浅析国画创作中中国笔墨文化元素的应用

国画是我国传统的民族绘画形式,是以毛笔蘸水、墨、彩来作画的艺术创作。笔墨是中华民族从古至今最具代表性的文化元素,汇聚了中华民族传统文化的精华。中国的笔墨文化和国画同样是历史传承下来的瑰宝,国画是具有中华民族特色的艺术表现形式,笔墨是具有传统文化特色的艺术,也是国画创作的基础和核心,国画缺少笔墨文化元素就少了意境与神韵。该文从中国笔墨文化谈起,简单探讨了笔墨文化在国画创作中的应用。     

浅析国画选修课带给学生哪些审美体验

中国文化源远流长,国画经过历代的流传和画家的继承发扬,已形成为一门独立的国画艺术,由于其有独特的实用价值和艺术价值,深受大众的喜爱。那么,怎样使选修国画的学生了解传统艺术的内涵？本文从国画的形式美美、意境美、体验美的条件对国画选修课的学习进行了实际的论述。感受国画的美,就是通过画者创造出的生动形象,以及由欣赏者对国画规律的理解和作品所展示的高雅的意境美。让学生明确国画欣赏的审美标准,是正确进行国画欣赏的基础,而掌握国画欣赏的方法,是感受国画美的关键。     

中学语文教学方法谈:古诗中的“移情”

“移情”作为一种颇具张力的艺术表现手法，常常被创作主体用来创构意境、融铸意象、抒发情感。准确地把握和领悟古诗词中的移情现象，是学习、理解和鉴赏古诗词的最佳途径。     

浅谈国画的表现形式与审美特点

国画即中国画,是中华民族独具特征的艺术表现形式,为东方艺术的典型和代表,在世界美术领域都占有重要的地位。它以其多变的工具与材料的运用和审美情趣赢得了无数人的喜爱,其艺术生命力使它成为国家和世界的瑰宝,并在历史的长河中经久不衰。国画是中国特有的绘画艺术表现形式,代表了我国独特的国家艺术气息,在国家文化历程中占有重要的地位。直到今天,国画以其独特的艺术魅力影响着许许多多的人。该文主要从不同的表现形式上解析国画的特色,阐述国画特别的审美意趣和特点。     

论中国水墨画的创新

中国画，是一个由古老的传统画种逐渐变革形成的、传统的古典形态的中国画。经过一个多世纪的重大改革，已经初步形成了具备现代审美理念和全新艺术形式的现代形态的中国画。深邃的意境、独特的绘画语言使国画在艺术领域中独领风骚。     

浅论国画与陶瓷装饰艺术和谐之美

中国画与陶瓷装饰艺术的交融给人们的审美愉悦是我们的民族文化特质所在.本文从用墨、用笔、构图、意境四个方面谈论了国画与陶瓷装饰艺术的和谐之美.     

浅谈传承国粹艺术的瓷画

国画是具有我国独特民族文化特色的艺术瑰宝。陶瓷绘画是国画风格在陶瓷材质上的表现,以陶瓷材质为载体,以陶瓷颜料以及陶瓷釉料为表现工具,通过高温或低温烧制完成。陶瓷作品在表现技法上完整地承袭了国画中的"双填"、"色勒"、"渲染"、"没骨"、"淡彩"、"写意"、"泼墨"、"泼彩"等。一件好的瓷器配上一幅极具国画韵味的画,可谓是一件完美的富有中国民族风格的陶瓷艺术珍品。     

深沉雄大古拙质朴——许昌汉画像石刻审美价值探析

汉画像石刻是中华民族文化遗产中的瑰宝,是汉代糅合绘画、雕刻两大艺术表现形式而形成的艺术珍品。许昌地区出土的汉画像石刻作为这一艺术宝库中的重要组成部分,其独特的文化艺术价值主要表现在：1．具有鲜明的时代性和地域特征;2．无限的想象空间;3．古拙质朴的艺术风貌;4．夸张的表现手法与独特的雕刻技法。     

中国汉画像石与古埃及石刻艺术的比较

汉画像石艺术是我国汉代独特的艺术形式，对我国后来的艺术产生过很大的影响。古埃及石刻艺术在世界上也独具艺术魅力。总结他们的艺术表现手法及特征，我们发现，虽然我国汉代画像石刻艺术与古埃及石刻艺术相差千年，但他们的表现手法及艺术特征有很多极其相似之处；而且形成这些艺术的社会背景、宗教思想也有着一些相似的地方。当然它们的不同之处也有很多，本文就此进行分析比较。     

天津极地海洋世界建筑设计

以天津极地海洋世界设计为例,探讨了建筑设计的仿生设计手法,从形态、结构、生物特性仿生等方面论述了仿生设计在建筑设计中的具体应用。海洋馆功能齐全、结构合理,形体大胆而不失建筑个性。以其为例,从功能、造型、意境三个方面分析了展示设计的空间形态与意境传达的表现手法。     

