略论姜夔词清空骚雅的艺术风格

著名词家、诗人姜夔,是南宋中期词林诗苑中的一位重要作家,对于他及其作品,历来不少评论家以实事求是的态度,进行了公正评价,开拓了有关姜夔的研究领域。本文仅就姜夔诗词创作的审美特征,略陈己见。姜夔,江西波阳人。他精于音律,工于诗词,一生的著作,可考者有十余种。除《大乐议》、《琴瑟考古图》已佚外,现存《白石道人诗集》、《白石道人歌曲》、《诗说》、《绛帖平》、《续书谱》等,其中《白石道人歌曲》有十七首注明工尺谱,是研究宋词乐谱的珍贵资料。这些作品体现了他在艺术上的追求和创作上的艺术风格。     

辛弃疾乡情词的创作心态及审美个性

辛弃疾的遭遇、境况形成了其乡情词创作时复杂而矛盾的心态,并外化成其乡情词深刻的审美内涵、独特的审美个性和追求质朴纯真的审美理想。辛弃疾乡情词在对农村的人、事、物进行细致描绘过程中,融注主观感情色彩,表现出对政治理想、高尚人格忠贞不渝的追求。     

姜夔“雅词昆仑”及“精品现象”检视

若词以雅俗观之,姜夔之词已登至"雅词昆仑"。姜夔雅词之雅体现为题材之高雅、笔调之清雅、内蕴之骚雅、境界之醇雅。姜夔词作不以数量而以质量取胜,其精品现象的出现与其精品意识、精品基础、精品理念、精品助力息息相关。     

简论中国绘画和戏曲美学思想的一致性

中国绘画和戏曲,虽属不同门类的艺术,但所体现的“观物取象”的审美观照,“写意”“摹情”的艺术观,“传神”的审美追求,“意象”的形象思维,“虚实相生”的手法等民族美学思想是一致的。     

白石词题序研究

姜夔是我国南宋时期最为著名的词人之一,他在宋词发展史上的贡献是多方面的。其中,创造性地继承与发展题序的表现功能,是姜夔在词史上的重要创获。姜夔词题序的审美特质、艺术品格和文学史意义都值得深入探究。     

《白石道人诗说》与姜夔诗词之关系

《白石道人诗说》为姜夔的诗法著作,但也可看成是其词论之作。从布置、精思、创新、对偶、用典、措辞和格意七个方面来看,《白石道人诗说》对白石词创作有很大影响。这种以“诗法入词”的创作方法塑造了姜夔词的独特风貌。     

《河上公章句》美学思想论略

<河上公章句>即<老子道德经河上公章句>,它反对世俗的审美享乐,认为只有符合道德戒律的清静无为、以求长生的审美观念才是真实的、有用的审美思想.在其追求真美的思想体系里,"柔、和、静"是其核心审美范畴,"柔弱、中和、清静(安静)"是其基本审美范畴;在审美倾向上,它阐释了"抛弃世俗审美,寻求无美之美"的审美本体现,它提出"反对情欲的满足,寻求涵养性命"的情性观,它怀有"反对文饰,提倡质朴"的文质观;它以"长生"为审美理想境界,以"真人、圣人"为审美理想人物;其哲学基础即为道家之"道、一、精气神".     

姜夔在南宋诗坛的地位

姜夔诗歌以其独特的艺术魅力在南宋诗坛影响很大,但后世词掩诗名,不太为人注目。本文从姜夔诗歌、诗论及其交游等方面入手,论证姜夔与南宋诗坛的密切关系,指出姜夔诗歌上承江西诗派,中系四灵诗派,下启江湖诗派;从姜夔诗歌与这些诗派的联系中,论述姜诗的风格特点及其在南宋诗坛上的地位和影响。     

郑文焯词对姜夔词的接受——以《樵风乐府》为例

南宋词人姜夔的词在清代的命运可谓非比寻常,先由浙西词派的推尊,形成“家白石而户玉田”的盛况。而后的常州词派则对其大加贬斥。郑文焯是常州词派后期“变革型”的一位词人,他变革的其中一点就是学习姜夔的词。其词无论从题材内容,还是艺术特色,均可见对姜夔词的接受之迹。     

李纲“和陶诗”新变

出于对陶渊明的倾慕,李纲应其意、和其韵,创作了大量的"和陶诗"。李诗与陶诗的内容与艺术存在许多相似之处,但是李纲"和陶诗"并非被动的模拟蹈袭,而是审美主体的再创造,因此较之于陶诗存有许多新变之处:虽言"隐逸之志",但"出世"为虚,"入世"为实;不同于渊明反佛,而是以佛入诗,宣传佛家思想;艺术审美上少了渊明的自然,多了宋代诗歌时代特性与个人艺术追求自觉性影响下的人为,因此诗歌风格平淡自然与雄浑沉郁并举。     

