试论中西思维方式差异对中西绘画本质差异的影响

中西方绘画的差异取决于中西方人思维方式的差异。中西方不同的思维方式又决定了中西艺术内在本质的差异。中西方对待自然态的不同使中西绘画发生了如此差异：一个描绘的是心灵的故乡，另一个则是描绘的是生命的家园。     

中西古代雕塑的空间观念

中国和西方都曾创造灿烂的雕塑艺术,但是二者分属两大独立的美术体系,其历史和文化的差异,中西雕塑在美学观念、造型方式以及艺术效果上都有很大的不同.中西雕塑与空间观念之间的媒介分别是绘画和建筑,本文就中国雕塑和绘画、西方雕塑和建筑的关系来展开中西古代雕塑的空间观念讨论.通过比较我们将探寻到中西雕塑的各自特征及所共有的价值.最后得出西方古代雕塑以物的结构,实体化地把握空间,而中国古代雕塑则是根据宇宙真体内部充满和谐与节奏的宇宙之舞来把握空间的.     

中西悲剧在悲剧冲突选择上的差异

中西悲剧最根本的不同就是选择悲剧人物和悲剧冲突的不同。中国悲剧的悲剧冲突主要表现在外在的正义力量战胜邪恶势力的过程中，西方悲剧的悲剧冲突则主要表现在内在的人性善战胜人性恶的过程中。中西悲剧的悲剧冲突的解决却是相当一致的。这就是它们都追求历史的进步与道德的进步的统一。因为中西悲剧的悲剧人物不同，中国悲剧的悲剧人物是完美的，所以中国悲剧是通过否定和拒绝邪恶势力来完成这个统一的，而西方悲剧的悲剧人物是有缺陷的，所以西方悲剧是通过否定人自身的缺陷和罪过来完成这个统一的。     

中西古典建筑审美比较

中西古典建筑植根于不同的自然环境、文化土壤、社会氛围,故而在各方面存在明显的差异。在建筑空间布局上,中国建筑是封闭的群体的空间格局,在地面平面铺开,主张"天人合一";西方建筑中则体现"人天对立"的思想,主张"征服自然"。在建筑用材中,中国建筑是世界唯一以木结构为主的建筑体系;而西方传统建筑体现出以石为本位的风格。在建筑空间艺术上,中国重整体,西方重个体。不同的自然环境、文化土壤、社会氛围使得中西古典建筑在各个方面存在着明显的差异,建筑实际上就是一部国家、民族的文明史,而这也正是古老而又神秘的东方大国令众多西方游客神魂颠倒之处,近年来的建筑,无论是公益性的建筑还是民用建筑都复制欧式建筑形式,这是值得人们反思的。     

林风眠与赵春翔画风简

虽然赵春翔的艺术之果在西方成熟,但艺术土壤却是中国传统文化。青年求学期间导师林风眠倡导"中西结合",启发了赵春翔,因此才促发赵春翔在美国纽约期间反观中国传统文化的灵感,"中西结合"也就成为赵春翔毕生追求的目标。赵春翔的绘画打破了中国人的审美限制,用分解的符号把看似冲突的精神语言统一表达在方寸之间。     

刘勰“神思”说新探——从比较文化的角度

"神思"被刘勰认为是"驭文之首术,谋篇之大端",他在《神思》篇中对艺术想象、灵感、意象等问题作了独到的探讨。在中国文化比较的视域中,对刘勰的"神思"进行新的研究,刘勰对"神思"的理解与西方美学家可谓不谋而合,这些都揭示了某些艺术规律性的东西,但由于文化背景的不同,中西对艺术想象的理解也存在着一些重要差异,如在科学型的西方文化中,想象的地位曾长期地低于思维到了近代才有改变。     

“诗画同律”与“诗画异质”——苏轼和莱辛诗画观文化内涵比较

诗、画被称为姊妹艺术。在诗与画对比关系上 ,苏轼倾向于“诗画同律”说 ,莱辛则强调“诗画异质”说。中西方这两种传统的诗画对比观的提出有其各自的历史文化背景 ,而中西艺术实践及其传统理论、主客体关系上各自强调侧重点的差异 ,以及对诗画媒介符号与时空观的不同理解 ,都是造成两种诗画对比观文化内涵不同的重要原因。弄清楚这种差异的内在实质 ,以求相互借鉴 ,也是东西方文化交流的必然要求     

论亚里士多德的悲剧观

亚里士多德的悲剧观是从悲剧人物自身寻找悲剧产生的原因，这开创了西方悲剧观的一个源头，也和中国悲剧观区分开来。我们清理亚里士多德的悲剧观，不但可以梳理出西方悲剧理论发展的线索和源头，而且可以比较中西悲剧的差异。     

中西古典绘画艺术比较略谈

由于东西方文化、哲学、艺术背景具有明显的差异,因此中西古代绘画艺术的对象、方法和立意都有着许多不同。本文从中西方关于绘画名作的比较中得出结论:中国古典绘画寻求的是“神似”,追求内在的气韵,多在迷朦的山水中寄托创作者的情致;西方绘画则注重建筑、人体,注重形似,渲染力度。     

林语堂幽默观之中西来源

林语堂幽默观是中西幽默结合的产物。文章探索了林语堂幽默观的中西来源,第一部分追溯幽默的由来。第二部分探讨林语堂幽默观的西方来源。第三部分探讨林语堂幽默观的中国来源。     

中西园林艺术风格及美学思想比较

中国园林基本上是感性的、写意的,强调自然、野趣、情感、想象,重“言有尽而意无穷”的韵味,“虽由人作,宛自天开”;而西方园林则基本上是理性的、写实的,强调人工、图形、秩序、规律,以一种天生的对理性思考的崇尚而把园林也纳入到明晰、精确、严谨的科学范畴。分析比较中西园林的艺术风格和美学思想,对传统造园艺术的继承和发展有所帮助。     

