论传统工笔人物画意象造型的培养形式

意象造型是传统工笔人物画特有的造型表现形式，这种造型特点的形成与传统绘画创作的培养形式是密不可分的，对其培养形式做深入的研究将有助于进一步了解意象造型的实现方式，更好的发展现代工笔人物画的意象造型。     

写实主义中国人物画的发展空间

因承载过重说教使命，改革开放后写实风格的现实主义人物画由“独尊”跌落至倍受贬抑。随着“新文人画”“试验水墨”的兴起，写实主义人物画人物塑造的具体性、生动性，对人生的关注，可解读、易沟通性重新得到画界的体认。坚持写实主义的中国人物画家，继续探索新的表现语汇、表现手法．对中国传统工具材料进行大胆突破与革新，更加关注人的生存环境、生存状态，寻求思想性与完美艺术形式的结合。写实主义中国人物画有着广阔的发展空间。     

论制作性水墨人物画的利与弊

相对传统水墨人物画讲究"书法用笔","意象造型"而言,当代水墨人物画的创作方法和创作理念有了很大改变。就写实性的水墨人物画来言,一些画家依靠掌握的素描描绘能力,在创作过程中采取制作的方式来完成作品,这类作品往往能在大型展览中获得评委和观众的肯定。我们应该分析制作性水墨人物画的利与弊,并就制作性水墨人物画的创作理念认真研究,以便于为当前水墨人物画创作提供有力的理论指导。     

浅谈意象素描论

意象素描作为一种素描形式越来越受到人们的关注,将意象素描纳入基础教学的范畴是对传统学院具象素描单一教学模式的补充与完善,是绘画基础教学发展的必然趋势."意象"的内涵极其丰富、外延极为广阔,人们对"意象"的认识、理解并不完全一致.无论是刘勰的"神与物游"还是王夫之情景交融,他们对于"意象"学说的理论核心无非是"意"与"象"的统一、主观对客观的有限超越.意象素描更加强调创作主体的主观性它是创作主体对客观对象的有限超越,是创作主体从客观形象到艺术精神的飞跃.意象的形成是创作主体理性地主观变异过程--对客观世界的超越、对主观精神的升华.     

艺术设计专业意象色彩教学刍议

长期以来我国高校艺术设计专业的色彩课教学只注重写实性色彩.对于艺术设计专业的学生,仅仅进行写实教学对他们创作能力的培养是不利的.意象色彩由于其意象性、开放性、创作性、强调个性的特点,能够极大激发学生的想象力和创造力,培养其非单一式的思维方式,充分表达自然界多元化、多层次的本质.笔者根据长期的教学实践,对于意象色彩教学进行了探讨.     

从教育学立场看中国人物画创作、构图研究

翻捡中国传统绘画论著,有关人物画创作、构图的研究几乎是一个空白。中国人物画的创作研究几乎要白手起家。从教育学的立场来看,人物画的创作研究必须注重每个效果背后的逻辑训练过程并把它理性的展示给人看。古代人物画创作、构图研究理论片纸不存,一开始现代人物画创作就立足于现代起点,这个现代起点很大一部分程度上就是西方起点,使人物画创作在借鉴西方中开启了一个崭新的时代。同时对西方视觉艺术成果的引用使我们几乎失掉了民族绘画的精华部分——笔墨精神,过分的画面制作导致了绘画的过分理性状态,人物画创作观念的转变,创作手段的革命正在使中国人物画的审美取取向、价值尺度改变着方向。     

浅谈意象

中国古典诗歌精炼而感人,非常讲究客观物象与主观情感的融合,善于用简洁的言语和新颖生动的形象对景物进行描摹,以此抒发诗人内心深刻的感情。因此,意象在诗歌的创作和欣赏中都占据着相当重要的地位。通过对意象的定义、类型以及与意境之间的区别进行界定,帮助读者从更高程度上理解意象与意境之间的本质区别,从更深层次了解意象与意境。     

水墨人物画中“色”“墨”身份的游移

由于文化及"色性"与"墨性"间易发冲突等原因,导致了中国传统水墨人物画的"重墨轻色"。之后的将近一个世纪的"改良"浪潮中,"色"在水墨人物画创作中得到了空前的强化,出现了许多"色""墨"结合的新样式,但同时也引发了许多显在的问题。当代水墨人物画创作则在某种程度的传统回归的基础上,对"色"与"墨"的关系采取了较为冷静与成熟的处理方式,但在色彩的情感空间与精神层面的表现上,尚存巨大空间,有待进一步探索。     

历史、传奇与个体责任——论顾锡东戏剧的艺术追求

顾锡东是浙江当代越剧创作的领军人物。他以现代的眼光关注和表现历史，其剧作将写实和写意风格结合起来，融合了哲理与诗情的美质，具有传奇的情节和精简的构成，达到了越剧创作的新高度。     

谈毛泽东诗词中意象的翻译

意象是诗歌的灵魂。它是主观情志与客观物象的有机融合。意是创作主体的思想感情,象是作为创作客体的客观事物。文章拟从意和象两方面来探讨毛泽东诗词中意象的翻译.     

