论杜牧《清明》古诗英译的中国语言文化内蕴

选取唐朝诗人杜牧《清明》一诗的英文译本为分析对象，以许渊冲先生的英译本为参照，从语言和文化的角度，讨论杜牧《清明》一诗中的中国语言文化内涵，提出中国古诗的英译，在照顾本国语言文化的同时，始终要记得在诗歌的形式和内容之间做权衡，以找到翻译中的平衡点。     

浅谈古诗词中人物形象的塑造与翻译

人物诗是中国古诗词中一束绚丽的花朵,其重要特点是通过塑造人物形象表达诗人思想、刻画现实生活。这些人物形象有血有肉,形态各异,翻译人物诗的重要任务之一就是再现其中的人物形象,将这些别具风味的形象介绍给译文读者,促进古代诗词艺术乃至中国文化的传播。     

许渊冲唐诗典故英译中的文化转基因现象研究

唐诗中的典故赋予唐诗一定的文化意蕴,但也加大了唐诗翻译的难度。从文化翻译观的角度来看,许渊冲在唐诗典故翻译中运用了文化转基因的手法。译者借用目的语优质文化基因恰当地传递了源语文本典故的文化涵义,从而将诗中的意境和诗人的情感充分地展现给目的语读者。     

从“诗人译诗”看译者的责任与素养

译者是不同文化的沟通者,传播者,再创造者。作为一种文学的极致,诗歌特殊的韵律,内涵和意境是高远的,同样也带来了明显的翻译的难度。由于诗人的特殊身份,长期以来,对于诗人译诗是否合适的问题,颇有争论。笔者试图从诗人译诗的问题出发,探讨译者的责任与素养。     

西方意象派诗歌与Arthur Sze——《天净沙·秋思》的英译

针对中国古诗难以被英美译者译成恰当英文的观点,试图通过对元曲《天净沙·秋思》的英译和西方两首意象派诗歌的分析比较,探究第二代华裔美国诗人Arthur Sze成功翻译这首中国著名古曲的原因。模仿西方意象派诗歌的创作模式英译一些中国式“意象诗”也是一务能为英美读者认可的翻译途径。     

关于牛顿“碑文”翻译的一个争论

诗人蒲柏曾给牛顿拟过一个碑文，后来虽未予采用，但该诗却流传甚广，很多关于牛顿的文章都引用过它。其后，另一个英国诗人J．C．斯奎尔，按同样的形式又续了一首诗。对于后一首诗准确的理解和翻译，曾经引起了一场很热烈的争论。     

刘半农早期英诗汉译活动考察

文章试图在现代西方翻译理论的观照下,以诗人兼翻译家刘半农为个案,追寻他的译诗方式嬗变的踪迹.文章重点通过刘半农的译诗经历,说明译者在重写原诗的过程因受接受文化中的文学规范和翻译诗学观以及意识形态等因素的制约,在不同时期采取不同的翻译策略,并形成迥异的译诗风格,进而讨论他的译诗对早年汉语新诗创作产生的影响.     

也谈影响诗歌翻译的因素——以《一朵红红的玫瑰花》的不同中文译本为例

诗歌有着其他体裁无法相比的深厚文化内涵,以致于很多学者都认为“诗不可译”。本文拟从英国诗人罗伯特.彭斯的作品《一朵红红的玫瑰花》的不同译本与原诗的比较来分析影响诗歌翻译的因素。文章认为除了语言与文化因素之外,影响诗歌翻译的还有韵律。     

从中国古诗词的英译看翻译的和谐性

诗作为一种独特的语言艺术体裁，它独特的文学艺术形式、内涵和意境，决定了在翻译过程中不可能全盘接受西方的对等翻译理论。文章从认知语言学的语言翻译角度，认为诗人-译者-译文读者三方不能独立存在，应在以现实体验为背景的多重互动中，最大限度地实现和谐性翻译。     

浅谈佐藤春夫对中国古典诗歌的翻译

佐藤春夫是日本近代著名的作家和文艺评论家,也是一位受中国古典诗歌影响很深的诗人。他不仅创作了大量的日本诗歌,同时,他还凭借自己诗人的天赋和对古典汉文学独特的理解,翻译了大量的中国古典诗歌,为汉诗和译开辟了一条全新的道路。本文通过将佐藤春夫的译诗与原诗进行对比分析来探讨其对中国古典诗歌的翻译特色,并阐明其中的不足。     

试析郭沫若译诗“偶成”

郭沫若主张"诗人译诗,以诗译诗",其"风韵译"理论在诗歌翻译界独树一帜。《英诗译稿》是郭沫若的最后一本译诗集,本文试着从其中一篇译诗——"偶成"来分析郭沫若"风韵译"的诗歌翻译思想。     

