浅谈朴素自然与国画审美

朴素是以庄子为代表的道家最基本的人格态度与处世哲学,中国画在发展过程中受其影响深远,本文主要阐述了道家朴素自然的思想观对中国画的审美追求与价值取向的影响。     

试论禅宗美学特质

中国禅宗始于南北朝,达摩以楞伽经为传法经典,其后结合中国固有的传统文化,尤其是受道家玄学思想影响发展成"禅宗"。将禅宗思想应用于艺术与审美上所形成的禅宗美学,融合了中国传统文化与佛教思想,尤其是与老庄、玄学美学结合的一种美学观。     

禅宗与古典诗歌的意境创造

禅宗是中国佛教的宗派之一。相传在南北朝时代由印度的菩提达摩传入中国，相续了五代，经过六祖慧能的改革，形成了具有中国特色的佛教宗派。中唐以后，弹家几乎压倒了所有的佛教派别，变成佛教的代名词。禅家的基本思想是不立义宇，顿悟成怫，即通过主观心灵的直觉观照而达到物我会一的境界。作为中国占典诗歌的创作原则与审美标准的意境，它在创作主要求上客观相工融合，这和禅宗的物找合一的境界是一致的。事实上，弹上的思想启发了义学史上的兴趣说、性灵说、神韵说的产牛。诗歌意境创造中的情景交融、言外之急等特征都有着禅宗思想的渗…     

儒家与禅宗关于心性论之比较

儒家心性论的理论旨归是天人合一,禅宗的心性论是教人顿悟成佛,天和佛分别是儒家和禅宗的最高哲学范畴,而禅宗作为最具代表性的中国化佛教,其思想形成和发展过程中不免会受到中国传统文化的影响,就心性论方面说,儒家和禅宗既有不同特点又有相通之处,其最终的归宿都是指向对生命的关怀,对生命本体的追求,都是通过对心性的探讨和实践,来实现生命的和谐与自由。     

禅宗与古文人书法

禅宗是融入了中国道家、儒家的传统学术内容的纯粹士大夫的佛教；书法则是依靠运动的线条在有意无意之间，表现作者内心秩序，创造独特意味的艺术。它们在本质上有着许多共同点。"禅味书法"就是两者自然结合的产物。     

自然的伦理化与人生之“意”的形成

儒家的伦理化自然观将人与自然的审美关系演绎得淋漓尽致。较之于道家追求的物化境界,更加彰显了意境审美形态的丰富性与多样性,营造了鲜活生动的人生之“境”。在审美的意义上,体现了人们以人情看物态、以物态度人情的审美的思维方式。     

自然的伦理化与人生之"意"的形成

儒家的伦理化自然观将人与自然的审美关系演绎得淋漓尽致.较之于道家追求的物化境界,更加彰显了意境审美形态的丰富性与多样性,营造了鲜活生动的人生之"境".在审美的意义上,体现了人们以人情看物态、以物态度人情的审美的思维方式.     

禅宗、儒家实现幸福境界之参照

中国的传统文化是儒、释、道融合的统一体。我们在历史的积淀中寻找人生幸福的注脚。禅宗和儒家在人生现实追求上的不同,源于其各自的理论学说不同,这也决定了在实现幸福的道路上各自采取了不同的途径。但是,在寻找幸福的真谛中,禅宗和儒家得以交汇的地方是寻找幸福生活的圭臬。他们都强调了人对自由自在生活的向往,认为天地与我一体是理想的境界。佛教的心灵安宁和儒家的"内圣外王"生活追求都是生命寻找诗意栖居难以割舍的内容。     

自然的伦理化与人生之“意”的形成

儒家的伦理化自然观将人与自然的审美关系演绎得淋漓尽致。较之于道家追求的物化境界，更加彰显了意境审美形态的丰富性与多样性，营造了鲜活生动的人生之“境”。在审美的意义上。体现了人们以人情看物态、以物态度人情的审美的思维方式。     

浅谈中国画的意境

意境是我国传统美学的一个重要范畴,是构成艺术美不可缺少的因素。任何一幅成功的中国画作品,都有其各自的成功的意境体现。从整个绘画过程来讲,中国画的创作中,意境的营造是十分重要的,我们的中国画创作应追求“意境为上”的创作原则。     

从《宝镜三昧歌》看南禅宗的历史地位

<宝镜三昧歌>"重离六爻,偏正回互;叠而为三,变尽成五"的偈语所用的易卦变卦原则应当是"中爻互体".在此基础上建立的"曹洞五君臣位"说糅合佛理易理,阐明了佛家的"理事"关系和禅修最高境界"真空妙有",被视为"佛道大纲""虚玄大道".这种儒、佛的深层次融合,有力地促进了佛教的中国化过程,也坚实地奠定了禅宗在中国哲学和文化中的历史地位.     

