浅析艺术教学设计

艺术教学设计注重理论与实践相结合,包含了系统理论、学习理论、信息传播学和现代教学理论。从遵循系统性原则、以学生为主体、尊重个体差异、紧密联系生活、构建开放性教学,这几个方面体现了它的价值取向。遵循了一定的原则和依据,帮助艺术教师准确地理解把握新课程,避免了无效设计的产生。     

如何营造中学语文课堂教学的和谐氛围

语文课堂教学艺术氛围有内在、外在两个因素，内在因素：一、由教学主体积极创造一种课堂环境，使教师与学生共同成为课堂教学的主体；二、注重感情体验，开拓感情思维空间；三、以和谐为课堂艺术氛围的凝聚点，注重课堂艺术氛围的外在形式。外在因素：一、交谈性对话教学；二、突出形象化特征的感观性教学；三、课堂教学的节奏性。     

走出语文字词教学的误区

本文从中学语文字词教学的重要性和现状的分析入手，联系教育学、心理学、语言学的有关理论，指出语文字词 教学在教学观念、词语表达作用的教学、语义的宏观规定性与个人主观心理关系、语义与语境的关系的处理等方 面步入了误区；认为提高语文字词教学质量的关键是教师要加强自身语言修养，认真研究中学生心理，不懈追求 教学艺术，在教学中培养学生的创造性思维能力和良好的阅读习惯。     

高校艺术体育类学生英语口语教学的探索与实践

高校艺术体育类学生是指在各高校学习音乐、舞蹈、美术、体育等艺术类和体育类专业的非文史理工类大学生。从英语口语教学实践出发，说明教学环境和英语语音学知识与口语能力的提高休戚相关，探讨艺术体育类学生英语口语水平提高之途径。     

浅谈语文课堂教学中的提问艺术

课堂提问是沟通师生教与学的桥梁，是传授知识的有效途径。提问得法，可以启发学生积极思维，提高学习效率；提问不当，不仅对教学无益，而且会堵塞学生思路，窒息课堂气氛。因此，课堂提问不仅是一种重要的教学方法，更是一门值得研究的艺术。本文就语文教学中的提问艺术略作探讨。     

从美的角度来探讨小学语文课堂的艺术

语文课堂教学艺术，是语文教师独特的创造力的结晶，是在长期教学实践中积累起来的对“教学艺术”的凝练和精华。教学的艺术性，不是单纯地追求形式，更不是槁“花架子”，而是在遵循教育的客观规律、保证科学性的前提下，采用生动活泼的教学形式，让学生在轻松愉快的气氛中更好地获得知识，提高能力，发展智力。     

加强插花艺术实践教学，提高学生动手能力

插花艺术课具有艺术教育和素质教育的功能,而其对学生实践技能的要求尤为突出,对实践教学的加强是联系中专教学与市场需求的桥梁。     

语文：教学规律与教学艺术

语文教学规律以客观性、稳定性、普遍性为特征，语文教学艺术则以主观性、个体性、独创性见长；语文教学规律是创造语文教学艺术的基础和依据，语文教学艺术则是把语文教学规律的潜在价值转化为现实价值的桥梁；完整意义的语文教学活动，是语文教学规律与语文教学艺术巧妙结合、辩证统一的产物。     

高职《电机学》教学改革探索

针对高职学生的培养目标定位以及学习特点，对《电机学》的教学过程进行了研究探索，从教学方法和教学艺术两个方面给出了改革措施。通过改革课堂教学手段，改进实践教学，采用小班上课，完善教学艺术等一系列措施，一方面可以大大高教师的教学效率，降低教学难度，及时实现教学目标；另一方面，可以激发学生学习兴趣，提高学生的学习效率以及降低学习难度，提高学生的综合素质，为后续课程学习和以后走向工作岗位打下坚实的基础。整个课程教学过程以应用为导向，所用措施可操作性强，教学效果显著。     

论国画艺术中的意境美及其表现

作为我国艺术领域中的经典代表，国画艺术可谓是我国国粹级的民族艺术瑰宝，其有着源远流长的艺术意境，集中体现了我们中华民族深厚的文化根底。国画艺术中的优美艺术意境是通过一些特殊的表现手法具体表达出来的，并随着时代的变迁而不断发展和完善，是对国画艺术绘画技巧、创作主题以及精神境界的完美统一与有机结合。因而，本文将着重探讨中华民族独特的艺术门类---国画艺术的意境美以及具体的表现手法。     

高校动画专业的国画技法课教学

文章论述了目前高校动画专业的国画技法课程设置的现状,提出动画专业学生选修国画技法课的必要性.造型艺术需要学生从基础教学中获得一定的造型能力、审美情趣、审美创造力,动画教学中要加强国画技法课的基础训练并采用合理的教学方法.     

