当代中国画中的现代构成因素

构成艺术作为现代视觉传达艺术的基本理论,为绘画艺术创作提供了某种理性思想的引导。文章从构成元素与构成形式两方面分析、解读了当代中国画中的构成因素,为中国画艺术创新提供可借鉴的形式。     

浅析国画中＂空＂的表现方式与深层文化内涵

“空”是国画这种艺术形式的重要组成元素,是中国画创作中的一种构图方式和绘画技巧,＂空白＂的产生和广泛的传播是中国传统文化熏染的必然结果。国画中＂空＂的表现方式很多：空旷的天空、无处不在的影子、飘渺的烟雾和皑皑的白雪等等。国画中＂空＂的深层文化来源是儒家、道家与佛家三者的统一,其互补性地共同构成了中国传统审美理想的整体结构。     

论中国传统人物画与花鸟画的构图特征

传统中国画的构图形式存在着自身的特点，人的主体意识自始至终都起着决定性的作用．画面所追求的是一种融入人的主观情愫的意境，从而形成了独特的构图形式和富有表现力的艺术整体。     

摄影构图的技术形态及原则浅探

构图是一门历史悠久的学科,早在摄影出现的2000年前,希腊和罗马人就已经应用了构图法则,这在其建筑中有明显的体现。摄影构图——是为表现某一特定的内容和视觉美感效果,将镜头前被表现的对象以及摄影的各种造型因素有机地组织、分布在画面中,以形成一定的画面形式。1"构图"构图一词是英语COMPOSITION的译音,为造型艺术的术语。它     

浅谈平面构成在园林景观设计中的运用

本文在分析平面构成艺术与现代园林关系的基础上,从平面构成的基本元素、平面构成中的形式法则等方面分析了平面构成艺术在园林景观设计中的应用。     

浅析中国画构图的基本途径和影响因素

中国画在中华文明中占有举足轻重的地位。中国画构图途径主要有贴近自然,热爱生活;多练习,勤思考;品佳作,细鉴赏;写意小品与大创作相互促进;不同艺术门类可以相互借鉴;汲取中国传统的文人思辨思想;强调空白在中国画构图中的正确理解与运用。中国画构图的影响因素主要是西方艺术、现代艺术、架下艺术等。     

数码影像创作的画面构图技巧

构图一词具有多种含义，在拉丁语中，构图具有结构、联结、组成等意义。构图一般分为静态构图和动态构图两种。构图是美术创作中实际动手的开始阶段，也是完成一幅合格画面的基本要求。在《辞海》中，”构图”为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，把个别或局部的形象组成艺术的整体。因此在我们进行数码影像的创作构图时．如何把人物、环境、物体安排在画面当中以获得最佳布局的方法，在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合，符合并满足画面表现和人们审美的各种需要。     

由工笔荷花作品看花鸟画构图形式的审美追求

荷花是中国花鸟画的传统题材,从古至今,许多画家创造出无数成功的佳作。本文通过对工笔荷花题材作品的品读,体悟花鸟画构图的形式美感,从花鸟画构图的传统形式与现代的变体两部分解析花鸟画构图的审美追求。     

武氏祠汉画像石布局对美术构图教学的启示

现代美术教学中以西方绘画构图框架为基础，为了把中国传统绘画布局的美融入其美术构图教学中，对武氏祠汉画像石画面诸种形象的艺术铺排进行探究，展示了一种艺术思想和艺术构思的链接的形式，其布局的繁密均衡、透视组合、分层安排、对称呼应相融相彰，共同形成了汉画像石丰厚美学价值的一部分。为美术构图提供了内容丰富的研究图鉴，给教学以启示。     

略论中国画线描艺术

中国画线描在国画练习及创作中具有非常重要的作用．线描又是中国画作品中最基本的法则。中国画毛笔里面含有中国艺术文化精神，含有中国哲学的许多道理。毛笔线描决定了中国画造型与西方和其它平面造型艺术有着本质区别。     

