元代丝绸纹样的艺术特色及尚金习俗

元代是中国历史上第一个由少数民族贵族统治的封建王朝,统治者一方面弘扬民族文化,另一方面大力推崇西亚艺术,加上中国根深蒂固的传统文化的影响,形成了三种文化并存,相互借鉴的新的风尚。丝绸纹样的艺术正是在这种情形下发展兴盛、出现了中西合璧的新趋势。元代丝绸纹样中的尚。习俗也是在这个特定的背景中广泛流传并完善起来的。     

中国武术的艺术内涵探析

中国武术作为中国文化重要组成部分,融摄了儒家、道家、哲学、医学、艺术学等文化内涵,而艺术与中国武术的融合造就了其独特的外在表现形象以及内在的精神内涵。中国武术从"技击术"到"技击的艺术"发展过程中,体现出中国武术中独特的艺术审美内涵。研究表明:中国武术是艺术审美主体与审美客体情感精神的共同体验;中国武术具有艺术的肢体形象表现性;中国武术是具有丰富审美内涵的技击艺术。     

中国傩蜡文化与日本祭祀艺能

傩蜡文化的古老性,不仅关联古代农业社会里形成的共同观念,宗教信仰,还涉及歌舞、戏剧、诗歌等艺术起源和审美发生学方面的问题。作为一种原生态民俗宗教艺术,一直是人类学、历史学、宗教学、民俗学、艺术学关注的重要对象。与中国相邻的日本,由于地理和长期历史交往的原因,文化的亲缘关系也是相当的广泛和深远。日本盛行的追傩行事,尽管接受了中国传统文化的影响,然而它也形成了自己的文化传统和民俗。它们之间有的与中国相似,有的则独具日本特色。笔者依据多年实地考察日本祭祀艺能资料,进行比较研究,重点是分析异同之间的文化认知。     

中国水彩画发展前景的定位探析

中国水彩画的不断发展、成熟,遵循了艺术发展的规律,随着时代的发展而发展,融汇中西艺术的精华,通过艺术家的实践,从多方面综合体现了中华民族的情结和气质。要真正把水彩画这一"拿来的"艺术变成自己的东西,还需要从思想到观念,从行为到学养,从技术到艺术,从生活实践到艺术实践中反复磨练自己、充实自己;还需要在发扬民族性的问题上进行探究;还需要在传统文化的渗透上给予指导;还需要在文化品位和素质上有待提高;还需要在艺术的创造性上进行努力。中国的水彩画发展前景的定位无疑于在艺术实践过程中凝结着中国的浓厚民族文化传统,故中国的水彩画走中国化的艺术之路发展前景广阔。     

少数民族文化英语教学中女教师的角色优势

民族院校关注少数民族文化,开设少数民族文化拓展课,弘扬其文化。女教师已成为英语教学的主力军,在少数民族民族文化教学中具有得天独厚的性别优势。从女教师的特点,特别是在少数民族服饰文化教学中的优势作用,提出见解,充分发挥,提高教学效果。     

东北地区少数民族传统体育的社会经济价值

研究东北地区少数民族体育的社会经济价值,进一步阐明东北地区少数民族传统体育文化社会价值的组成部分,价值在于增进民族之间的团结、巩固社会稳定和国家政治统一;有利于提高中国国民素质;促进社会与区域经济的大发展;少数民族地区的多方复兴;促进了民族文化的大繁荣与大发展等.东北少数民族体育文化是中国体育文化的重要组成部分.     

少数民族艺术资源教育开发的路径探索

少数民族艺术作为中华民族文化重要的组成部分,有着极为丰富的史学、美学价值,近些年,少数民族艺术的商业开发很受重视,但少数民族艺术作为教育资源的价值尚被忽略,教育开发明显不足,如何利用优势,挖掘潜能,使其在深层价值上融入艺术教育体系,是一个需要重视的问题。从艺术资源的优化整合、教材编写、资源数据库及共享服务平台建设三个方面对教育开发的路径进行了探索,希望藉此能推动相关工作的进展。     

“一带一路”背景下中国少数民族艺术计划平台建设分析

在“一带一路”背景下,对中国民族文化宫文物进行了数字化整理,并构建了一个可以包容中国各民族文化艺术品的开放性平台。实现了民族文化平面艺术品的超分辨率采集及可视化,采用超分辨率平面艺术品分布式存储和切片技术,以及民族文化非平面艺术品的3D模型展示等技术,实现技术较高、开放性较好的中国少数民族艺术平台,为宝贵的中国少数民族文化艺术提供载体,使得这些艺术品以数字化方式高质量留存,保护和传承民族文化。     

鄂温克族萨满文化与造型艺术

对原始艺术的研究和探索,历来是国内外学术界非常关注的课题之一。鄂温克民族文化的多样性特征,使之成为中国北方民族文化发展的缩影,其萨满文化与造型艺术的内涵十分丰富。因此,对鄂温克民族文化的探索,具有较高的比较研究价值。     

《尔玛的婚礼》的影视人类学分析

《尔玛的婚礼》作为一部带有原生态风格的少数民族题材的电影,以影视的手段将艺术的视角投射到少数民族文化保护这一领域。影片以羌族少女尔玛在即将举行婚礼时所面临的困惑和矛盾为主线,揭示了民族之间的文化差异和冲突。本文通过对该片的人类学透析,思考影片人类学意义上的文化价值,引发人们对文化传承手段和方式多样化的反思。     

