术观念从政治需要转向自由表达个人"内心"的需要,"他者"作为一种语言交流形态植入湖湘本土的民族文化中,具有了地域文化的特征,长沙油画就是"油画民族化"的代名词,在几十年的磨励中其文化品质与学术价值在不断提升。     

中国画教学初探——从徐悲鸿、潘天寿教学思想谈当下高校中国画教学

中国画教学方法自古代的非学院“师徒制”,发展到今天学院制的教学方式,其中现代美术教育家徐悲鸿、潘天寿两位大师的教学思想起到了决定性作用。在当下艺术的多元化时代,只有将徐、潘他们二位教学思想有机地结合起来,即“素描加笔墨”的高度融合,才是适应国画的特点与法度。只有把临摹与写生交叉互补教学和提高学生的鉴赏能力,增加理论知识素养,把绘画实践与理论知识结合起来,才是真正意义上高等艺术院校中国画教学。     

文以载道 画以承道——新国画艺术的笔墨意象之途

作为近现代艺术运动的一部分，从20世纪初开始，新国画探索在应对西方绘画的民主政治思潮影响下发展起来。新国画艺术突破传统笔墨重意轻形的藩篱，将西方写实主义现代艺术技法的科学精神与之融合，在笔墨形式演变的同时传承了传统绘画之道，力求创立一种新的笔器意象语言范武。     

黔东南农民画进入中学教学刍议

黔东南农民画是黔东南州少数民族文化的一个不可或缺的组成部分,具有原生态意义,能反应出劳动人民的日常生活。民族绘画是农民生活中特有的一种绘画形式,不受创作的限制,农民画是民族文化的一个重要组成部分,具有独特的教育价值。黔东南中学要把农民画教学纳入学校美术教学内容,全面提高美术教学质量,传承和发展民族传统文化。