新煤体艺术：艺术与科学的巧妙结合

2005年6月21日，以“飞越之线”为主题、“世纪对话”为命题的第二届北京国际新媒体艺术展暨论坛在北京中华世纪坛数字艺术馆揭幕。来自中国、德国、荷兰、加拿大、墨西哥、日本、韩国、奥地利、澳大利亚、美国、匈牙利、英国等国家的200余名新媒体艺术家、学者聚集一堂，在古老的北京展示各自的艺术作品，共同探讨新媒体艺术教育模式，谋求东西方世界艺术新思想的碰撞激荡和共鸣升华。     

浅议材料由绘画载体到形式语言的转变

材料影响着艺术家观念的变化,使艺术主题的审美感受符合艺术家思想内涵,运用材料的色彩、质感、肌理创作出具有形式美感的艺术作品,运用材料的相互之间的关系,使艺术作品更具感染力。综合材料的运用增添艺术家创作艺术作品的表现力同时也激发艺术家的灵感,该文着重论述材料由绘画载体到形式语言的转变,解放了创作思维的固有的有限表现形式,并使艺术语言在创作中表现出新的形式特征和审美情感。     

“走进非洲——景德镇阮陶瓷艺术作品展”在北京宋庄“非洲艺术小镇”靓丽登场

2014年，为纪念中华人民共和国与坦桑尼亚联合共和国建交50周年，景德镇学院在北京宋庄“非洲艺术小镇”举办了“走进非洲——景德镇学院陶瓷艺术作品展”。我校艺术家们为此次活动创作了一批珠联璧合、晶莹剔透、光彩夺目的陶瓷艺术精品。     

当代中国油画创作与民族精神

本文阐述了不同时期中国艺术家对油画创作中民族精神的探索及取得的艺术成就，认为重新认识和发掘我们传统艺术中的文化艺术和它的价值，是中国油画创作的一个新的起点。并就油画艺术中的传统“写实”和中国艺术中的“写意”内在联系作了分析，提出油画创作民族化与画家的内在精神和文化修养是不可分的。     

中国油画本土化进程发展的研究

本土化始终是中国油画百年的一个主题。从内容、风格到精神内涵,这三方面充分见证了油画发展的各个历史时刻。同时,作为艺术作品的构成形式,只有三者共同的发展才能创造更为成功的作品,这也是所有的艺术家不断追求的艺术高度。而我们也决不能停滞不前,相信中国油画的不断发展必须依托于传统与现代、中国与西方的融合与创造,而这也才是中国油画本土化的真谛之所在。正因为油画创作本身不单是一个技巧或技术问题,它更多涉及了精神内涵,人文环境等内容,因此。在中国油画的长期发展中,模仿、借鉴、重构、创新就是其中不可回避的问题。在油画传入中国的百年时光中,通过第一代、第二代画家的努力探索,＂外来画种＂转变成为＂民族血液＂,文化引进和文化创造并存的艺术实践逐渐形成了。而本文正是从内容,风格、精神3个方面探索中国特有的本土化历程。     

关于艺术“地域性”的札记

在资讯日益发达的时代里 ,地球已变得越来越小 ,“地域性”这个传统命题已在人们的生活视野中飞速消逝。然而 ,艺术却依旧如此顽强地扎根于“大地”(海德格尔意义上的 )——这个以地域为依托的沉重字眼召唤着我们 ,在我们尝试着向创作“自由”飞跃时不断提示着我们的限制。地域性首先是贯穿在艺术史、尤其是中国画史中的一个现实。本文试图从历史心理、传统风格的延续和发展等角度解析此概念在中国绘画史中的涵义和价值。另外 ,“地域性”在今天最显著地表现为中西文化之间的交汇与冲突。于是 ,它又指示着当今艺术家最为关心的“身份——差异”问题 ,本文最后一部分对之进行了初步论述     

