文艺永久的母题－人性关爱的艺术召唤

人的自然性是在社会性中实现的，人的社会性以更好地满足人的自然性为目的。生命表现是一切动物的本质，人的生命生命表现是有意识有目的的极具创造力的生命活动。人性的本质是趋利避害，必定是类的存在物的本质。人类的一切活动都必须以人为本，合乎人性本质要求。人性具有唯我性与合作性，情感性与理智性，实用性与审美性，具体性与普遍性特征。文艺的生产流程是负载全面人性的某种意象，情感并蕴含宇宙人生要义的生成过程。人性是文艺永远讴歌不完的母题，文艺是人性载体，是对生命个体实现人性现实关爱和终极关爱的艺术召唤。离开人性抒写，文艺便不会长久。人类的文艺史就是人性的不断变化、发展、完善的历史。     

生命体验诗学论纲

以生命体验——生命灵魂为基础，以情思为核心，以体验、情思、传达、接受四个系统为体系建构生命体验诗学。文学是显现人类生命体验探求进程的情智化的创造活动，是展示理想化的以感性形态为主的精神世界的语言创造艺术。它的最高价值是人类最美妙的境界和最高理想。     

生命的虔敬与疏离-土家族文学“灵物母题”的叙事解读

文章以土家族文学的“灵物母题”为对象，以叙事学方法为主要的理论方法，融合神话学和文化学方法对其进行叙事解读。作者把“灵物母题”分为有着历史延续关系的三个亚型：水杉救世型、马桑受罚型、图腾隐寓型，其特征的文化本质是土家族人与灵物关于生命同质的具有现代主义色彩的深层对话。具体内涵为：虔敬自然的主观回应；深刻理解自然的顿悟与达观；反省现代化进程中人们强化人类生命而疏离自然生命所导致的双重生命悲剧，既是自然生命被摧残的悲剧，也是人类生命作为暂时的胜利者而正面临的无法超越的生命悲剧。     

本体生命意识的增强－曹氏父子及建安诗人对生命价值的追求

建安诗人形成了颇具人文色彩的个体生命观念，形成了生命秉于自然的生命本体意识。在诗歌创伤中，关注人生短暂这一生命现象，通过诗歌艺术来排遣和消释由生命短暂带来的精神痉。更具人文色彩的是他们对政治思想抱负的强烈追求。     

论中华美学精神在艺术美学教学中的渗透

艺术美学不只是一门人文学科,它还是一种知识体系和价值体系,是一种植根于生命的本源、源于生命的最深处的人生情怀和生命精神。中华美学精神以追求至真、至善、至美以及相互间的和谐统一为本质属性,阐扬和追求中华美学精神,必将成为艺术美学核心的价值所在。在艺术美学教学中,既要对中华美学精神的理论品质进行梳理和阐扬,又要以审美的方式传播和彰显真善美的力量和价值追求。笔者在梳理中华美学精神的宏阔内涵、比较艺术美学与中华美学精神关系的基础上,从审美价值层面宏观上观照中国艺术的生命精神,指出中国艺术是艺术家追求自我生命和宇宙普遍生命的和谐统一,中国艺术的生命精神,就是以生命为本体的最高真实的精神。     

从《俄狄浦斯王》看悲剧精神的本质内涵

经典悲剧《俄狄浦斯王》是古希腊著名悲剧家索福克勒斯的代表作。整部悲剧振人心魄、发人深省。它向人们揭示出生命本体的深层内涵：人的悲剧精神是悲剧的灵魂和生命，它是人在追求本质力量对象化的过程中的生生不已的内在意志激情的体现，尽而展开对人性的追问和反思。     

生命之美——唐代文学特质新范式刍议

唐代文学中最震撼人心的是一种千古犹存、戛然独造的风姿神韵，这种风韵的核心特质是活泼泼的生命力，富于自由品质与浪漫气息，饶具风骨精神与雄强之态，在很大程度上可以概括为一种生命美学。唐代文学作品充溢着勃勃生机的飞动气势，张扬着炽热的生命脉动，在一定意义上讲，生命美学揭橥唐代文学之灵魂。     

浅析对幼儿艺术教育中生命力的挖掘

人的生命与艺术是内在统一的。艺术不只是外在于人的物，更是人类对物质现实的超越，是人的自由自觉的本质特性的物质化体现，也是人的本质力量的确凿证明。人的儿童时期是其一生中最关键的时期之一，对儿童的艺术教育既要遵循艺术的特有规律，又要遵循教育的规律，即艺术教育要在遵循儿童天性、兴趣的基础上引导幼儿用各种艺术的形式自由的表达所思所想，创造出符合儿童生命特性的艺术。     

从文化哲学角度观照东西方美术精神的相通之处

本文从文化哲学的角度观照东西方美术，希求从中发现美术的内在规定性，通过对东西方艺术创作方法和艺术的本质精神的比较，找到东西方美术精神的相同之处——“气韵生动”。中国哲学中的“气”与“道”和西方哲学里的“理念”与“生命冲动”都是对艺术本质的不同的描述。“气韵生动”成为连接“气”与“道”、“理念”与“生命冲动”的艺术本质。艺术家正是发现和表现人类及世界万物之中的“气韵”这种艺术本质来达到和完成其使命的。艺术从而成就了人与世界，人与社会，人与人，人与自身的自由沟通和表达。     