美国当代诗人斯奈德的生态诗学论述

由于个人经历的影响，在时代风尚与本土文化的熏陶下，美国当代诗人斯奈德形成了鲜明的生态诗学，这种生态诗学集中体现了文化、文明、科学、技术等方面。斯奈德认为诗的本质来源于自然，蕴含了丰富的真善关特征。诗是“生态的求生本领”，作为诗人应该不断深入与回归自然，促进生态文明建设水平。     

评美国诗人肯尼思·雷克斯罗思的英译汉诗

美国诗人肯尼思·雷克斯罗思在翻译中国古典诗歌和传播中国文化方面做出了突出贡献,但国内对其评介较少,且褒贬不一。肯尼思·雷克斯罗思对中国山水诗的翻译讲究炼字,准确地传达了原诗的意境,是很成功的。     

古诗英译中意象民族性与历史性的传递

中国古典诗歌简洁凝练,包含着丰富而深刻的意象。诗人借助意象将丰富的生活内容和思想感情高度浓缩,赋予诗歌以深邃的智慧和丰富的意趣。诗中的意象往往根植于深厚的中华民族文化并与悠久的中国历史有着密切联系,换言之,意象具有民族性和历史性的特点。在翻译中译者应该尊重和保持意象的民族性和历史性。本文从这两个方面入手,分析比较中国古典诗歌意象英译中的得失,强调指出意象翻译中对意象民族性和历史性考量的重要性和必要性。     

肯尼斯·雷克斯洛斯的《中国诗一百首》是好诗,好译

通过对雷克斯洛斯的中国译诗集《中国诗一百首》的分析,可见他在翻译中国诗时尝试运用中国诗歌的创作方法,表现出了一定的中国古典文化精神。雷克斯洛斯的译诗,融合了西方翻译诗学和他本人对中国古诗特点的准确把握,形成了特色鲜明的个人译诗风格。他的译诗讲究节奏,以单音节的词为主,节奏随情感而变;他的译诗动词使用精当,以一个传神的动词描绘动态的场景,以动态意象取胜;他的译诗注重追求意境,追求原诗的整体美学效果,通过一些隐含意义取胜。雷氏译诗既是好诗又是好译。     

王维诗歌英译研究述评

王维（701-761），唐代伟大诗人，诗歌、音乐、绘画兼擅，笃信佛教禅宗。因其绘画造诣，被誉为“南宗画派之祖”；因其以禅入诗被誉为“诗佛”；因其音乐造诣，初为官时为太乐丞。其诗歌因其以画入诗、以禅入诗、以音乐入诗闻名。MarshaL．Wagner曾说，“近几十年来，王维的诗歌翻译数量比其他任何一个中国诗人都要多。”（1981：i）从王维在我国文坛的地位及其庞大的英译数量来看，在中国文学走出去的进程中，王维的诗歌英译占据着举足轻重的作用。王维诗歌英译数量庞大，而学者对其诗歌英译的研究却相对较少。本文旨在梳理国内外对王维诗歌的英译状况及对其诗歌的英译研究情况，以为更多的学者在此领域进一步的研究做出一点微薄的贡献。     

目的论关照下戏剧独白诗的翻译——My Last Duchess两个中译本给我们的启示

戏剧独白诗是由英国诗人勃朗宁所独创的,此类诗的典型代表是《我的前公爵夫人》。以两个译本为例,阐述了戏剧独白诗的特性,即戏剧性、诗人与独白者的距离性以及口语性。并以目的论为基础、两个中译本为语料说明了这些特性对译本翻译策略的影响。     

诗海激荡爱国情──中国历代爱国主义诗词概览

诗海激荡爱国情──中国历代爱国主义诗词概览金辉我们伟大的祖国，是世界著名的四大文明古国之一，上下几千年的悠久历史文化，纵横上万里的壮丽锦绣河山，养育了一代又一代诗人词家，赤县神州是诗的国度。在浩如烟海、汗牛充栋的旧体诗词中，有许许多多洋溢着爱国主义情...     

目的论关照下戏剧独自诗的翻译——My Last Duchess 两个中译本给我们的启示

戏剧独白诗是由英国诗人勃朗宁所独创的,此类诗的典型代表是<我的前公爵夫人>.以两个译本为例.阐述了戏剧独白诗的特性,即戏剧性、诗人与独白者的距离性以及口语性.并以目的论为基础、两个中译本为语料说明了这些特性对译本翻译策略的影响.     

从三美原则探析《竹枝词》四种英译本

随着中国在国际地位的不断提升，越来越多的人想了解中国的历史文化，古诗词的翻译就显得尤为重要。译诗不仅要忠实于原文，译文还要表现出原文的意境，意向，表现出诗歌的韵律感，美感。本文通过对中国古诗词翻译的三美，即音美、形美、意关的介绍和分析，以刘禹锡的《竹枝词》四种不同译本的分析为例阐述中国古诗翻译的美学原则。