人在艺术中的主体性作用

艺术之所以是艺术，就在于它能对审美的人有作用。艺术家的意义在于他创造艺术作品，从而使世界关学化，但现在有这样一种趋势，艺术家为艺术而艺术，他们忘了自己存在的意义和价值，导致艺术的虚无和外化。表面看起来繁荣似锦，但真正的传世之作却少之叉少，而这种局面的出现跟艺术家对艺术认识的边缘化和对自身把握缺乏耐性有关。     

以丑导善--丑在艺术中的道德功能

古今中外的许多艺术家，都十分重视艺术作品的道德意义或价值，强调艺术家的伦理自觉，认为艺术价值的高下与艺术家自身的伦理人格密切相关。因此，他们不仅在反映美的事物时，注意以美引善，而且在反映丑的事物时，也十分注意以丑导善。     

论当代中国的观念艺术

观念艺术是中国当代艺术中重要的艺术形式,它强调艺术观念的重要性。主要是以文字、实物和行为等为表达方式。中国的观念艺术是从西方传来的,它既有西方观念艺术具有的特点,也要中国本土化的特征。本文通过对当代中国观念艺术形成和发展的叙述,论述了观念艺术的特征和创作特点,最后是如何正确的评价观念艺术。     

现代艺术略探

现代艺术的出现与现代的社会背景有着密不可分的关联，自19世纪末艺术家们的思想观念开始产生裂变，这时期艺术界好象一下子变的纷乱无序，诸多艺术流派与手法随波逐流，一派“乱花渐欲眯人眼”势态。但是现代艺术家们应该清醒的掌握住现代艺术的尺度问题，现代艺术的创作也并不是无的放失，不能北离美学思想、人们情感、心理及审美趋势。     

中国艺术市场迎来春天

近几年在中国兴起的"艺术热"使得中国的现代艺术市场迎来了春天。大小博物馆、各类艺术展览似乎是在一夜之间都冒了出来,外国商人纷纷跑到中国淘金也促使了众多中国青年艺术家涌现,中国的首都北京成为了艺术家们聚集的地方。1998年,中国几位艺术家分别在亚洲协会和纽约P·S·I当代艺术中心举办了《蜕变与突破——中国新艺术》展览;2006年,索斯比拍卖行以创历史的高价为中国艺术家们的艺术品进行拍卖。虽然国内还没有形成相当的气候,但是零星的艺     

论"兴"的艺术功能

作为中国古典诗学的核心范畴“兴”，其内涵十分丰富，涵概了中国诗歌的的创作与欣赏两个层面，具有强大的艺术功能，主要体现为艺术表现功能、艺术创造功能、艺术价值评价功能和艺术教育功能四方面，具有海纳百川、以一总万的意义。     

王国维“古雅”意蕴之考察

在王国维这里，“古雅”作为艺术形式（优美和宏壮）的一种载体，是艺术的形式因素，但不完全等同于艺术的形式。它侧重指艺术家对于艺术符号的处理形式，是艺术的整体形式的微观形式元素，就是艺术家用来传达艺术作品整体形象时进行艺术符号操作而形成的微观形式元素。“古雅”还是艺术品所体现出的一种形而上的美学价值，而“趣味”、“神”、“韵”、“气”、“味”这些东西就是“古雅”的美学价值的重要体现。’     

浅谈城雕《丝绸之路》之艺术特色

20世纪70-80年代，伴随着全国改革开放的大环境，我国经济实力不断提高和攀升，人们对精神局面的文化和艺术的追求越来越迫切，在城市文明的发展和建设中，作为公共艺术城市雕塑的规知l和建设受到了重视，城市雕塑作为传承历史、弘扬民族文化的载体主要用以提高城市文化品位。面对这一历史机遇，马改户于1984—1987年创作并完成了大型石刻群雕《丝绸之路》，这是马改户先生学习、借鉴传统雕塑艺术方面集大成的艺术成就，也是其雕塑艺术成就的巅峰之作。马改户先生在《丝绸之路》群雕中所表现出来的艺术风格，艺术形式和艺术手法等方面反映了一个艺术家应有的创作思维活力，同时也体现了艺术家对社会对艺术的强烈责任感。同时，《丝绸之路》群雕与环境共生的理念，更加提高了城市雕塑的品位。     

