浅谈关于绘画创作中的构图

阐述构图是绘画创作中的一个重要环节，进而提出学生在构图中的常见问题。笔者对绘画创作构图规律与法则的总结，并探讨绘画创作构图中的创新点。     

探微西方绘画构图的沿革

构图是视觉艺术中不可或缺的要素之一，古今中外，画家们历来时构图问题津津乐道，不厌其烦地反复探求。西方古典绘画的构图是建立在透视准确的基础上的，把透视法则作为构图依据。到了19世纪，西方传统写实主义绘画体系开始瓦解，现代派画家用主观表现替代客观再现，不再把酷肖自然与否当作评判美术作品高下的标准，构图也不再以透视法则作为依据，逐渐地取消三维空间，构图平面化也成为现代绘画的一个重要特征。     

中国人物画造型的教学与研究

人物画在唐代就走向了高峰,然而历代以来因因相袭,使人物画走向了程式化,造型方式过于雷同,失掉人物本真的细节,造成人物画发展的困境。中国人物画专业性素描,就是研究传统的同时,应该借鉴西方绘画的造型方式,提高人物画的造型能力。在教学上应该系统化,规范化,为培养现代型的人物画家打下坚实的基础。     

武氏祠汉画像石布局对美术构图教学的启示

现代美术教学中以西方绘画构图框架为基础，为了把中国传统绘画布局的美融入其美术构图教学中，对武氏祠汉画像石画面诸种形象的艺术铺排进行探究，展示了一种艺术思想和艺术构思的链接的形式，其布局的繁密均衡、透视组合、分层安排、对称呼应相融相彰，共同形成了汉画像石丰厚美学价值的一部分。为美术构图提供了内容丰富的研究图鉴，给教学以启示。     

借古以开今——工笔人物画创作中传统造型因素的运用

工笔人物画是中国画的重要组成部分,在中国传统绘画中是一个历史最为悠久的画种.当今社会朝多元化发展,受西方文化的影响,人们的观念意识以及审美发生了变化.这就需要当代工笔人物画重新审视传统,借古以开今,在谙熟的面孔中发现曾经被忽略的东西,并由此引发出新的灵感,创作出既有时代感又有传统意味的作品.     

夏加尔绘画构图中的时空交错

马克·夏加尔是现代绘画史上的伟大艺术家,也是巴黎画派的代表画家之一,他所创立的绘画形式表现在现实生活与精神世界之间,打破原有的秩序空间,传达内心世界的随意空间、梦幻空间,展现自我精神世界与现实世界的交融。他是游离于印象派和立体派以及抽象表现主义之间的杰出代表人物。夏加尔的绘画艺术展现了强烈的时空交错感,突破了传统的客观构图方式,使整体画面更加灵活,不再受理性思维的约束,空间更加自由化。进一步研究夏加尔绘画作品中的构图和时空关系,有利于解读当代绘画意识的构建。     

由周思聪的绘画历程看水墨人物创作的演变

20世纪水墨人物画的变革和发展是非常有成就的,其中一个重要的变化就是三四十年代徐悲鸿、蒋兆和开创的写实主义新画风.周思聪是经历两个不同时期的画家,其前期的作品继承了蒋兆和的风格特点,用传统的笔墨语言直面生活;后期则用现代绘画语言切入当下现实生活,既融汇了西方现代构成艺术,同时又关注中国审美文化.本文通过对周思聪绘画历程的研究,透析出当代水墨人物画由传统向现代转型过程中所呈现出来的特征和变化.     

论传统工笔人物画意象造型的培养形式

意象造型是传统工笔人物画特有的造型表现形式，这种造型特点的形成与传统绘画创作的培养形式是密不可分的，对其培养形式做深入的研究将有助于进一步了解意象造型的实现方式，更好的发展现代工笔人物画的意象造型。     

丰子恺的艺术理论与漫画创作

:在中国新文化运动中 ,丰子恺从印象派后期绘画入手 ,对中国传统绘画和西方现代绘画在审美观念方面的比较研究 ,具有重要的开创意义。他的理论探讨和漫画创作之间存在深刻的内在联系。揭示这种联系 ,才能认清丰子恺在中国现代美术史上的地位。他的独具一格的中国式漫画正是其艺术观的集中表现     