用以人为本理念观照生命——兼谈我国传统文化中的生命观

我国传统文化中的生命观在关注人现实物质生命的基础上，尤为注重人的生命的精神性、超越性和无限性，从而造就了自强不息的中华民族精神，也为我们在以人为本和谐社会的构建中，以人的生命为本，给予了有益的启迪。     

艺术情感表现与器乐演奏特征分析

艺术是生活的调味品,是对生活的另一种诠释,丰富的情感让艺术更具生命力和感染力。在演奏艺术中,情感表达非常重要,不仅可以提升演奏的表现力,还可以升华作品蕴涵的情感。不同的演奏特征可以表现不同的艺术情感。要不断提高艺术修养,注重艺术审美,深刻理解作品,正确处理演奏技巧和情感的关系,增强情感在演奏中的表现力。     

歌曲二度创作中声乐技巧的运用

词曲作家所创作的声乐作品需要演唱者通过声乐技巧等综合艺术手段对歌曲进行二度创作,才能使音乐变得鲜活立体、有声有色,文章就声乐技巧的运用作了探讨。     

乔治·桑后期创作中的"田园"与"家庭"——又及与陀思妥耶夫斯基创作之一瞥

乔治·桑后期转入了田园小说的创作,把民间文学时间的完备性移植于其中,以纵线延长表现出"时间回环节奏";又以"田园"生活为基本事实,以家庭生活为基本内核,揭示出人性的永恒价值和深刻的人道精神,最终形成了她"田园、艺术、精神"的三重统一体;同时,又以截然不同的风格和时空结构,与陀思妥耶夫斯基的家庭小说相得益彰,既形成对比而又强化了彼此的内在联系,从而使两者在艺术和精神上达到了某种补充、修正,甚至互补.     

浅谈现代艺术与设计的再认识

试图探讨艺术的意义问题,首先要从否定"艺术是什么"这一传统的形而上学的提问方式开始;在中止这一提问的前提下,才能追问艺术之所以存在的意义;设计作为一种文化现象,它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平,也体现一定的社会意识形态的状况,并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。最后从人的心灵出发,将艺术的意义问题归结到对心灵的思考。     

欧洲艺术史上的一个完美圆圈——乔托及其艺术解读

乔托在欧洲艺术史上的地位,大致相当于但丁在欧洲文学史上的地位.乔托在拜占庭艺术长期统治绘画之际,最先创造性地重建了古希腊罗马的艺术传统,使古典艺术在新的历史条件下获得再生.由于他的创造力的引领,欧洲艺术史进入了一个新的时代--文艺复兴艺术时代.     

皮雕艺术及其技法探索

作为一种艺术语言,皮雕艺术从草原中走来,追寻着皮革语言的表现性和外延性的无限可能,在不断的雕刻与敲打下塑造着自己的艺术灵魂。雕刻与敲打能赋予皮革以特殊的审美价值,赋予皮革艺术的生命与灵魂。雕刻的深浅、刀法的应运、敲打的方法都会给皮革造成不同的视觉图像,从而带来不同的美感,使人产生不同的情感效应。从皮雕的历史及工艺入手,梳理了皮雕工艺的发展脉络及基本工艺,解析拓展皮革雕刻、敲打的方式与方法,为皮雕艺术的表现提供更多的思考空间和创新的可能性。     

浅析马尔库塞的幸福论--《文化的肯定性质》解读

马尔库塞在<文化的肯定性质>中,阐述了他的幸福论,即超越物质、个体解放的幸福.这种幸福,消除了物质对人性的压抑,唤醒了人的主体意识.对文化在现实上的超越性使幸福在非现实的幻想领域中得以实现的理论论述进行梳理,考察了马尔库塞幸福论产生的哲学、宗教灵魂、艺术审美以及文化的背景,最终得出肯定的文化只有以艺术和审美为中介,个体才能享受和获得幸福的结论.     

高等艺术教育中的技术化倾向

艺术是一种需要人的灵魂和精神深度参与的创造过程及这个创造过程的必然成果，即实现艺术的真实。技巧和技法只是实现这种真实，再现思想、灵魂和精神的必要手段，但不是艺术的根本，更不是艺术的全部。然而，在我国当前的艺术实践特别是高等艺术教育实践中，普遍存在着过分强调艺术的技术和技巧因素的现象，将艺术和艺术教育过分工具化，即存在着较为普遍的技术化倾向。这种倾向对我国艺术和艺术教育的持续、健康发展产生了诸多不利影响，需要引起足够的重视和警惕。     

蒙古族安代美学特征探略

安代是科尔沁草原上的一种歌、舞、乐的综合艺术,其发源地为科尔沁草原哲里木盟库伦旗。据考证安代约有三百多年的历史,它来自于人民群众,是劳动人民社会实践生活的升华,群众基础深厚,具有强大的艺术生命力。安代是蒙古人文化历史的一种特有形态,同时又具有“艺术美”的共性特征。     

莫扎特艺术歌曲的创作及演唱风格

莫扎特作为18世纪欧洲古典音乐的大师,一生创作了三十六首艺术歌曲,他把德奥艺术歌曲与浪漫主义色彩完美结合,赋予了超凡脱俗的感染力和生命力,开创了德奥艺术歌曲创作的先河。本文从莫扎特艺术歌曲的创作及演唱风格两方面来进行探讨,以期对准确把握和演绎其艺术歌曲作品有所助益。