样式主义与埃尔·格列柯

样式主义是一种特别的绘画风格，它产生于文艺复兴的后期，巴罗克艺术之前。它既与文艺复兴艺术的某些原则相悖，又与巴罗克艺术存在不同。对于样式主义绘画的争议，一直持续到现在。有的学者也把它称为矫饰主义，认为他们一味追逐大师的脚步，以超越米开朗基罗、达芬奇等大师为目的，只追求形体、绘画技巧，失去了内在精神。     

近代精神与孔斯坦的宪政自由主义

孔斯坦是19世纪初期法国自由主义思想家。在政治思想上，他马商业自由作为近代社会发展的必然趋势，反对拿破仑的军事独裁统治，同时他也反对雅格宾专政，认为无论军事独裁还是革命恐怖都是和近代精神相对立的，洽谈室要失败的。孔斯坦首次区分了政治自由和个人自由，揭示了它们的各自局限性，主张将个人自由和政治自由结合起来。他分析了近代人民主权学说，提出了政治思想的关注点应从权力归属转到权力范围上来的观点。在政治体制上，他主张宪政主义，把资产阶级的君主立宪制作为理想的政治制度。     

基于音乐性的康定斯基抽象绘画艺术研究

康定斯基作为现代抽象绘画艺术的奠基人,认为音乐与绘画都是人们情感传输的道路,音乐可以转化为绘画表现的手段,因此康定斯基一生都在探索音乐性绘画的表现手法,为革新绘画艺术思想做出了种种努力。康定斯基在他人生的不同阶段对绘画的音乐性有着不同的阐释,早期他确立了声音的色彩基调,在包豪斯期间他进一步把点、线、面等绘画的形式要素和音乐性联系起来,在人生的晚年将音乐和绘画完整地交织在一起,形成了独特的抽象绘画艺术风格。     

远游·自由·诗--论蓝冰诗歌的精神指向和审美追求

分析了蓝冰诗歌在精神指向上的自由意识,认为正是自由意识引导诗人去探索人的内心世界、关怀现实人生;其诗歌艺术也体现了现代与古典互相融合的努力。     

自由的区别——从绘画思想论苏轼之别于陶渊明

崇尚自由是陶渊明和苏轼的共同特点之一,从文学方面来说,陶诗和苏词颇有相似之处。然而,苏轼的绘画思想中表达出的对自由的理解和追求方式,与陶渊明有着明显的不同。词发展到宋朝成为一种可以抒发豪情壮志的文体,绘画则是文人心理情绪的浮现,更能体现出作者最真实的心理感受。苏轼绘画思想中的自由倾向更接近他的真实想法,本文从苏轼的绘画思想入手,从四个方面讨论苏轼与陶渊明对自由的不同诠释和追求,进而在对比中分析陶渊明和苏轼对自由不同的追求方式,发掘中国传统文化中自由思想的蕴含。     

塞尚绘画的视觉表达

塞尚是一位不同寻常的画家,他长期孤独地研究自然和对景写生,深入的思考对象内部的矛盾和规律。寻找物体的构成与内在秩序,实验色彩的冷暖与造型之间的对应关系。将传统的空间透视进行限制和压缩,改变了西方绘画中固定视点的观察方法。把在同一环境中的各物体,根据画面结构的需要重新构造。这些方式的运用,使他的作品获得了一种有异于自然表象的效果。而这些都是产生于对自然规律性基础上所进行的形而上的把握,是建立在绘画与自然之间不同的秩序之上。因而他使绘画走出了模仿自然的宿命,成为了与自然相平行的和谐的艺术,并最终成为自然的一部分。     

艺术创作主体和审美主体的澄怀味象

中国艺术博大精深。其体现出的艺术精神更是流传久远，影响一代又一代的艺术创作。庄子给中国人开辟了一条精神的道路即艺术的道路，他认为艺术的最高境界，艺术所体现的精神便是精神上的完全自由，内心世界的超尘脱俗，澄怀味象，方能显现艺术真谛。作为艺术活动的重要元素——创作主体和审美主体，更是集中体现了这种精神。     

浅析对幼儿艺术教育中生命力的挖掘

人的生命与艺术是内在统一的。艺术不只是外在于人的物，更是人类对物质现实的超越，是人的自由自觉的本质特性的物质化体现，也是人的本质力量的确凿证明。人的儿童时期是其一生中最关键的时期之一，对儿童的艺术教育既要遵循艺术的特有规律，又要遵循教育的规律，即艺术教育要在遵循儿童天性、兴趣的基础上引导幼儿用各种艺术的形式自由的表达所思所想，创造出符合儿童生命特性的艺术。     

“塑圣”杨惠之的雕塑艺术

杨惠之做的雕塑，从形式上看有两大特点：第一是“塑”，属于雕塑中的加法，他较少制作雕刻艺术，最突出成就也是泥塑艺术。第二是对雕塑进行着色妆彩。杨惠之的画技不输于吴道子，故而对雕塑妆彩后，显得更为生动逼真。他是唐代第一个把写实风格引入雕塑艺术的人，他的泥塑作品能较好的抓住人物的外貌特征与神情特点，这在当时被认为合乎相术，时人称为“古今绝技”。他成功地把张僧繇的绘画风格运用到雕塑方面，有“天下第一”的盛誉，赢得了与“画圣”吴道子同等地位的称谓——“塑圣”。     

