世俗之外 倪瓒：只傍清水不染尘

<正>若将许多画作放在一起,倪瓒的画绝不是最抢眼的那一幅。但如果细细品味其笔简意远,你一定会记住那疏林坡岸,没有一丝云翳,也不见一痕鸟影,就连笔墨都素净得几乎透明的倪瓒。无锡这个地方盛产大画家,最早可以追溯到晋朝的顾恺之。离我们比较近的则是现当代画家徐悲鸿、吴冠中。在这个“时间轴”的中段,还有一位就是“元四家”之一的倪瓒,他也是笔者最喜欢的中国画家。     

塞尚与现代艺术

塞尚是用“色彩造型”、“艺术变形”和“几何构成方式”的艺术贡献 ,从根本上改变了人们传统的艺术观念 ,在画家和观者面前展现出全新的艺术理念与境界。他的绘画一直影响了西方近百年来的现代美术 ,塞尚的伟大是他对现代绘画所产生直接而巨大的影响 ,不愧被人们称之为“现代绘画之父     

从传统中来,到传统中去──黄宾虹审美理想溯源

黄宾虹是我国现代杰出的大画家。他在山水画上的成就，一方面“结束了山水画坛上衰微萎靡的旧状态，开始了雄浑苍莽，大气磅键的新时代，使濒临灭息的中国山水画获得了新生”①，另一方面，他又将传统文人画的价值取向推进到了一个崭新的时代层面，“将笔墨从技法提升到精神层面，在传统文人画自律性轨道上顺畅而又自然地暗合与接近了某些西方现代派艺术观念”。o作为典型的传统派画家，他在长达八十多年的艺术探索中，通过对传统的继承发展，显示出“借古开今的传统派画家显然具有的更为雄强的优势和无可争议的实绩”。③他那浓郁的传统特…     

画家——加德纳

加德纳大师是一个多才多艺的人,对绘画也颇有研究。他最崇拜的画家是号称“数学家的知音”的荷兰大画家埃歇尔。埃歇尔生于1898年,他的画被世界许多美术馆作为珍品陈列。在加德纳卧室床头的墙上,就挂着埃歇尔的一幅名画。加德纳笑着说,当他还是个少年     

诡异而激烈的画面 埃贡·席勒：审视赤裸的自我

<正>埃贡·席勒是奥地利伟大的表现主义画家之一,绝大多数人第一次看席勒的画作时,会被他笔下扭曲的人体与“神经质”的线条以及其夸张的色彩所营造出的诡异、激烈的氛围所吸引。埃贡·席勒（Egon Schiele）是一个饱受争议的奥地利画家,他早慧、早熟、早逝,在世时已经小有成绩,一度被认为是奥地利画家克里姆特的衣钵继承者。但在克里姆特死于西班牙大流感的半年多后,     

涵养“艺术心”构建和谐社会——浅析丰子恺美育思想的现实意义

丰子恺先生是我国现代著名的画家、文学家、教育家和美学家,他倡导的涵养“艺术心”的美育思想对于处在和平年代的人来说,具有深远的现实意义。     

天南地北

蜗牛画家蜗牛是法国人餐桌上一道受人喜爱的大菜,这早已是尽人皆知的了。法国一位名叫基利的画家却在蜗牛身上另打主意,开辟了一条新的生财之道,让蜗牛作画。基利的“蜗牛艺术”品不久前在巴黎展出时,引来不少好奇的观众。为了招徕更多的人,他与助手们让蜗牛“大师”当场作画,先把几十条蜗牛涂上各种颜色,然后将其放在画布上,让它们“信步画来”,留下一道道五彩斑斓的线条,这样,一幅“蜗牛画家”的杰作就算创作出来了。     

有节 有香 有骨——郑板桥思想浅谈

郑板桥(1693—1765),名燮,字克柔,江苏兴化人,清代著名的书法家、画家和文学家,素有诗书画“三绝”之称。 我对于这位平民艺术家和文学家是近乎有些偏爱了。喜欢他的画,他的画实在是一     