中国画教学初探——从徐悲鸿、潘天寿教学思想谈当下高校中国画教学

中国画教学方法自古代的非学院“师徒制”,发展到今天学院制的教学方式,其中现代美术教育家徐悲鸿、潘天寿两位大师的教学思想起到了决定性作用。在当下艺术的多元化时代,只有将徐、潘他们二位教学思想有机地结合起来,即“素描加笔墨”的高度融合,才是适应国画的特点与法度。只有把临摹与写生交叉互补教学和提高学生的鉴赏能力,增加理论知识素养,把绘画实践与理论知识结合起来,才是真正意义上高等艺术院校中国画教学。     

关于艺术设计专业风景色彩写生教学改革的思考

风景色彩写生课作为一门艺术设计专业必修的色彩基础课,是学生收集设计素材的重要手段和获得设计灵感的重要方式,是培养合格艺术设计人才不可缺少的实践环节。但是一直存在教学模式陈旧、教学目的模糊等问题,艺术设计专业的风景色彩写生教学改革应该如何进行?笔者依据长期的教学实践,对风景色彩写生课程的教学和改革进行了探讨。     

中国画的教学改革与实践

该文追溯中国画教学大纲体系的发展脉络，介绍了东方艺术系根据社会文化发展的需要和全球化的大趋势以及中国画的自身规律，对中国画教学体系进行创新性改革与实践。阐述了重视实践教学，将理论与实践有机结合的富于创新性的种种尝试，并逐渐探索出一条既发扬传统又适合于当代社会发展的教学之路。     

高师美术教育国画专业素描教学的思考

在国画专业教学中,传统线描主要注重线条的表现,对体的关注比较少,因而存在一定的局限性.当前国画的创作已突破了只注重线条的定式,尤其在借助块面和明暗的作用等方面呈多样化形式.因此只重线描的训练局限了学生对当代国画特性的把握,影响了其国画创作的流畅性.应加强线性素描课在国画教学中的应用,通过线性素描观念和技法方面的训练,来提高学生的造型能力,培养学生的现代国画意识.     

论中国画专业方向的书法课程改革

中国画学习者应当具备一定的书法基础,并在学画的同时,通过理论学习和技法实践提高书法水平。当今,画家可以不善笔墨、不会书法,理论家也排斥笔墨进而主张放弃书法。在高等院校的中国画专业中,《书法》(含篆刻,下同)课程普遍得不到重视,从而不能使中国画专业学生具备应有的书法基础。为此,应当改革教学,以新的课程教学体系来造就新一代高素质的中国画家和中国画教育家。     

地方高校利用地域美术资源写生教学的思考——以兴义民族师范学院为例

在美术教学中,写生是绘画创作的基础,是体验所处地域生活,表现现实性地域艺术文化风貌的主要形式,通过写生教学一方面学生可以把在写生课堂上所掌握的基础技能训练,作为后期绘画创作的技能准备;另一方面培养学生即兴式的敏锐而生动的审美能力,把在写生中的鲜活感受转换到绘画创作中来。     

关于中国传统元素融入现代艺术设计教学中的思考

在国人忙于研究西方“现代主义“设计模式时,在上个世纪六十年代西方已悄然形成了注重历史文化内涵的“后现代主义“设计思潮.走中国民族特色的“现代主义“设计是当前艺术设计发展的必由之路.因此,在高校艺术设计教学中融入传统元素的教学是首当其冲的任务.抓住眼下的教育改革的机遇,在艺术设计教育中把传统艺术史论课程、传统装饰基础课程、基础设计课程以及专业设计课程等整个课程体系中融入传统元素教学.由教师引导和教育学生明确设计的方向,培养出适应社会发展需要的新一代设计师.     

从禅宗兴起后中国画意境的特点来看禅宗对中国画意境的影响

禅宗的审美意境是中国画意境追求的三大来源之一。禅宗兴起以前,中国画主要受儒家和道家的审美意境的影响。受儒家影响的中国画带有社会性、伦理性、政治性的特点;而道家传统中的中国画则追求纯自然主义的审美意境。禅宗得以广泛传播后,中国画的审美意境呈现出了哲理化、深沉化、个性化、情感化等特点,形成一种纯粹的审美意境。禅宗的兴起,深刻地改变了中国画创作主体的审美心理结构,对中国画的审美意境产生了根本性的影响。考察禅宗对中国画意境的影响,可以影射出当今中国画面临西方画强烈冲击的困境之出路。     

青海高校民族传统体育教材内容的建构

从学生实际出发,根据＂竞技体育教材化＂的理论,对中国式摔跤的教学内容和教学方法等进行了研究.结果表明：中国式摔跤引入高校体育教学时应进行必要的教材化加工.在具体教学实施中,应注意发掘其多种教育功能,把基本功与技术动作学习有机地结合起来,同时应强化礼节规范教育和安全意识的培养.