运用运动捕获技术的少数民族舞蹈艺术保护

分析了运用传统技术进行少数民族舞蹈艺术保护存在的问题,总结了国内外相关的研究工作;给出了一个利用运动捕获技术进行少数民族舞蹈艺术保存的研究方案,包括从数据采集、数据处理到数据压缩索引组织的整个过程。     

当前综合性大学少数民族舞蹈教育教学的理论与实践研究

在艺术之中，舞蹈是一种很特殊的存在形式。而在我国进行少数民族舞蹈的教育，也需要结合我国综合性大学的具体环境，运用专门并且特剐的教学手段来教学。随着我国的发展以及对民族文化的保护，民族舞蹈受到了越来越多人的关注，我国综合性大学少数民族舞蹈的教学，现令正在飞速的发展着，并且还在朝着教学的规范化努力的发展。     

民族性特色性时代性的有机融合——对何伟军教授《资丘村（土家族）调查》书评

由三峡大学经济与管理学院教授、中央民族大学民族经济学博士后何伟军博士主编的《资丘村（土家族）调查》,作为“中国少数民族村庄经济调查”系列丛书的组成部分,已由中国经济出版社出版。该书以土家族的村庄资丘村中有代表性农户和部分典型发展农民为调查对象,在近400多页的篇幅中,从历史维度、经济维度和文化维度展开和梳理了土家族资丘村的村庄概貌和历史文化,展示了土家族资丘村的历史变迁、特色产业和文化艺术。     

高师声乐课与中国民族音乐的共融性

一个民族的文化传统的形成是历史的必然产物，民族音乐也是如此，它要受到地域、政治、信仰、哲学、经济等因素的制约，在这些基础之上形成文化的独特性和民族精神。我们在探讨“声乐艺术民族化”问题时，就应该既关注中华大文化背景下具有中国音乐文化共性的“声乐民族化”问题，又要关注构成中华民族的声乐艺术的每一个民族的声乐艺术的个性，因为正是各民族声乐艺术的特点汇在一起，形成了我国传统声乐艺术的特点。     

基于动作捕捉技术的贵州少数民族舞蹈数字化保护研究

贵州有着＂民族之都＂的美誉,随着旅游业及城市化的不断发展,现代文化在带给贵州发展机遇的同时也强烈冲击着少数民族舞蹈文化的生存基础,传统的生态文化面临着失传和消失的危险,本文结合贵州省民族舞蹈的现实状况,介绍了动作捕捉技术在少数民族舞蹈艺术中的应用,及其舞蹈艺术数字化保护的基本制作流程,基本实现民族舞蹈的数字化保护。     

浅析艺术的商业性

在商品经济时代,艺术品不仅是精神文化产品,在很多时候也是一种商品,艺术生产同样是经济活动的重要内容。艺术的商业性主要运用经济学的理论和方法来研究艺术现象和艺术规律,是艺术学与经济学的结合。     

在民间舞教学体系中延伸民族舞蹈文化——谈民族地区专业舞蹈院校的民间舞蹈教育

民族地区的专业舞蹈院校在少数民族丰富多样的文化生态系统中拥有最好的文化资源优势,这里既是培养民族舞蹈艺术高等人才的艺术摇篮,也是传承与发展民族传统舞蹈文化的重要空间。民间舞蹈教育要担负起文化继承者和传递者的重任,注重民间舞教育理念的文化核心意识、民间舞专业教材建设的舞蹈文化研究、民间舞课程设置中文化理论课的选择与运用以及传承本地区民族民间舞蹈的特色教学。各民族地区舞蹈院校要根据本地的民族文化特色出发,研究适应本地区的教学模式,最终在＂百花齐放＂的民族民间舞蹈教学格局中延伸绚丽多姿的民族民间舞蹈文化。     

试析黔西南地域色彩的独特性

贵州省黔西南地区,在中国地图上可见它处于滇、黔、桂三省交界的位置.在中国历史文化演进的历程中,从清末以来本地域形成了独具特色的人文思想、艺术文化、民俗风情等,尤其是生活在其版图上的以布依族和苗族为主体的少数民族所呈现的独特人居环境与鲜明的生活色彩,从认识观念上,表现出本地域文化的高亢的个性魅力.为此本文从区域的气候、地貌、人们的审美心理、人居生活色彩等四个方面分析和探讨黔西南地域环境色彩与少数民族居住色彩、服饰色彩、色彩感知等相互影响的种种因素.     

中国艺术批评史理论与方法的建构

凌继尧先生主编的《中国艺术批评史》系统地阐述了从先秦到近代我国艺术批评思想发展的历史,从理论上和方法上为艺术批评和学科发展提供了成功的范式,构成了艺术批评研究的奠基文献,填补了中国艺术批评史的空白.作为我国第一部中国艺术批评史著作,该书对促进我国艺术学的进一步繁荣,推动我国高等艺术教育和人才培养的进一步发展,具有非常重要的现实意义.     

关于艺术学研究的几点思考

一、目前艺术学研究的状况与构想(1)艺术是什么?怎样说明艺术?这是本文要研究的问题。新时期社会生活的变革,为我国艺术的繁荣和发展开创了新的局面,从而也给艺术研究提出了新的课题。以往,我们的研究大都从“文艺是社会生活的反映”这一命题出发,结果把艺术当作一般社会学研究的对象。然而马