袁运甫艺术成就综述

袁运甫是我国著名装饰艺术家、公共艺术家、工艺美术教育家,是中国现代公共艺术的主要奠基人和倡导者。在水粉绘画艺术方面;彩墨画艺术方面;装饰艺术研究与创作方面;公共艺术方面均取得突出成就。其代表艺术理念是"大美术"观念,强调艺术不同门类的广泛汲取、综合运用。     

科技动态

新媒体艺术:艺术与科学的巧妙结合2005年6月21日,以“飞越之线”为主题、“世纪对话”为命题的第二届北京国际新媒体艺术展暨论坛在北京中华世纪坛数字艺术馆揭幕。来自中国、德国、荷兰、加拿大、墨西哥、日本、韩国、奥地利、澳大利亚、美国、匈牙利、英国等国家的200余名新媒体艺术家、学者聚集一堂,在古老的北京展示各自的艺术作品,共同探讨新媒体艺术教育模式,谋求东西方世界艺术新思想的碰撞激荡和共鸣升华。新媒体艺术是一种以数字多媒体及互联网技术为支撑,在创作、承载与传播等艺术行为方式上全面出新,进而在艺术审美的感觉、体验…     

印度电影艺术的卓越成就

在中国举行“印度共和国电影周”是破题儿第一遭的事情。我国人民对于我们友好鄰邦的文化艺术的成就向来十分重视,因此这次电影周的举行,毫无疑义会得到我国人民普遍热烈的欢迎。电影艺术在印度的历史并不算短。远在1896年,印度就开始建设电影院,到1913年即开始摄制本国的影片。印度的有声影片是1931年开始摄制的,而彩色影片在1937年就出现了。在1936-40年之间,由于印度民族运动的高涨和许多进步电影艺术家的努力,印度电影事业曾达到一个具有历史意义的繁荣的高峰。在这期间,他们创作了许多美丽的、擺脱了好莱坞的影响而充满着民族色彩的优秀影片,如“布桑·勃哈加特”、“查其达斯”、“街头歌手”、“阿达米”和“阿乌拉特”等等。目前,印度的电影事业主要有三个中心:孟买、加     

西方绘画的抽象艺术

西方抽象艺术对当代艺术影响巨大，抽象艺术家强调在创作中以人为中心，突出人的作用和价值，以人的存在方式思考和认识客观世界，逐步淡化艺术的写实性而加强精神性的探求。同时，抽象艺术家还特别强调画家主体性的最高层次，即精神方面的自我完善和自我实现。     

论波兰海报艺术

以波兰海报艺术独特的风格和特征为切入点，论述了波兰海报是富有艺术家强烈个人风格、深沉而又有感染力的艺术作品，艺术水准高，兼具国家要求和设计家个人观念表现两方面特色的现代海报．分析了波兰海报艺术是以超现实主义、绘画与设计完美结合以及纯真与浪漫情趣交融等个性特征为主的现代海报，指出波兰海报表现内容丰富、视觉语言尖锐、艺术性高、表现形式多样，是世界海报设计界杰出的典范．     

论鲁迅讽刺艺术的价值

鲁迅讽刺艺术的价值,不仅在于他创作了第一流的讽刺艺术作品,以众多不朽的讽刺作品丰富了现代讽刺文学的宝库,更在于他开拓了中国现代讽刺文学的新道路,形成了自己独特的讽刺艺术美学观,使现代中国的讽刺艺术获得了特殊的发展,在世界现代讽刺艺术史上占据了重要的地位.