艺术史中的“异形”

提出了美学形态中“异形”的概念．分析了在原始艺术、中国艺术、西方古典艺术、西方现代艺术、后现代艺术等不同历史时期或不同地域“异形”的形态和产生的原因．认为“异形”不能笼统地概括为“变形”,而是“常态形”形态发生质变后的一种新的造型形态,呈现出一种怪诞和奇异的美学特点．在艺术史中,“异形”这种乖张的造型部分受到主流意识形态的压抑,因而,呈现为一种非主流的状态,但却显示了一种鲜活的创造性．它跨越千年,始终在暗示人类想要超越理性与现实的冲动、想象和浪漫．     

否定性评议句式“X就X吧,还Y”探析

"X就X吧,还Y"作为一种口语化句式,在语篇中除独用外,还可以构成"串行式"和"并行式",两类用法语序灵活程度不同。基式句法格式固定,语言变项通常由谓词性成分充当,语义上蕴含着对命题的语用性否定,有积极否定和消极否定两种。相关句式"X就X(吧)"来源于广义的因果复句,语义上主要表示消极肯定,同时附带有容忍或厌烦的情感色彩。     

装饰图案艺术中的传统与现代

结合艺术设计专业的学生对中国传统图案知之甚少，对国外现代艺术不能理解吸取的问题，探讨图案艺术的传统性与现代性．论述了中国传统装饰图案造型手法与西方现代艺术表现方法的共同点及差异性．文中认为：艺术设计中的图案教学，应该培养学生对中国传统图案装饰风格、造型规律的认识，以及装饰思想的理解，加强学生对传统文化的修养；同时还应该使学生了解西方现代艺术造型的方法与思想本原．通过对中西图案造型及思想的理解，使学生认识到中西古今在造型上的相通之处，这样就不会食古不化，也不会崇洋媚外，从而拓展学生的设计思维空间．     

中西方复仇题材悲剧差异研究——以《哈姆雷特》与《赵氏孤儿》为例

在众多的复仇题材悲剧中,《哈姆雷特》可以说是西方的优秀代表,而《赵氏孤儿》亦被视为中国复仇题材悲剧的佼佼者。同为复仇题材的两部作品却在复仇强度、人物形象以及结局上存在鲜明的对比。通过探讨中西方文化背景和民族审美意识对于作品产生不同结局的影响,旨在论证中国"大团圆式"悲剧应当成为世界悲剧的重要组成部分。     

他者身份的困惑——中国近现代文化视野下艺术自主与现代性转向

在中国近现代的特殊历史时期,包括美术在内的艺术领域在遭到西方艺术形态的冲击之后,表现出一系列文化角度的对撞和融和.在这种宏观的环境中,艺术的发展始终被本土传统和西方精神本土化的双重压力所交织,本身的“他者”性质的学科身份和特色也在这种复杂的过程中显出一系列历史层面的困惑.现代性的转向使得艺术自主从传统的力求摆脱体制的形式走向了一种更加未知和复杂的状态.只有在社会整体完成现代性的重构之后,真正的艺术自主才会呈现出真实的面目以及本土性特色.     

文化图式下“山”与“海”的中西文化内涵解读

山,是中国大陆型地理环境的典型地貌特征;海,则是西方海洋型地理环境的典型地貌特征。＂大陆型地理环境＂文化图式与＂海洋型地理环境＂文化图式决定了＂山＂＂海＂中西文化内涵的重叠与差异。这些重叠与差异导致了语言表达上的差异和多元化。了解＂山＂＂海＂中西文化内涵的异同,有助于我们在文化背景下更好地理解与＂山＂＂海＂有关习语的中西文化内涵,对于跨文化比较并确定适宜的翻译策略具有借鉴意义。     

西方艺术地理学的研究进展与启示

通过对西方艺术地理的发展脉络进行梳理，从论文出版数量和被引频次、论文来源及研究机构等方面，对近30年来西方艺术地理研究现状进行分类归纳；对艺术与城市发展，学科的交叉和融合，艺术与性别、“他者”及身体，艺术与殖民、种族及移民4个西方艺术地理学的热点议题的研究案例进行整理，以期丰富西方艺术地理学的相关研究；最后，探讨中国艺术地理研究的可行性路径，提出中国艺术地理研究可从学科的学理拓展、艺术与场所的互动、视角及方法的多尺度性3个方面进行方法的突破及理论的创新。     

“神话”、“历史”的联袂与分裂——以1902年为起点

1902年前后,国人从日本译介了为数不少的史学著作,对“文明”和“历史”的理解拓展到美术、哲学、法律、宗教、风俗等领域,神话学与历史学同源联袂而生。此时,“神话”一词并没经过太多的本土过滤和反思,没有可能去面对“语力怪神”现象,更没有机会去统摄中国本土的神圣叙事。此后,受西学范式影响,神话学与历史学分裂,遂成为被史学家排斥、被文学家接纳的民间文学内容。基于反思传统与反思现代的双向动力,当下亟需重新面对中国“神话”与“历史”,将之作为进入本土文化传统和文明基因的重要门径,以此引导对中国文化做追本溯源式的全盘理解,对中国历史叙事和现代神话学做批判性整合思考。     

老子哲学思想对中国古代文化艺术的影响

哲学对艺术的影响在于为艺术创作提供特有的认识角度和审美视野。老子哲学中的“大音希声”、“正反相成”“虚实相生”、“反朴归真”等思想为中国的艺术创作开拓了特有的时空观念、思维方式、审美理想和艺术追求,经过历代艺术家们的阐发,铸成了中国古代艺术独特的风格。