惠能禅的文化特质及其贡献

唐宋之后,佛教各宗大都式微,惟有禅宗盛行.惠能禅用心灵去证悟佛法,用生命去把握佛法,用实践去诠释佛法,因之对中国心性文化的发展和完善,起到了重要的作用.研究中国文化不能不了解禅,而要了解禅,就必须对惠能及其<坛经>进行研究.     

汉代绘画所体现的儒道互补思想

汉代绘画中所反映出的博大与朴拙、礼教与自然的交融以及时空变化的不拘一格,反映了儒、道思想的互融互补。通过对儒道互补的审美思想在汉代绘画中的映射进行分析,可以认识汉代绘画形式背后看似神秘却又有迹可寻的审美意味。     

中国艺术的禅宗精神

中国艺术美学思维方式的形成和发展受到了佛教禅宗非逻辑思维深刻的影响。禅宗之渐顿思维、禅定思维、明心见性说直接作用于中国艺术的创作和审美，形成了中国艺术美学的灵感思维、形象思维、虚静思维、文即心学的思维方式。     

南禅文化的源流及其现代意义

南禅作为一种宗教,它以六祖为祖,以《坛经》为经。其总体思想内核是"心性自由"。在思想上,南禅文化在宋以降对儒道文化产生了影响。南禅文化不但对思想界产生了重大影响,对文艺界也产生了重大影响。在这个过程中,南禅的心性哲学渐渐演化为一种美学趣味,渗透到文学、艺术各个领域,出现了禅诗、诗僧、禅画、书法等艺术形态。韶关是南禅文化的发源地。南禅在韶关本地的传承甚广。南禅文化是韶关最具有优势的研究文化。     

中国传统文化视野中的丰子恺

儒、佛、道文化作为中国传统文化的主要组成部分，对丰子恺的文化人格和和艺术创作产生了重大的影响，正是这些因素使丰子恺成为现当代文学史上一个具有某种典型性的艺术家。     

邵雍美学思想述评

邵雍的哲学思想是典型的儒道互补的架构。其世界观和认识论具有道家哲学形式，其人性论和伦理学却以儒家观点为内核。邵雍极端重视艺术的社会道德功效，这秉承了儒家美学传统。但他又醉心于“吟咏性情而不累于性情。”这又带有深深的道家美学思想的烙印。他的美学思想既有重道崇实的一面，又有怡情悦性的一面。他深邃而复杂的美学思想对中国古典美学的发展具有重要影响。     

水墨山水在唐代出现的原因初探

一种新的艺术形式不可能凭空出现,它必定是在特定的文化土壤中发芽并成长成型的,水墨山水作为一种新的艺术形式出现于唐代,也是如此。文章认为水墨山水之所以出现于唐代,是因为此时的水墨山水完成了“道”与“器”的统一。在文化空前开放的大环境中,儒、道、释三家文化交融并促使了水墨山水物以所载之“道”的成熟;墨本身所具有的物理特性,使其成为阐述此“道”最合适的形而下之“器”;而山水技法的进一步完善,则为形而上之“道”的阐述创造了技术条件。     

论中国古代文人画审美特质的多种因素

对于中国古代人画形成的审美特质研究，仅仅只局限于儒、道、禅三方面未免有些单一，从神权、经脉和丹田之气这几个方面阐述古代绘画的审美思想出发，我们可以求得对于中国绘画更为深入的理解和感受。     

华派凤画艺术的继承与创新

华派凤画艺术在民间流传至今,已有600多年的历史,是我国古老的传统艺术大观园中的一枝奇葩.由于种种原因,华派凤画已濒临失传的危险.必须采取政府重视、发展继承、开拓创新等措施加以抢救.