论商品经济与艺术发展的关系

艺术发展与商品经济怎样协调发展是一个值得我们深入研究的新课题。文中从经济学与哲学的角度,对艺术发展与社会经济发展的关系进行了分析。     

试论西藏地区艺术与物质生产发展的不平衡性

艺术生产与物质生产发展不平衡关系的学说属于马克思主义美学中的一个重要理论问题。新形势下西藏地区艺术生产超出了哲学和经济学的范畴,研究西藏地区艺术生产与物质生产发展不平衡关系,对于促进西藏地区艺术与经济的融和,从而促进人的自由而全面的发展具有重要的价值。认为艺术生产受众不仅是艺术消费者,也理当成为艺术生产者,理想的艺术生产是为了促进人的自由而全面发展,这正是艺术追求的终极目的。     

艺术与经济

一方面是高雅的嗜好，一方面是财富的积累。运用经济学的理论和方法来研究艺术现象和艺术规律，是艺术学与经济学的结合．在通过人的大脑对事物进行科学的推断和研究，从而提取价值的结晶；照以往惯用的理论和习惯的看法，最易将人类的经济活动与艺术活动截然分离。因为艺术活动是以满足人类的审美需要为目的的；而经济活动则将满足人类的实用需要为出发点。就是说，艺术所从事的是满足于人类精神需要的“精神生产”：而经济活动则是为满足于人类物质需要进行的“物质生产”活动。在人类一定社会阶段里，经济与艺术的差别是显见的，也是现实的。但更深层的现实却是二者的一致性，我们要做的是在二者的分离和差别中寻求一种有机的统一这也是马克思主义理论深刻揭示的．也是我们应当不断努力实践和实现的．     

交响乐奏响和谐之音——论艺术管理教育复合型人才的培养

艺术管理对中国的高等教育来说是一个较新的学科领域，近年来，随着中国艺术市场的升温，该专业的毕业生出现了供不应求的局面。艺术管理专业是一门理论和应用性结合很强的交叉学科，艺术学是其基础，管理学是其依托，艺术鉴赏学、经济学、市场营销学、心理学、统计学、会计学等诸学科渗透其中。     

从丝织品到多元化的艺术——浅谈纤维艺术在中国的发展

纤维艺术虽然是一种常见的艺术形式,可是很多人对纤维艺术的了解仍然非常有限并且相当不确切,误认为纤维艺术是近几年才兴起的一个艺术门类,甚至认为它是一种外来的艺术形式.其实不然,从其发展的历程,特别是它名字的变更和使用的材料、技法来看,这种艺术形式在中国古已有之,而且在改革开发后至今有着持续而蓬勃的发展.本文将对此作一简要讨论和分析.     

新媒体艺术——科学与艺术的融合

新媒体艺术作为一门新兴的艺术,正日益成为艺术领域的重要组成部分。就新媒体艺术与信息艺术的相互关系、发展规律、表现形式和基本特征进行探讨,认为新媒体艺术是科学与艺术在新时代的融合与交叉,并且对于文化创意产业具有巨大的推动作用。     

马克思主义艺术起源论

在马克思恩格斯看来,人手的高度完善、人的艺术感觉的形成、人的本质力量的对象化,是一个历史发展的过程,因而艺术的由艺术的萌芽、艺术前的艺术到艺术,各艺术种类的产生和发展变化,都是在人类长期的物质生产实践中逐步产生和发展起来的。马克思主义艺术起源论抓住了艺术起源的根本,是符合实际的、科学的理论,并显示着强大的理论生命力。     

课堂教学艺术点滴谈

课堂教学是一门科学,也是一门艺术。课堂教学的艺术贯穿于课堂教学的全过程。备课艺术、导课艺术、教态艺术、 应变艺术及结课艺术方面来谈了一些自己的思考和总结。     

论艺术对自由的皈依与追随

艺术的灵魂是既非现实主义 ,又非浪漫主义的 ;即非再现 ,又非表现 ;既非道德的劝善惩恶 ,又非历史的展示和预言 ,而在于审美的自由。这种自由 ,既体现在艺术精神内容特征上 ,又体现在艺术形式的发展变化上 ,同时 ,更鲜明地体现在艺术主体的人格内涵中。自由 ,是艺术永恒的灵魂。     

袁运甫艺术成就综述

袁运甫是我国著名装饰艺术家、公共艺术家、工艺美术教育家,是中国现代公共艺术的主要奠基人和倡导者。在水粉绘画艺术方面;彩墨画艺术方面;装饰艺术研究与创作方面;公共艺术方面均取得突出成就。其代表艺术理念是"大美术"观念,强调艺术不同门类的广泛汲取、综合运用。     

