平面构成对现当代中国画构图的影响——以十二届全国美展为例

从平面构成的基本造型元素、主要构成形式入手,以十二届全国美展中国画作品为例,具体分析了平面构成对中国画构图的影响。研究发现,现当代中国画家借鉴平面构成元素调整画面、运用平面构成形式构成画面、构图中平面化处理客观物象,相应的作品凸现了艺术的形式美感,展现出浓郁的现代气息与时代特点。然而,绘画在强调形式美感的同时,减弱了对内容的关注。在艺术创作中,应坚守中国传统美学中关于艺术形式美不能脱离艺术内容与艺术意象而独立存在的观念,这样才能延续中国画旺盛的生命力。     

“写意”之道——中国画创作随笔

随着西方文艺理论的引进,中国画从传统的笔墨、构图、图式中解脱出来,融入西方现代理论和艺术语言,具有很强烈的观念化倾向,当下中国画创作,呈现出异彩纷呈,但真正在精神内涵层面对中国画的革新与推进是有限的。意象尽管在个人样式上呈现出前所未有的丰富,但仍然掩盖不了内容的空洞与苍白。     

中国画题款的形成发展过程探究

中国画题款的发展过程经过三个阶段：一、无款时期的书画结合;二、题款不参与画面构图的隐款阶段;三、题款参与画面构图时期。此后题款成为中国画传统。     

从＂六法＂谈中国画的欣赏

早在一千五百年前,南齐的谢赫就提出了品画艺术的标准＂六法＂论,即：＂气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写＂六项法则。气韵生动,是对作品的总体要求,是艺术应达到的最高境界。也是品评、赏析中国画的主要准则。此外,骨法用笔是运用线条作为骨架进行造型,使得中国画体现出线条的力度、质地和美感。而经营位置即构图的好坏,对作品的成败起着决定性的作用。     

论中国画的非陈述语言和意象思维特征

本文通过对中国画艺术语言的直观性、可感性、符号性、有机性、意象性诸方面的分析，阐明中国画的非陈述性特征。以此区别文字语言艺术的陈述性特征。从而消除中国画鉴赏与评论中存在的一些混乱现象。意象思维是中国画的主要特征之一。本文还从中西方不同民族习俗、审美心态，思维形式等方面的对比分析、阐明中国画与西洋画形象思维的区别。使我们在探索与发展民族艺术时，更准确地将反思传统与冷静地借鉴世界优秀文化结合起来。     

浅谈中国画的笔墨与气韵

中国画是我国各民族人民共同创造的具有几千年发展历史且久盛不衰的传统绘画,它有自己的独特面貌.笔墨是中国画艺术表现的主要手段,气韵是人间天地之真气与人的思想、感情、精神相融会从而寄托在笔墨之中,体现于作品之中的气象和境界,两者在中国画艺术中尤其重要缺一不可。     

中国白描花卉画何以长盛不衰

在中国绘画中，“白描花卉”可谓一朵奇葩。本短文仅从中国画构图学与笔墨上概要论之。构图的规律是矛盾的对立统一的规律，对比是核心，和谐统一是结果。构图的法则，当先论及布势。中国画极重“势”的取得，故须布势。所谓势．即画面物象的起伏、纵横、转折、向背的走势，古人称其为“龙脉”。画势于一幅中举足轻重。纵横与开合、收放与聚散，此乃构图布势、取势的法则。纵横是对立的两种趋向，以走向而动，便产生纵向或横向之势，而纵与横每每于穿插中进行，一画中且势有侧重。吴昌硕就是善于在纵横之中取势的。作画布局贵有开合，若只开…     

论中国水墨画的创新

中国画，是一个由古老的传统画种逐渐变革形成的、传统的古典形态的中国画。经过一个多世纪的重大改革，已经初步形成了具备现代审美理念和全新艺术形式的现代形态的中国画。深邃的意境、独特的绘画语言使国画在艺术领域中独领风骚。     

基于本体的中国画建模及检索研究

中国画作品的电子化是当前中国画艺术传播的主要趋势,如何对电子化的中国画图像建模才能有效索引和检索就成为了一个挑战性问题。本体是很好的语义建模工具,能很好地解决这个问题。首先对中国画的特点进行了细致的分析,接着针对中国画的特点详细地论述了构建本体模型的过程,包括如何选择CRM本体中合适的属性以及将它们扩展到特定的中国画领域;最后,提出了基于本体的检索框架,并基于此框架进行图像的标注和检索。     