广告意境的营造

广告是带有艺术色彩但功利性十足的商业行为,意境是中华民族传统审美理念的集中体现。广告与意境的相遇,将是一场现代与古典的嫁接,商业与艺术的融合,在古为今用中发掘中国传统文化艺术的精髓。至此广告不再是王婆卖瓜般的自夸自卖,而是在言已尽而意无穷中让你对一个品牌从此情有独钟。本文主要对广告的意境,广告意境营造的背景及其必要性,广告意境营造的原则及需要注意的问题四个方面进行一些探讨。     

文艺鉴赏中的“虚实”之美

虚实结合是中国古典美学和文艺中极具理论价值和民族特色的艺术表现手法，其巧妙运用可以创造出含蓄蕴藉的朦胧美、回味无穷的想象美、以少总多的简洁凝练美、颠倒时空的曲折回旋美、情景交融的意境美、虚中藏实的情理美。     

国画教学初探

国画是生活的艺术，国画教学是置身于生活的理论与实践相结合的艺术教学。教师要引导学生先实践，后理论，然后把两者结合起来；让学生初步掌握中国画的装裱技术；学习时，教育学生决不能食而不化，应创造性地运用；正确认识艺术作品中的美与丑等。     

意境生成：意象选择与悟觉思维——现代派诗歌的古典阐释

意境的创造，在中国传统诗歌中是一个重要的美学追求。戴望舒、卞之琳、何其芳为中心的“现代派”诗歌，根植于中华民族的传统文化，尤其是传统诗艺，以中国艺术传统固有的价值标准和审美趣味为基础，在现代新诗中重构东方式现代诗的意境。首先表现为对意象的注重。运用感性形象烘托暗示人类心灵情思，摈弃架空的理想抒情。在意象选择上表现出浓郁的古典特色，创造了不言情而情自无已的诗歌境界；同时在意境构建中承继传统意境创造中的悟觉思维：以象为基础、情为中介、理趣为归宿。达到“诗情智化”，是对古典诗歌精髓继承中的现代性超越。     

论八大山人绘画的造型特征

明末清初艺术成就卓越的中国画大师八大山人,其独特的绘画艺术、扣人心弦的笔墨意境,给人们留下了极为深刻的印象,其绘画艺术对后世很多绘画大师产生了极大影响。他在绘画上所取得的成就在中国绘画史上占据了举足轻重的地位。     

中国传统图案在茶叶包装设计中的运用

在我国古代的文化艺术宝库中，传统图案丰富多彩，璀璨夺目，是我们中华民族珍贵的文化遗产，它既代表着中华民族悠久的历史、社会的发展进步，也是全人类文化艺术中的巨大财富．运用传统图案进行包装设计，无疑更能突出中国自身特有的艺术特色．就中国传统图案在茶叶包装设计中的运用作了一些探讨．     

中国CI设计对中国传统文化的继承与创新

在这个讲究文化的时代里，我们对中国的CI设计要进行重新地思考。本文通过例举中国传统文化中的“雕塑”、“国画”、“诗词”以及“书法”来展示了中华民族审美的特有观念．提出将中华民族传统文化中的精华——“神”、“境”“简”、“和”融会贯通，运用到现代的CI设计中，为我们的现代CI设计注入新的民族的血液。     

谈“东情西调”思想在汉字海报设计中的应用——创作《律动》系列海报的体会

“东情西调”注重中西设计理念的融合，汉字作为中华民族精神形象与情感气质的载体，历经岁月、文化、社会风俗的积淀和演化而不断升华，现已成为中国海报设计中不可或缺的重要元素．本文分析了汉字在海报设计应用中的各种表现手法，结合《律动》系列海报的创作，具体阐述“东情西调”思想在汉字海报设计中的应用。     

象征在宗教艺术中的审美价值功能

在文学艺术创作中，象征是一种广泛使用的表现手法。在宗教艺术中，象征这一表现手法也焕发出迷人的光彩。本文拟就从宗教艺术中象征的功能性即审美价值方面来探讨宗教艺术中的象征手法。在探讨之前，首先对“宗教艺术”和“象征”这两个重要的概念进行解说，以使确定讨论范围。     

中国艺术意境的虚实创构特征及生命精神

意境是中国古代文艺美学独创的一个概念,是中华民族艺术审美理想最集中的概括."虚"与"实"作为意境创构的二元,体现了意境结构的特征.在虚与实转化过程中,虚境发挥了极其重要的作用,呈现出虚中带实、实中带虚、虚实结合的特征,更体现了中国艺术意境与儒、道、释相关联的生命精神.