比兴思维与意象的生成

意象是汉代之后逐渐形成的一个审美范畴,王充较早提出这一概念。王弼探讨了意象的创造过程,将其看做是意和象的统一。“立象”是意象创造中的核心问题,自然涉及艺术思维。“立象”的过程是比兴思维的过程,无论是选择物象还是心理创造都离不开比兴思维。在比兴思维的调和下,意象才能真正地发挥审美作用。“兴象”从基元上讲就是一种审美意象,但它不是普通的意象,而是一种言有尽而意无穷,且具有刚健壮大情思的审美意象。这种审美意象就是象外之象。     

论艺术思维方式

艺术思维方式,就是体现一定艺术思想内容和与之相符合的思考方法、适用于艺术领域的思维模式。艺术思维方式问题,说穿了其实就是有别于其他非艺术思维的独特性问题。艺术思维方式说穿了就是与非艺术思维的区别问题。艺术中的情感是通过艺术思维过程、艺术化手段得以表现的。     

艺术的和谐和世界的和谐

艺术中的和谐观念源于古代人的世界观,即认为世界存在着具有必然性的和谐秩序,这种秩序先是被归于数学、音乐、哲学,又逐步为更为广泛的艺术体裁所表达,从而创造出反映人类理想的艺术和谐,亦即世界之和谐的审美意象化。在现实世界中,种种与人类整体的文明进步相矛盾的不和谐音符的存在表明创造和谐世界的紧迫性,而在创造和谐世界的过程中,具有高度整体性和前瞻性的艺术思维将发挥极其重要的作用。     

关于刘勰《神思》的创作构思论探讨

《神思》是创作论的第一篇,专门论述创作思维与艺术思维活动的名篇。“神思”是指写作中以语言活动为主导的思维方式,即所谓“言为枢机”的语言心理观念。文章从《神思》的艺术思维、艺术的层面内涵、创作阶段过程三个方面进行剖析。     

论宗教与美术

宗教美术作为人类宗教文化的一种审美形式,是一种群体的精神行为。宗教推动了人类美术文化的发展,美术又推动了宗教文化的兴盛。不仅宗教利用艺术,艺术在发展过程中也借助于宗教,宗教不但为艺术提供了题材、成为艺术表现的对象,而且宗教思想对艺术思维、艺术观念、艺术表现方式等,都产生了巨大的影响。宗教建筑、雕塑、绘画所展现的辉煌成就,给整个世界的艺术带来了夺目的光彩,宗教艺术因而具有很高的审美价值。     

视觉思维在原子核式模型建立中的表现

艺术心理学家鲁道夫·阿恩海姆（Rudolf Amheim）指出视觉意象（visual image）在创造性思维活动中具有重要的作用和意义,文章对这种“视觉思维”在原子核式模型的建立过程中的表现进行了分析和探讨,结果表明鲁道夫·阿恩海姆关于视觉思维（Visual Thinking）的观点具有一定的合理性．     

中国哲学的诗性本体论

中国的"诗性智慧"不仅表现于诗的现象世界中,而且还直接表现在中国哲学的源头和深层结构中。中国境界形而上学的最后完成,并不在哲学学说中,而是在艺术———审美学说中。大凡中国的伟大诗人、词人,在其诗词背后,均可发见深邃、厚重的哲学意识与形上的哲学境界。"中国哲学诗性本体论"是一种"象征性的思维方式(一种体验过程)"。     

试论艺术传达的转换机制

本文论述艺术传达过程中的三个转换:化无意象思维为意象思维,化内部语言为外部语言,内容与形式的双向转换。     

精神的乐土:中国意象性雕塑审美意识探析

意象性审美特征贯穿着中国雕塑的发展历程,这是因为它生长于中国传统文化这块肥沃的土壤,道家观念和儒家学说给了它丰厚的精神内涵。这种审美特征使得中国雕塑注重精神力量的表现,讲究"道法自然"和"天人合一"的精神气象,中国雕塑艺术也以这种充满了传统哲学魅力的审美特征满足着几千年来中国人的审美需求。及至当代,中国雕塑的发展承受着各种文化的冲击,如何使中国意象性审美特征与当代艺术的文化大环境相融合,成为当代雕塑家探索和践行的重要使命。     

中国武术的艺术内涵探析

中国武术作为中国文化重要组成部分,融摄了儒家、道家、哲学、医学、艺术学等文化内涵,而艺术与中国武术的融合造就了其独特的外在表现形象以及内在的精神内涵。中国武术从"技击术"到"技击的艺术"发展过程中,体现出中国武术中独特的艺术审美内涵。研究表明:中国武术是艺术审美主体与审美客体情感精神的共同体验;中国武术具有艺术的肢体形象表现性;中国武术是具有丰富审美内涵的技击艺术。     

