文学艺术自律——西方前浪漫主义、浪漫主义批评的一个诗学主题

前浪漫主义、浪漫主义批评家是文学艺术自律观念最早的倡导者与实践者。其划定文学艺术活动与人类其他生活领域的边界、确立文学艺术独立性地位的方式主要有两种：一是把作家的创作类比为上帝的创世，并进而发展为“想象说”和“有机说”这一向度；一种是康德与席勒美学的线路。但是，从总体上来看，其批评崇尚想象的自发性、无意识性，而且局限于审美论的探讨，使得前浪漫主义及浪漫主义批评存在着理论上的缺口。     

从柯勒律治的浪漫主义莎评中得到的启示

十九世纪英国浪漫主义文学家、批评家萨缪尔.泰勒.柯勒律治以其独特的批评思想,对诗歌、诗人以及诗歌的创作过程给出了独特的见解。其中最具代表性的有机主义美学理论为我们欣赏莎士比亚文学作品提供了一个全新的视角和途径。     

中国文学批评中术语的误用——以"浪漫主义"为例

本文梳理了浪漫主义作为文学批评的术语,从二十世纪初引入中国以来,在中国古典文学和近现代文学研究中的流布,分析了浪漫主义在中国文学批评中误用的表现和原因,指明政治原因造成了浪漫主义概念的扭曲,探讨了西方浪漫主义本来的含义及其包含的基本思想,结论是分析中国文学的时候,采用西方文学批评的术语,往往不能切合实际,不是中国学者"失语",而是外国批评观念的"失语".     

浅析济慈及罗斯金对想像力的观照

济慈作为浪漫主义诗人的典范，想像力在其诗歌创作中扮演着至关重要的角色。浪漫主义后期的伟大艺术评论家罗斯金也在其鸿篇巨作《现代画家》中对想像力这一概念做出了系统而精辟的论述。本文旨在分析济慈想像力的内涵并重点阐述罗斯金艺术批评视野中的想像力及其与前者的比较。     

冥界归来的信使——神话原型批评理论视角下的《乌鸦》

埃德加·爱伦·坡是19世纪美国浪漫主义的重要代表人物,《乌鸦》可谓其呕心沥血之作。诗中,诗人运用大量意象,比如,黑色的"乌鸦"与白色的"帕拉斯"半身雕像,无论从色彩还是内涵上,都形成鲜明对比。基于神话原型批评理论,着墨分析《乌鸦》中的主要意象,以期实现对该作的深刻解读。     

柏拉图和亚里士多德诗剧理论之比较

柏拉图和亚里士多德在模仿论的基础上对古希腊的史诗和戏剧做了分析,从而建立了各自的诗剧理论。柏拉图强调内容高于形式、形式为内容服务,对古希腊的悲喜剧进行了批评;亚里士多德继承了柏拉图的文学价值论思想,从科学层面总结诗歌和戏剧理论,提出了净化说,肯定了古希腊的悲喜剧,奠定了欧洲系统化的文学理论基础。他们的理论成为西方文学理论两大支流的源头:浪漫主义和现实主义的文学理论。     

生态批评家和生态作家惠特曼

中西批评话语对惠特曼生态思想有所忽视。惠特曼生态思想发源于自身经历和美国浪漫主义文学传统,惠特曼生态批评思想建构在歌(文化)与自然、诗人与自然以及上帝与自然等关系层面,主张自然是艺术价值的标准,其创作实践又体现出生态整体统一、生态改良动力以及精神生态和谐等生态思想内涵,力图建构生态作家和生态批评家惠特曼形象。     

欧洲语言学新浪漫主义的精神中间世界

研究德国新浪漫主义现代语言学家莱奥·魏斯格贝尔的语言中间世界学说,可以梳理这一学说和19世纪浪漫主义学者洪堡特及20世纪同时代其他新浪漫主义学者的联系.语言中间世界学说从语育功效上认定语言的本质,是立足于语言的文化功能透视语言意义和形式的建构；从语言内容的独立性认定精神中间世界的位置,又须肯定语言形式和语言所指内容、现象的视角相关性.由此,我们可以讨论语言连接人与世界的根本作用,并以此回应德国语言学界对“精神中间世界”的批评.     

20世纪上半期“浪漫主义”文学思潮的叙述策略——以外国文学通史著作为核心

浪漫主义对20世纪上半期的中国文学影响极深,但同时也遭受着"肯定"和"否定"两种评价。这需要整体上认清20世纪上半期浪漫主义文学思潮的书写策略和理论面貌,将这一时期内的外国文学通史著作中的浪漫主义作为研究对象就显得很有意义。20世纪上半期外国文学通史著作中的浪漫主义叙述,在方法论层面,注重文化的探源与文学思潮的间性阐释,而不是将知识做静态的呈现;在理论内容的叙述操作上,"人的文学"观念由于明显偏于文学"创作"向度,并没有成为建构浪漫主义的宏观视角,而是作为思想话语渗透其中;同时,"新浪漫主义"作为对文学创作现实的回应性叙述,体现了中国对"浪漫主义"的制造。     