论古希腊人的自然观念及其对艺术观念的影响

古希腊人独特的生活环境：社会制度、风俗观念形成了其独有的自然哲学和自然观念，他们认为自然当中存在着万物的本原，艺术则是对自然本原的模仿。古希腊的艺术，正是在这种自然观念和艺术观念的影响下，崇尚一种模仿自然与理想化相结合的美学风尚，创造了一个后人奉为典范的艺术高峰。     

简论中国绘画和戏曲美学思想的一致性

中国绘画和戏曲,虽属不同门类的艺术,但所体现的“观物取象”的审美观照,“写意”“摹情”的艺术观,“传神”的审美追求,“意象”的形象思维,“虚实相生”的手法等民族美学思想是一致的。     

舞蹈 人类生命之舞——谈舞蹈的艺术特色

舞蹈是人体的艺术 ,以动作性、抒情性、节奏性、造型性形成艺术特色。经过长期发展已从最初对生活现象的简单模仿 ,到现在已是异彩纷呈 ,给人以更多的审美享受     

矛盾性：夏多布里昂的思想特点

夏多布里昂既是18世纪法国文学的最后一个作家,又是19世纪法国浪漫主义文学的第一位诗人。在他身上交织着新旧交替的复杂矛盾,这种矛盾表现在他的文艺观、政治观和宗教观中,具有深刻的时代意义。其实质是极端个人主义者与动乱的社会现实之间的矛盾,反映了1789-1830年间法国动乱不宁的社会思潮,即启蒙主义向浪漫主义过渡的世纪末＂迷惘一代＂的精神与心态。     

文化传承语境下的学院艺术——以元代文人画审美情趣为例

学院艺术代表着新中国创作系统的先锋。当改革的春风吹拂大地,又是学院艺术首先跃过文化壁垒,成为新的艺术思潮的引领者和实践者;当我们步入消费社会,资本和市场开始引导中国的现当代艺术潮流时,学院面临着在当代艺术格局中不断被疏远与边缘化的趋势。本文通过回溯传统文化曾经的辉煌与辉煌背后的精神内涵,探索当下的学院艺术须解放思想,重拾往日文人精神,挑战资本、市场引领文化的怪圈,在我们科技日益赶超世界的今天,在文化上走到创新前沿的理论。     

政论与文艺的解释学实践——冯雪峰文学批评研究

以文艺政策为参照,以自身文艺领导干部的合法优势来确立文学批评标准和内容的规范,这是作为一个文学“批评”家的冯雪峰之文学批评“政论”特色的具体体现。另一方面,作为一个“文学”批评家,冯雪峰在典型、现实主义、艺术真实等问题上都有着一个艺术家所具有的艺术感受和认识。故其文学批评呈现出“政论与文艺”兼具的特色。     

内化与转化——论邓以蛰对黑格尔艺术观的接受

基于中国传统艺术理论,邓以蛰充分汲取了西方美学理论尤其是黑格尔的艺术美学思想来观照中国的传统艺术,从而在艺术本质观、艺术方法论上实现了中国现代艺术理论的超越并且建构了富有本土话语特色的艺术理论体系。     

论艺术语言和"立象以尽意"的关系

界定“艺术语言”、“意象”，解释“立象以尽意”的含义，论证“立象以尽意”是艺术语言的本体；艺术语言的创造过程是“立象以尽意”的过程，艺术语言的审美过程是析象悟意的过程。     

内在紧张的情境分析--试论沈从文昆明时期的哲思散文

四十年代沈从文的创作是一个极富独特意味的文学存在.以善讲"故事"著称的沈从文,在这一时期并未留下多少小说文本,取而代之的是哲思散文.他昆明时期的哲思散文关注的是个人化的情感和生命体验,从时代中发现"我"的存在.个人与时代、生命与生活、抽象与实际的内在冲突反复在文字中流露出来.本文试图透过其哲思散文折射出的内在紧张,追寻沈从文存在的个体意义.     

论柳永的艺术追求及其对词文学的贡献

柳永在词学史上具有承先启后的作用，他虽然科场累累失意，却敢于正视现实，热爱生活，发挥自己精通音乐的优势，用词表现丰富、凄凉、复杂的社会生活，在艺术上精益求精，赢得了广泛的社会认同，使自己的艺术为下层社会所喜闻乐见，为艺术的普及、为通俗学的发展做出了卓越的贡献，对后世词人、戏剧家的言情学创作，产生了极其深远的影响。     

对雪雕艺术形式的认识——比较中的思考

雪雕艺术经过几十年的不断演变,其丰富的艺术样式和美学阐释,造就了一个多元化的审美图景。我们应该把中国的雪雕艺术形式和西方的雪雕艺术形式特征、及含义进行一次比较。这样对拓宽艺术创作的思路是有意义的。