简论中国绘画和戏曲美学思想的一致性

中国绘画和戏曲,虽属不同门类的艺术,但所体现的“观物取象”的审美观照,“写意”“摹情”的艺术观,“传神”的审美追求,“意象”的形象思维,“虚实相生”的手法等民族美学思想是一致的。     

郭熙《林泉高致》中的易学思想和审美意象表现

郭熙的《林泉高致》不仅比较系统地总结了有关山水画的技法,更蕴含着一种浓厚的《周易》意象思想,其有关山水审美观照、审美意象等问题,更是对中国绘画产生了深远影响.郭熙在对山水自然的展现中蕴含着天人合一的思想,其对于技艺在绘画意境中的艺术表现及“心画”意象与聚气修养的思考探讨也具有重要研究价值.他强调从真山真水中见出大象和真意,追求山水画的至高境界,其理论与实践奠定了他在中国山水画史上不可摇撼的地位.     

西方实体主义哲学与中国书法美学意象研究

西方实体主义哲学以“是什么”作为实体思维的核心,并把一切存在都设定为实体来研究,以探讨其本质。这一思维方式构成了书法实体美学意象之“力”意象的哲学基础,并影响到整个书法形式美学意象的研究,使“书法的美学内容或美学意蕴就是书法的形式构成本身”这一命题得以可能。     

水·火·酒——论三种物质意象的美学精神和人文理念

水、火与酒三种物质意象蕴含着丰富的美学内涵和人文理念。相比于传统的固态本体论，以水为意象的本体论具有流动性、灵活性和开放性特征，所以最适合用来比拟各种审美特性。从新认识论和深层心理学的视角来阐释，相比于火的意象所隐喻的阿尼姆斯，水的意象所隐喻的阿尼玛与梦想紧密相关，而克服水与火意象本身的局限性，需要对酒的意象加以阐释，也就是回到尼采张扬的一种富含生命能量的酒神精神。水所隐喻的艺术理念为美学理论开拓出一片新的言说空间。     

诗词意境研究中的若干问题

意境的现代性研究中衍生出了许多值得进一步探讨的问题,如意境的形象性问题,意境与意象的关系,意境的美学性质等等。意境是特种艺术形象,是由语象、意象依某种美学规则建构而成的三维空间形象,是实境和虚境的结合体,并以虚境的存在显示其独特的美学地位与价值。     

残荷有深意 禅荷出境界——简论张悦鸣荷花摄影的艺术意蕴

张悦鸣先生在长期的摄影创作实践中,以积极的探索精神和新颖的艺术观念反映现实生活,用独特的视角表现大自然的审美意蕴。他的荷花摄影作品,有力地拓宽了艺术表现的广度,在一个更为广阔的时间与空间中去发现荷花的美。同时还体现出他对于艺术意境强烈而又自觉的追求,而这种富有独创性的审美创造,需要的是丰富的人生阅历、开阔的胸襟怀抱、高尚的审美理想和深邃的思想境界。此外,他的作品带给我们妙悟自然的禅意,包涵着对于大千世界的深刻感悟,对于宇宙本真的生动体验,这样的艺术意蕴就使作品的审美内涵显得更为沉郁,更有气度。     

从审美角度谈英语诗歌教学

英语诗歌具有审美性,其美学特征主要体现在音韵、文辞、意象以及意境等方面。本文认为,教师要想达到理想的教学效果,就要结合诗歌的美学特征,引导学生采用朗读、想象、对比以及移情等方法,感受诗歌的意韵,进入诗歌的情境,从而帮助学生提高英语诗歌学习热情,树立美的情操,塑造高尚人格。     

意象审美在古典文论与书论边缘中的契合

意象是中国古典诗词的重要美学命题,同样也是以汉字为载体的书法艺术审美标准之一。古典文论及书论中涉及大量意象、意境的论述,使之形成了文论与书论在意象审美观中的契合,这在中国传统文化艺术中是极为特殊的现象。将意象置于传统文论与书论的边缘语境中,融汇文论与书论的共通之处,能够理清意象审美在传统文论与书论中的契合点及其之间的内在联系。     

论中国古代山水诗的神话色彩

神话是文学的源头,也是先民原始思维方式、审美意识形态和艺术创造规律的集中体现。山水诗的出现虽然相对晚近,体现了中国古人的理性思维发育,但却是继神话之后在文学创作上大自然的又一次人化。正因为如此,山水诗表现出强烈的神话色彩和感性思维特征;也正因为如此,山水诗获得了极高的审美品格和艺术成就。