中西传统戏剧“寓教于乐”论的差异性

中西传统戏剧的社会功用理论都以"寓教于乐"作为教育意义实现的途径,但在这方面也表现出明显的差异性。二者的相异之处主要反映在以下几方面:中国古代戏剧理论强调"娱乐中实现教化",西方自古希腊至浪漫主义时期的戏剧理论则强调"快感中获得教益";对"善"的认识和阐解,中国古代戏剧理论以封建伦理道德为出发点和核心内容,西方自古希腊至浪漫主义时期的戏剧理论则强调它与社会责任、法律政治和审美活动的统一;中国古代戏剧理论笼统地谈论戏剧教育功能,西方自古希腊至浪漫主义时期的戏剧理论一般按戏剧种类分开来谈。     

肖邦夜曲的艺术风格及其在高师教学中的运用

以肖邦夜曲为分析对象,透析了肖邦夜曲的艺术风格,从中体现出肖邦音乐以抒情性为主的创作个性以及19世纪浪漫主义时期的艺术风格,并在此基础上着重分析了夜曲在高师音乐教学中的运用。     

德国作曲家舒曼的钢琴音乐创作

从舒曼的艺术生平、钢琴作品、以及对其代表作套曲《狂欢节》的分析与鉴赏等三个方面入手。深入探讨了舒曼在钢琴音乐创作中的艺术思想、美学观念、基本特征和不柯贡献,令人信服地表明,舒曼不愧是19世纪西方浪漫主义音乐杰出的作曲家和音乐评论家     

论浪漫主义哲学精神的人性论视野

浪漫主义是交织着美学和哲学等多学科的一个混合体,它对后世欧洲哲学和社会发展具有极大的影响。浪漫主义哲学精神主张恢复人的精神自由,追求永恒与绝对的精神。从这个意义上说,浪漫主义哲学精神开辟了现代人性眷注的全新视野。     

婚恋依恋研究回顾与展望

婚恋关系是成人依恋的主要形式.自上世纪80年代末,国外兴起了对成人婚恋依恋(Adult Romantic Attachment)的研究.阐释了婚恋依恋的理论背景、依恋类型、内部工作模型及当前对婚恋依恋与成人社会功能发展的研究进展.讨论了当前研究存在的一些问题及未来研究的基本走向.     

弗洛姆关于异化和爱情的理论分析

弗洛姆在论著中提出了一个看似矛盾的主张：爱情以异化为前提条件．同时也要克服异化。我们梳理了前者论证中结合的马克思的历史哲学观、弗洛伊德的心理治疗理论，同时提出了后者的观点与古希腊哲学家柏拉图的精神理想的相承关系。并且结合上述论述，构建了爱情与异化关系的分析图示，再次重申哲学家对于爱情主题的思考与给予人们的启迪。     

解体时代文学的自然演化思想——以英国浪漫主义时期和中国20世纪初期为例

英国浪漫主义时期和中国20世纪初期都处于一个解体的时代，解体时代中的华兹华斯和柯勒律治对英国诗歌史的考察都体现出文学的自然演化思想，文学自然演化思想是用自然循环的周期来看待文学的演变的一种观念。20世纪初的胡适和闻一多也通过文学的自然演化思想来为新文学，尤其是新诗的合法性辩护，他们的文学自然演化思想是中国文史“通变”观和达尔文的演化论合力影响的结果。     

“物我交融”与“物我相隔”——陶渊明与华兹华斯自然诗的观物方式比较

陶渊明和华兹华斯,一个代表中国晋宋之际田园诗的顶峰,一个是19世纪英国浪漫主义的丰碑,两位诗人都崇尚自然,返回到了自然之中。由于二者对自然的理解不同,观物方式也大相径庭,一个以物观物,达到了物我交融的境界,一个以我观物,造成了物我相隔。究其原因,源于他们的相异文化背景下所形成的不同思维方式,即西方文化是从分析的角度来对待自然,而中国文化很大程度上是用综合的方法去理解自然。     

谈肖邦钢琴音乐的浪漫主义创作风格

肖邦是浪漫主义时期最有独特性的艺术家之一。他的音乐诗意连绵，注重旋律的歌唱性和装饰性，强调声乐性与器乐性的互相融合，他的和声大胆新颖，钢琴织体独特。《升C小调幻想即兴曲》在创作手法上集中体现了肖邦本人独特的浪漫主义特色的创作风格。     

诗情与诗意间的裂痕——评华兹华斯诗歌中的一点瑕疵

华兹华斯是英国杰出的浪漫主义诗人。他倡导用老百姓的语言入诗,为浪漫主义诗歌运动写下了纲领性文献——《抒情歌谣集二版序》。但他的诗中也存在些瑕疵,即他的一些诗歌中诗情与诗意间有些许的裂痕,这点在与同时代诗人诗作的比较中可看得更加的清晰。而诗情与诗意二者的化合程度却是评判诗作优劣的最终标准之一。艾略特认为英国自17世纪以后诗歌中出现了"感性脱节"现象。其他英国浪漫主义诗人的诗作中也有类似的瑕疵。     

陕北“信天游”在电视剧《血色浪漫》中的审美价值

陕北“信天游”在电视剧《血色浪漫》中以标签式的风格特征给观众带来强烈的艺术震撼和冲击,成为营造叙事和情感的空间、塑造人物性格、加强艺术结构的连贯和完整的特殊符号。