中国画构图形式的视觉美

内容决定形式不同的艺术表现形式，产生不同的视觉效果。艺术形式通过构图来体现。总结构图规律，掌握构图特点，是增强视觉美感，提升美学风范，推动中国画创作的重要手段。     

从＂六法＂谈中国画的欣赏

早在一千五百年前,南齐的谢赫就提出了品画艺术的标准＂六法＂论,即：＂气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写＂六项法则。气韵生动,是对作品的总体要求,是艺术应达到的最高境界。也是品评、赏析中国画的主要准则。此外,骨法用笔是运用线条作为骨架进行造型,使得中国画体现出线条的力度、质地和美感。而经营位置即构图的好坏,对作品的成败起着决定性的作用。     

浅谈构图在影视作品中的重要性

作为艺术创作中的一种创作思想思维,影视作品是一门综合性很强的艺术。构图这种组织技巧能在影视上帮助作者在无序的世界中找到秩序,该文主要以表现构思中预想的形象与审美效果,理解领悟构图在组织画面时的重要作用。试图从构图与影视构图出发,再具体从影视作品某一特定的固定画面构图、某些特定的规则性画面构图、某些特定需要的非水平画面构图等常见形式为基本点,让构图各个要素组织成一个可以理解的、悦目的影视画面,产生发挥色彩与光的作用。     

浅谈平面构成在艺术设计教学中的意义

平面构成作为构成设计的基础课程,打破了传统的教学方法,强调视觉元素的形态美,培养学生对形象的敏感性与创造性,加强设计思维的开发、创新。平面构成设计的训练可极大地丰富学生的设计艺术语言,使学生的设计作品更富有创造性。平面构成设计作品是审美力和创造力的综合体现。     

关于折枝花卉构图教学的几点建议

构图的过程就是把构成画面整体的各个部分统一起来,是使主题内容更生动、更充分、更完美、更具有艺术感染力的一种艺术处理过程。     

关于表现主题与开放式构图的研究

摄影创作离不开构图,构图是表现作品内容的重要因素,是作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式,它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现.只有内部结构和外部结构得到和谐统一,才能产生完美的构图.开放式构图具有独特的造型功能和很强的表现力,研究开放式构图对于创作出具有深刻思想内容与完美形式的艺术作品会有很大的帮助.     

论中国画"布白"形式在现代设计中的运用

现代图形设计要勇于创新,不断挖掘,不仅要在内容与形式上进行创新,更应在构图上多花些心思。五千年文化的泱泱大国有着巨大的文化财富,其中,中国画就是这财富中的宝藏。中国画对现代图形的影响越来越体现在设计作品中的民族性。民族的才是世界的。设计不能拒绝传统文化,将中国画中的布白运用到现代图形中,二者有机地结合在一起,不仅体现了图形的特殊性,也体现出自身的民族性。     

中国画题款的形成发展过程探究

中国画题款的发展过程经过三个阶段：一、无款时期的书画结合;二、题款不参与画面构图的隐款阶段;三、题款参与画面构图时期。此后题款成为中国画传统。     

电影色彩与构图的价值论

纵观电影视觉艺术观念的逐步发展和变化,银幕画面的色彩与构图在现代化技术媒介的支持下,进一步拓展了电影视觉艺术表达的张力,并以现代化艺术语言发展方式逐步对电影的色彩与构图创作观念加以更新。不论是靠近、再现、再创造,还是传情达意、参与叙事,电影画面的色彩与构图观念始终在不断更新和进步,很多经典电影作品不乏巧妙的色彩与构图妙思,成为展现电影主题情感与精神世界的一面理想的镜子。     

“写意”之道——中国画创作随笔

随着西方文艺理论的引进,中国画从传统的笔墨、构图、图式中解脱出来,融入西方现代理论和艺术语言,具有很强烈的观念化倾向,当下中国画创作,呈现出异彩纷呈,但真正在精神内涵层面对中国画的革新与推进是有限的。意象尽管在个人样式上呈现出前所未有的丰富,但仍然掩盖不了内容的空洞与苍白。