绘画与构图浅论

通过国内外绘画艺术家的绘画实践说明构图在绘画创作中有无可替代的作用，构图是尽最大可能阐明艺术家的构思。文章阐述了构图时的基本要求。     

浅析中国画构图的基本途径和影响因素

中国画在中华文明中占有举足轻重的地位。中国画构图途径主要有贴近自然,热爱生活;多练习,勤思考;品佳作,细鉴赏;写意小品与大创作相互促进;不同艺术门类可以相互借鉴;汲取中国传统的文人思辨思想;强调空白在中国画构图中的正确理解与运用。中国画构图的影响因素主要是西方艺术、现代艺术、架下艺术等。     

新时期工笔人物画的精神内涵——写意性

中国艺术观是以"写意"为特点的,"外师造化,中得心源"是其绘画的创作原则.工笔人物画理应在新时期既发扬传统的优势,又兼具现代意识,主客观情景交融,开拓出新天地来.     

美术教学解析

构图是摄影、绘画创作的基本技能和作品形式美的集中体现,也是展现作者主题思想和作品艺术魅力的关键。本课通过欣赏各种摄影作品和静物绘画,引入构图基本知识,带领学生从学习掌握最基础的构图原理开始,引导他们通过独立思考,理解成功的作品构图都存在着相似的规律,并根据自己的兴趣,选择合理的构图技法开展摄影、绘画创作。     

中国特色的现代派舞蹈

旧的舞蹈创作方法,旧的艺术形式阻碍了中国舞蹈事业的发展,在西方现代派舞蹈影响下,中国现代派舞蹈将是艺术之林又一颗灿烂的明珠。本文从中国现代派舞蹈复兴的原因谈起,探索了中国现代派舞蹈的创作思想,并论述了中国特色的现代派舞蹈创作不要过分强调直接运用舞蹈表现绝对抽象的概念,人们要多创造中国群众喜闻乐见的现代派舞蹈。     

陈洪绶人物画的高古境界

本文通过对陈洪绶绘画历程与作品的研究,探讨其人物画高古境界的内涵、构成等艺术特征,并揭示其独异画风的成因,以期为当今人物画的创作提供借鉴。     

中国现代绘画艺术的文化内蕴

中国现代绘画艺术是在西方非理性哲学和中国传统哲学相互影响、相互融会而产生的一种表现性艺术。同时这两个方面又互相制约、相互依存,被同构于整个现代绘画艺术理念之中。使中国现代绘画艺术出现了多元的语言格局。     

中国写实人物画的意象性特征与价值取向

中国写实人物画的核心不是逼真、再现，而是意象性。写实人物画的写实性虽然占有相当大的比重，但不等于没有主观情感，应当将客观与主观结合起来，形成其意象性特征。寻求创作个性，将创作与传统与西方与时代恰当地结合，是中国写实人物画的价值取向。     

工笔人物画中色彩语言的应用

人物画是中国传统绘画三大科（另两种为山水画和花鸟画）中出现最早的一种,是中国绘画艺术独立和走向成熟的标志。人物画内容丰富多样,题材广泛。色彩是绘画艺术的三要素之一,色彩的研究与应用,直接关系到一幅艺术作品的成败,起着至关重要的作用。绘画中的色彩语言被誉为最大众化的语言。色彩指的是画面中颜色与颜色之间的关系,这种关系不仅反映出画家对艺术规律的认识和驾驭情况,还传递着画家的智慧、气质、修养及生活阅历等精神层面的信息。绘画中色彩语言的应用也应随着时代的发展而发展。无论从东西方绘画史的哪一方面来看,每一个时代都有与其相适应的艺术表现形式,这是每一个时代的需求。     

谈线描人物画中形的教学

线描人物画是绘画教学中的重要基础课之一,线描人物画教学的意义在于使学生能对人物形象的把握更加准确,对人物结构更加清楚,对人物的艺术表现力更加丰富,这可为以后的绘画学习打下一个坚实的基础.由于学生进校前水平有高低,学生理解能力有差异,在学习过程中会出现各种各样的问题,其中比较普遍和具备代表性的有:对以线造形的方法运用不够熟练和准确;由于过分追求线条本身而失去对整体画面的处理,     

赵无极与中国

赵无极从中国出发走向西方 ,西方的影响在他作为艺术家的整个成长过程中尽管举足轻重 ,但随着他思想的深入 ,又通过西方使他逐渐重新发现了中国 ,并将中国传统绘画理念融进西方现代绘画形式中去 ,从而达到了深远本源的复归