从禅宗兴起后中国画意境的特点来看禅宗对中国画意境的影响

禅宗的审美意境是中国画意境追求的三大来源之一。禅宗兴起以前,中国画主要受儒家和道家的审美意境的影响。受儒家影响的中国画带有社会性、伦理性、政治性的特点;而道家传统中的中国画则追求纯自然主义的审美意境。禅宗得以广泛传播后,中国画的审美意境呈现出了哲理化、深沉化、个性化、情感化等特点,形成一种纯粹的审美意境。禅宗的兴起,深刻地改变了中国画创作主体的审美心理结构,对中国画的审美意境产生了根本性的影响。考察禅宗对中国画意境的影响,可以影射出当今中国画面临西方画强烈冲击的困境之出路。     

关于中国画学习中的临摹

中国画在世界绘画艺术上独树一帜,具有独特的绘画形式、表现手法和审美思想。那么我们要学习和领悟中国画的风采,临摹前人的作品是必不可少的途径,本文通过对临摹含义及目的、临摹的必要性、中国画临摹过程中可以学到什么、总论临摹在中国画学习中的作用这四个方面的论述,从而阐明了临摹在中国画学习中起着举足轻重的作用。     

我国传统艺术中的韵律美对国画的影响

我国传统艺术中舞蹈、诗词、书法和绘画同属于一种文化思维系统,各有其韵律美的规律,且彼此之间有许多共性,在艺术表现元素里所表现出异质同构的韵律之美,与中国画相互影响和融合,从而产生诗书画结合的艺术形式。＂气韵＂在中国画发展中受到中国传统艺术中的舞蹈、书法、诗词韵律美的深刻影响,形成了中国画独特的审美情趣与韵律美的深刻内涵。     

中国画与现代构成

中国画发展至今已形成一套完整、系统的笔墨形式和创作模式.继承与创新、扬弃与借鉴是发展中国画艺术的一个基本态度.研究中国画的传统技法和符号程式,分析西方现代构成的原理,突破界限,变通的并融合西方现代构成法则,从而丰富和完善中国画的艺术语言.运用新思想、新观念、新材料、新工艺,使中国画的创作在传统的形式上有新的发展,呈现崭新的面貌.     

中国画教学浅析

中国画用笔用墨以及中国画造型基础与方法在中国画教学领域的实践与运用是提高中国画教学质量基本保证。     

从与中国山水画的联系中看程门浅绛彩山水艺术特色

由于程门浅绛彩的绘画风格带有浓郁的"新安画派"特色,而"新安画派"的艺术精髓来源于传统中国山水画,在构图、留白、款印等以及对于作品意境的营造和烘托上,浅绛彩与中国画有着血脉相连的传承关系,因此研究程门浅绛彩山水的艺术特色,必然要追本溯源,与传统中国山水画相结合,从传统水墨的线条中去寻找程门浅绛彩在构图、意境等方面所体现出的独特神韵。     

当代全球化背景下中国画的特征

在当代全球化的文化背景下,中国画为了在世界文化的体制中找到属于自己的一片家园,作为当代中国的画家在困惑与迷茫中担负起拯救中国画的重任,他们在继承传统中国画精神和文化品格的同时,又大量的吸收现代主义艺术的表现手段和方式,改写了传统水墨画的题材和趣味模式。走向了一条兼容并包的局面,为中国画赢得了自己的精神家园。     

浅论国画与陶瓷装饰艺术和谐之美

中国画与陶瓷装饰艺术的交融给人们的审美愉悦是我们的民族文化特质所在.本文从用墨、用笔、构图、意境四个方面谈论了国画与陶瓷装饰艺术的和谐之美.     

现代美术教育对中国画发展的影响研究

中国传统文化的发展离不开教育的传承,同样,作为中华民族艺术象征的中国画,其发展也离不开美术教育事业,但是随着时代不断发展,现代的美术教育已经产生了日新月异的变化,虽然对于中国画的传承、发展和学习起了保障作用,但是也带来了一定影响。中国画是中国传统文化发展、传承的一个载体,具有鲜明的艺术特征和审美意象,但是在艺术风格多元化的今天,中国画的发展也受到了现代美术教育的影响。该文从这些影响开始进行分析,探讨了中国画在新时代背景下,为了获取更好发展而应采取的改善措施。     

现实背景下的中国画艺术

中国画作为中国农业化社会发展过程中的艺术景象，在其相对稳定和谐的自然经济背景下，承传有序，演变出新，浮星泛月，辉映千年。在今天，以现代工业文明为主体的世界一体化趋势和文化多元发展的现实背景下，中国画面临着前所未有的窘境。认知现实背景对艺术发展的决定性意义，对当代中国画艺术的探索与推进具有启示作用。     

浅论对“水量中国”的传承与创新

中国画是中华民族传统文化的重要组成部分。本文从自身的学习生活谈起，通过学习过程中所遇到的难题和现存的普遍现象，以中国绘画为主，以晚唐绘画为例，加入表现题材和内容谈中国画的传承；以写生为实例，针对对景写生和目识心记，从“新的生活感受、新的内容、新的构图、新的手法”四个方面来谈中国画的创新。