古希腊神话的艺术魅力

马克思对古希腊神话给予了高度评价,称其为希腊艺术的武库、土壤,是一种高不可及的范本等;而古希腊神话的产生和艺术特点在特定时期有其自身的魅力所在,因为其形成和发展,与其自然地理环境、社会历史文化和风俗民族等因素有着重要关系,尤其是具有标榜神人同形同性、对人性完满和谐的美学追求以及永恒超越意义等方面的凸出特色。它的典范价值表现在文学、雕塑、绘画等诸多艺术门类中,而作为古希腊神话最完备、最直观体现的古希腊艺术也内蕴着古希腊神话的艺术魅力,其自由、纯真、永恒超越性的审美价值也指引现代人在异化的工业社会中寻回本真自我,并诗意地栖居。     

从"奇"的审美观念到以"奇"为美的理论

“奇”的观念，源于人类为了生存而与自然界的斗争，并因此而与神话结下不解之缘；神话以“奇”为美的艺术传统，逐渐形成小说美学传统。明代后期，提出了“奇”与“正”、“幻”与“真”的命题，从而赋予“奇”的观念以现实内容。世情小说把世俗世界引进艺术世界，标志着中国古典小说已完成由“神”向“人的过渡。小说以“奇”为美，充分体现了我们民族的审美思想、审美思维与审美情趣。     

中国古典小说以“奇”为美的理论

“奇”的观念，源于人类为了生存而与自然界的斗争，并因此而与神话结下不解之缘；神话以“奇”为美的艺术传统，逐渐形成小说美学传统。明代后期，提出了“奇”与“正”、“幻”与“真”的命题，从而赋予“奇”的观念以现实内容。世情小说把世俗世界引进艺术世界，标志着中国古典小说已完成由“神”向“人”的过渡。小说以“奇”为美， 充分体现了我们民族的审美思想、审美思维与审美情趣。     

由王维山水诗管窥中国山水诗的审美特征

王维的山水诗是中国古代山水诗的典型代表。山水意识是以自然山水为审美对象,通过观照山水以获取美感的心理活动,山水诗是山水意识的产物,中国的山水诗是以山水自然景物为审美对象的诗歌作品。王维的山水诗体现了中国山水诗的审美特征。     

王维与谢灵运山水诗的比较

在中国的山水诗的发展史上,王维和谢灵运都是山水诗的大家,谢灵运是一代山水宗师,王维在山水诗上继承了谢灵运等前人的成就,兼收并蓄、纳故知新,成为山水诗中的巨擘.他们在人生际遇、审美艺术、引禅入诗等方面有着相似之处,但从深层次来分析又有许多差异,本文从知人论世入手,对以上三个方面进行分析,从而对两位诗人的山水诗有更深层次的了解.     

晋宋之际山水诗的兴起与兴寄艺术的发展

兴寄是传统诗歌重要的艺术手法,东晋中后期之后诗歌中山水描写不断增多,兴寄艺术也出现新的发展。首先是兴寄的内涵,由情感的寄托拓展到山水审美与哲理的体悟;其次则是对作为取兴之象的山水景物的刻画不断深入,逐渐实现了兴寄与体物写景的结合。山水之兴促进兴寄艺术重要的发展,对传统山水诗产生了深远的影响。     

论审美关系

本文从存在论的角度探讨了审美关系如何存在、审美关系的两个根本特性以及审美关系与美之间关系的三个问题。文章认为,审美关系存在于"人生——在世"的结构中,它具有当下生成性和超越性。美是在审美关系中当下生成的,正因为如此,探讨审美关系的问题也就成为研究"美如何在"的基本出发点。     

《庄子》神话意象及其文学自觉意义

散落在《庄子》中的神话材料通过考据与推理均可还原为神话原型,鲲鹏、浑沌、大木和神人为四大代表意象。庄子的神话思维借由意象而寻绎,亦随意象的走向而展开。庄子对神话的选择和锻造较为彻底地超越了传统的神话思维模式,其对神话的审美追求与神话式寓言的创作实践,体现了强烈的自我意识与文学自觉追求。     

谢灵运的内心矛盾及其山水诗境界探析

<正> 在公元3世纪末到4世纪初,谢灵运以山水诗辉耀于文坛。谢灵运的创作实践,在中国山水诗的发展史上具有划时代的意义。不仅开拓了一个新的题材领域,从文化心理的角度来说,他也是第一个真正自觉地要把痛苦抛入山林皋壤的文人,第一个要把山林湖泽做为一个完整的审美客体,并试图多方面评定其审美价值的文人,是中国文学史上第一个以     

论神话传说中的小说因素

神话中的人物和情节是人类借助超自然力的想象实现自身理想的语言艺术方式 ,这同后来人们通过小说艺术塑造理想人格在审美方式上是一脉相承的。本文分析了神话传说中小说因素的特征 ,论述了神话传说中小说因素的矛盾运动 ,描述了小说因素不断发展的演进轨迹     