契丹艺术研究中的几个问题

契丹艺术研究首先要重视契丹艺术的生成与契丹多元、开放的文化观念的关系。契丹艺术不仅对中原各艺术形式进行了全面的借鉴,同时也是在北方各少数民族漫长的碰撞、融合和整体推进中逐渐形成和发展起来的,忽视了这一点,就很难把握契丹艺术的整体面貌。契丹艺术研究还应与契丹艺术遗产的保护结合起来。     

高等艺术教育中的技术化倾向

艺术是一种需要人的灵魂和精神深度参与的创造过程及这个创造过程的必然成果，即实现艺术的真实。技巧和技法只是实现这种真实，再现思想、灵魂和精神的必要手段，但不是艺术的根本，更不是艺术的全部。然而，在我国当前的艺术实践特别是高等艺术教育实践中，普遍存在着过分强调艺术的技术和技巧因素的现象，将艺术和艺术教育过分工具化，即存在着较为普遍的技术化倾向。这种倾向对我国艺术和艺术教育的持续、健康发展产生了诸多不利影响，需要引起足够的重视和警惕。     

谈西方传统艺术绘画、现代艺术绘画与后现代主义艺术绘画之间的关系

西方传统艺术在西方艺术史上占据着重要的地位,在绘画上意大利文艺复兴时期传统绘画技法到达了顶峰时期。现代主义绘画和传统艺术并不是完全割裂开来,现代主义在表现手法和思想上都学习和借鉴了传统绘画手段,并在此基础上继承并给予创新。后现代主义艺术也是在现代主义的基础上发展,它强调主观的个人感受,使艺术家通过艺术的手段表达对社会人类的关注。     

浅析数码艺术是数码技术与艺术的结合

数码艺术是一门新兴的艺术形式,它的诞生离不开计算机技术的发展。数码艺术是技术与艺术的结合,艺术是灵魂,数码技术是表现方法,只有把艺术与技术结合在一起,才能创作出优秀的数码设计作品。     

艺术人才与艺术理论修养——艺术院校艺术理论课教学探索

高等艺术教育的任务是培养具有创新精神和艺术实践能力的艺术人才,这是建设社会主义先进文化,推动文化大发展、大繁荣,提高综合文化软实力的需要。而对于艺术人才而言,具备良好的综合素质和艺术理论修养是十分重要的。     

艺术传播与艺术的产业化发展关系研究——以广西民歌艺术的产业化发展为例

艺术传播是用传播学的方法来研究艺术传播的过程及其一般规律,揭示艺术传播与艺术创作的关系,艺术传播与艺术接收的关系,以及技术复制条件下所带动的艺术传播与艺术的产业化发展的关系、新媒体的出现与艺术形式的变更等在新的大众传媒下艺术的基本问题。文章从艺术的传播与艺术的产业化发展关系出发,结合广西和百色的民歌艺术产业化发展的案例进行分析,探究了艺术传播和艺术产业化发展的复杂关系,对艺术传播和艺术产业化发展关系研究提供了有益的尝试。     

浅析数码艺术是数码技术与艺术的结合

数码艺术是一门新兴的艺术形式,它的诞生离不开计算机技术的发展。数码艺术是技术与艺术的结合,艺术是灵魂,数码技术是表现方法,只有把艺术与技术结合在一起,才能创作出优秀的数码设计作品。     

商周青铜器的艺术分析

青铜器艺术是至今可见到的中国奴隶制时期最突出的艺术创造。青铜器艺术的成就主要体现在器物造型和纹饰方面。本文从不同的社会、文化背景入手，分析、论述商周青铜艺术表现出的不同特色及各自的成就，启示我们创造更加辉煌的现代艺术。     

区域在艺术世界中的地位与价值

作为一种复杂性构成要素,区域在艺术世界中始终扮演着重要角色,但迄今有关这一论题的系统而深入的探讨甚为鲜见。本文拟从区域的多义性与基本构成、区域与艺术家的关系、区域与艺术生产、艺术传播及艺术消费的关系等方面,讨论区域在艺术活动领域中的功能定位,指出区域不仅是外源性的限定要素,更是内源性的构成要素,它从内部对艺术世界进行建构,在诸种艺术活动中发挥着既定的作用,是艺术世界不可分割的组成部分。     

对艺术与设计的再思考

设计和艺术从历史的溯源看本是同源,都是造物文化的分合离散所致。因此,他们之间存在着紧密关系是不言而喻的。本文从艺术与设计的概念入手,对于艺术与设计的渊源、艺术与设计的争议出现以及两者之间的关系作些探讨。