姜夔词“清冷”意象探讨

姜夔词以他卓尔不群的艺术风格在南宋词坛上独树一帜,这与他大量使用清冷意象群有着密切的关系。白石在词中使用清淡、冷凝的意象来表达和寄托自己的心灵,这些意象与白石的心灵水乳交融、互为一体,充分表达了词人悲凉的心境。意象与心灵的交融充分体现了白石词抒情方式的悲凉性、情景设置的交融性和语言风格的刚雅性。     

试论《楚辞》对江淹文学创作的影响

江淹的文学创作深受《楚辞》的影响,其诗、赋大量袭用《楚辞》的语言;并继承了屈原发愤抒情的传统,充分展现了他遭受贬谪时的心路历程;他还大量运用比兴的艺术手法,强调文学的讽谏意义。江淹自觉的学习《楚辞》和他崇尚复古的创作主张一致,这也正是他在骈体盛行,追求文学的娱乐价值的时代,表现出独特的创作风格的一个重要原因。     

琴歌一曲古怨长——姜夔《古怨》之审美赏析

姜夔的琴歌《古怨》是姜夔作品中唯一一首琴歌作品,形式和内容有别于其他形式的曲辞,有着独特的审美特点。此琴歌用的是侧商调,调式古老流美,旋律古雅悠长。琴歌曲词分为三个部分,分别有着烟雾迷津中的苍茫缥缈,黍离之悲哀婉凄凉,野云孤雁的清空洒脱等审美特点。这些特点与作者的身世和所处环境相关。此外,作品中双关,隐喻,用典等艺术手法的运用恰到好处。此琴歌抒发了作者对身世凄凉,世道变迁,家国破碎的感叹。     

朱彝尊与康熙诗文交往考论

朱彝尊从一个反清复明的追随者演变为清朝盛世的歌颂者，显然与其高中康熙己未词科并入值南书房有着密不可分的关联。其所标举的醇雅词学观，不仅成为浙西词派的旗帜，而且也与康熙所提倡的“清雅醇厚”的美学原则桴鼓相应，并与王士稹的“神韵”说共同承载了演绎康熙王朝盛世元音的政治使命。     

论阿多诺音乐美学思想的三个维度

阿多诺的音乐美学思想是其美学思想的重要组成部分。它有三个重要维度：对否定辩证的音乐美学追求、对艺术审美范式的重新阐释以及对社会个体的人文关怀。     

论宋词的意象传递——以柳永词为例

意象是由客观物象经过创作主体的创造而转化来的一种艺术形象,意象传递是指以意象为载体传达独特情感活动的过程。作为词这一艺术形式发展的巅峰,宋词以将抽象的情感具象化的明喻方法,赋予词极强的情感表现力和审美意义。柳永词将风、月、酒、泪、柳、云、黄昏等作为意象符号,在意象传递中注重情与景的融汇、虚与实的结合,注重对韵与味的追求,对整个宋词的发展产生了深远影响。     

残荷有深意 禅荷出境界——简论张悦鸣荷花摄影的艺术意蕴

张悦鸣先生在长期的摄影创作实践中,以积极的探索精神和新颖的艺术观念反映现实生活,用独特的视角表现大自然的审美意蕴。他的荷花摄影作品,有力地拓宽了艺术表现的广度,在一个更为广阔的时间与空间中去发现荷花的美。同时还体现出他对于艺术意境强烈而又自觉的追求,而这种富有独创性的审美创造,需要的是丰富的人生阅历、开阔的胸襟怀抱、高尚的审美理想和深邃的思想境界。此外,他的作品带给我们妙悟自然的禅意,包涵着对于大千世界的深刻感悟,对于宇宙本真的生动体验,这样的艺术意蕴就使作品的审美内涵显得更为沉郁,更有气度。     

从“诗味”到“词味”——陈廷焯的词学理论初探

陈廷焯的《向雨斋词话》频频以“味”论词,“味”是其词学理论的一个重要范畴。陈廷焯将传统的“涛味”论移植到词论中,强调作词必须“含蓄蕴藉”,同时进一步提出“厚味”的美学主张,对词体的美学品格作了更深层次的审美规定：深入考察陈廷焯的“词味”论,对准确把握其词学思想不无裨益。