诗与思的多维艺术建构——论刘春诗风

刘春的诗歌风格一直处于变动的、多样化的样态,既富于诗意,又泛溢着哲思,诗中有思,思中有诗,诗与思完美结合,互动互补,以诗与思的多维建构形成了别具一格的诗歌精神和审美风范,构造了一条独属于他自己的诗歌道路。     

对意象思维存在规律的哲学审美判断

从哲学审美判断的角度,探讨关于艺术创作中艺术思维活动的客观存在规律。指出:艺术思维实质上是一种意象思维活动方式,意象思维不是简单的概念或孤立存在的因素,而是一个有关艺术存在的意识精神系统。围绕这个体系,揭示其存在的哲学审美认识层面上的发现:其一,主体的艺术禀赋决定了艺术形象的表现特征;其二,艺术想像力表现的过程即是完成意象思维的过程。     

论黄庭坚的审美理想及其与诗法之关系

自然天成的浑融之美是黄庭坚孜孜以求的审美理想,它不仅在其诗歌创作中有深刻体现,而且贯穿于诸如绘画、音乐等其他艺术门类的鉴赏中,因而代表了黄庭坚艺术思想中最核心的部分。而平时为人所重视的强调人工锻炼的“诗法”说则与此崇高的艺术理想构成了辩证的统一关系,即由人工归于自然的艺术真理。     

《楚辞》情感审美特征论

《楚辞》作为我国诗歌史上的奇葩,文风华艳奇瑰,感情激越昂扬。屈原的坎坷身世与不幸遭遇引发的哀时伤世之感、楚地凄幽山水及其缠绵悱恻传说、楚声遗韵之影响形成了《楚辞》悲剧性的诗学特征。而这种审美特征通过将客观物象渗入主观情感、营造幽怨惆怅的意境等艺术手段来实现,体现了《楚辞》诗歌情景事理交融的哲思美,从而深刻影响了后世的诗歌创作与审美倾向。     

审美通感与诗歌创作

通感是诗人在感知生活的过程中出现的某种特殊的心理现象，审美通感是诗人在审美活动中通过艺术想象得到的一种艺术感受。从诗歌创作角度看，审美通感意象可分成直觉型、想象型、比喻型、象征型、多重型等五类。诗人可从四个方面入手，感受、捕捉审美通感，激发诗歌创作灵感的火花。     

陈有才诗歌的幽默特色

幽默是文学艺术创作中一种轻松而诙谐的表现笔调,通过讽喻、双关等修辞手法揭露丑恶、批判现实.乡土诗人陈有才诗歌中到处弥漫的幽默特质使他的诗歌具有独特的美学价值.归纳之,其诗歌的幽默特色主要表现在--语言幽默:情感上的幽默;故事幽默:细节上的幽默;意境幽默:构图上的幽默;笔法幽默:冷幽默、热幽默等诸多方面.     

赏析高中课本中爱情诗歌的意象

作为一种表达人类本能感情的方式,爱情往往可以通过诗歌去承载和传递这种具有永恒意义的情感.而诗歌因为独特的表达和创造的唯美意境也就成了歌咏爱情的最好方式.对爱情诗歌的赏析就是对诗歌意境的再解读,也是一种美的再感受.     

陈有才诗歌的幽默特色

幽默是文学艺术创作中一种轻松而诙谐的表现笔调，通过讽喻、双关等修辞手法揭露丑恶、批判现实。乡土诗人陈有才诗歌中到处弥漫的幽默特质使他的诗歌具有独特的美学价值。归纳之，其诗歌的幽默特色主要表现在——语言幽默：情感上的幽默；故事幽默：细节上的幽默；意境幽默：构图上的幽默；笔法幽默：冷幽默、热幽默等诸多方面。     

审美创造中的想象功能

分析了在审美创造中人们是如何应用想象创造出新颖独特的审美意象和丰富多样的艺术形象．阐述了想象在审美创造的诸多方面和各个阶段所起到的重要作用     

挹之无尽的幽韵冷香——试论姜夔的词学观

姜夔作为南宋词坛一大家,诗词兼擅,虽无专门的词论专著传世,但他在词的创作上以其诗学观为指导,具有高超的艺术成就,体现了其独有的艺术审美理想和文艺追求。姜夔的词学观体现在：精思高妙、幽韵无尽的审美追求;沉郁温厚、高格雅调的艺术风貌;协律填词的词乐观与诗法入词的词作观;穷尽野处,陶写寂寞的文化性格。姜夔词的创作虽未能如其所愿完全实现其艺术理想,但其创作观念中的真知灼见和思想火花仍值得我们去不断挖掘和总结。