戏剧史上昭君形象的演变及启示

作为历史人物的王昭君,她的形象不断出现在剧作家笔下,但她的文学形象,在不同作家如古代戏剧家和20世纪的郭沫若、曹禺的笔下,却是不尽相同的,而且还经历了一个明晰的转变过程。这一转变投射着中国现代知识分子在现实社会秩序中的地位和精神构成的变化,透露着创作主体个人及其所代表的群体对现实和未来的诉求与想象。     

试论黛玉形象的写实性和写意性

黛玉形象是写实性和写意性的完美结合，这一形象的创造，是中国古代普通的审美原则在现实主义小说创作中的又一次成功实践。一方面，人者将主义公署于错缩复杂的矛盾关系和特殊命运中，刻画了真实可信的贵族少女形象；另一方面，作者又赋予形象以秋天的韵致，楚文化的意蕴，使之成为中国古代诗人的一个永情理的象征，从而塑造了虚实相生，具有特殊审美意义的典型形象。     

理想与现实的嬗递——论《西厢记》《红楼梦》婢女红娘与紫鹃

红娘与紫鹃都具有成人婚恋之美的共质 ,然而红娘形象富有浓厚的理想主义色彩 ,而紫鹃则更具强烈的时代思想倾向与现实意义 ,故更显真实与高大     

以鲁迅为首的中国现代作家不容否定--评《为二十世纪中国文学写一份悼词》

<为二十世纪中国文学写一份悼词>一文,对以鲁迅为首的中国现代作家从人格到作品都给予了批判和否定.其论断缺乏实事求是的科学态度,是当今文坛大捧大贬文风的表现,是不能任其发展的.我们需要严肃认真的文学评论.以鲁迅为首的中国作家是不容否定的.     

中国古代文学中的抗灾意识

人与自然的关系是人类生存与发展的基本关系,灾荒文学的本质就是折射这一关系,中国古代文学不但刻录了灾荒的历史痕迹,更反映了中华民族的抗灾意识与生生不息的精神,展示了中华民族热爱自然、珍惜生命的生态观和生命价值观。     

重"意"与重"形"的审美诉求--中西诗学中的"象"及其美学意义初探

“象”作为一个重要范畴,在中国诗学中主要表现为“意象”,而在西方诗学中主要表现为“形象”。中国诗学中的“象”以“意象”的表现形式实践了一条明倡“形神兼备”,暗中则是“神似胜于形似”,重“意”远远胜过重“形”的道路;而西方则刚好走了相反的路子,它以“形象”的表现形式演绎了一段重“形”轻“意”的历史。近现代西方美学中“意象”概念的广泛使用和文艺实践,为中西诗学的对话和未来发展昭示了广阔的交融前景。     

资产者鲁滨逊

笛福在小说《鲁滨逊漂流记》中刻画了资产者鲁滨逊凭借自己的力量,在一座孤岛上克服重重困难,返回家乡的故事。资产阶级在上升时期的思想感情和阶级本质在鲁滨逊的形象上得到完美体现;与此同时,鲁滨逊又具有资产者的实干精神,他身上体现了上升时期资产阶级的创业精神。所以说鲁滨逊这个人物在启蒙主义文学史上是典型的冒险家、实干家、殖民者的形象。     

明刊《水浒》版画插图衍变

明刊《水浒》的版画插图在插图形态上主要有上图下文的"全像"和整版全幅的"出像",《水浒叶子》为清代"绣像"《水浒》的出现提供了条件。"出像"的图目较"全像"概括。"全像"的插图风格较为质朴通俗,"出像"的风格体现出明显的雅化倾向,《水浒叶子》的风格更趋向文人化。"全像"的图文关系极为紧密;"出像"图与文的位置较为疏离,但图文关系仍密不可分;《水浒叶子》的图像虽从文字独立出来,但受文字的影响痕迹依然很深。     

国际关系伦理浅析

国际关系伦理探究的再度复兴是时代背景的使然，具有新的动因、特点和问题视域。关于国际关系伦理的讨论具有相当明显的现实意义，就此所作的思考和探索，不仅有助于加深对当代国际体系性质的理解，也有助于更好地认识和探寻改良现有国际秩序的途径。在对待国际社会中的国际关系伦理问题上．现实主义和理想主义各执其说，但均未独树一帜。包括中国在内的发展中国家作为全球化进程中的“弱势群体”，如何建构一个反映全球化背景下发展中国家的立场、视角、国际处境和利益需求的国际关系伦理框架，是我国国际关系理论界的一项重要任务。