东西方艺术合璧的奇葩──谈美国抽象表现主义派画家马克·托比的创作思想

马克·托比是美国１９世纪５０年代著名的抽象表现主义画家,他的作品富有东方的韵味。他追求东西方艺术内在的“精神之力”,充分利用东方绘画的形式以及书法艺术中的线条和结构,成为主张艺术“中西合璧”超越国界观点的先驱。     

论黄宾虹中国画“笔墨”观

黄宾虹一生通过对画学的研究和总结深深地悟得“笔墨”两个字的内涵。他认为一个中国画家，树立“笔墨”意识乃是他安身立命的根本，不懂“笔墨”就不懂中国绘画。     

其命唯新--谈傅抱石的艺术创新之路

傅抱石是画家,又是书法家、篆刻家、美术史学家、艺术教育家,是世界一流的艺术大家。他把水、墨、彩融合在一起使用,不恪守成规。他的技法完全为其个人的学识和修养、人格化为激情,化为“石皴”。他把对中国民族文化之爱,绘成天地间的大羡,生命中的大气象。     

通过现代绘画解读梅洛·庞蒂的“视看”

莫里斯·梅洛·庞蒂是法国著名现象学家,他的哲学思想受胡塞尔和海德格尔的影响,在现象学“还原”方法和存在论对“存在”的探寻中,通过知觉去把握肉身化的原初存在。在梅洛·庞蒂看来,绘画正是体现了主客不分、身心统一的前反思知觉,画家的目光正是我们最初看事物的目光。从梅洛·庞蒂的现象学和存在论哲学背景出发,通过现代绘画来解释他在哲学名著中提到的“视看”一词,从视看与肉身化、视看与灵魂、绘画与视看来探讨他所表达的哲学观点。     

感受生命

近现代中国绘画的思想特征之一是对“现实主义”的总体认同。说“总体”,是指以主流意识形态为基础和导向的中国美术,将“现实主义”作为创作和评鉴的指导性艺术思想,而表现底层民众的生存状态,理应是“现实主义”绘画的重点所在。几十年间,绝大多数画家对此都予以认同。无论在艺术上倾向于传统还是倾向于革新的人,都对“现实主义”给予正面评价或具有好感,至少是保持敬意。     

维米尔和他的油画创作

维米尔是典型的荷兰风俗画家,也是继伦勃朗之后最伟大的荷兰画家,他的作品表现日常平民的生活与风俗,在写实的基础上经过精 艺术加工达到了非凡的境界,能使人的审美感觉越过“视觉效果”这个层面而升华到精神境界中。     

如何辅导孩子进行粉印版画创作

不管是成人还是儿童画创作都有相同的规律，即都要经过素材、构图和完成作品三个阶段。有些作品的创作，三个阶段是集中在一幅画中完成的。当作者带着自己的想法去面对世界、去画画时，他已经在为自己的创作“收集素材”了。当作者把自己的想法和合适的素材用写生的形式表达时，这就是“构图”。当他很满意地完成了作品时，这就是画。他们和画家们不一样的是．画家们的想法更复杂、更高级、更完整；而小朋友创作的想法大多是简单的、平常的、随意的。不过，如果我们希望创作出更好的作品，一直这样就不行了。     

王维的"南宗之祖"之我见

唐代诗人、画家王维是文人画的开创者，他的诗文修养和绘画技艺都具有极高的水平和重大的影响。明末出现的绘画“南北宗”之说，实际上是以文人画作为区分南北的主要标准，所以地域上的北方人王维被推举为“南宗之祖”就不难理解了。     

读木心(上)

正关于木心,大家似乎更多知道他是名作家,而忽略了他的画家身份。即便木心美术馆已在2015年开馆。有一种话不能自己说,旁人也不能说……是非常好的话——木心。陈丹青回忆起木心对于艺术、画家的种种偏好,在他心里,老爷子一贯刻薄、神气又聪明逼人。艺术是感觉与骚动好像是上世纪90年代初,纽约布鲁克林博物馆来了库尔贝大展。我知道木心不喜写实画,不佩服库尔贝,但他那天好心情,说走吧,去看看。巡视自己看轻的画家,木心饶有谈兴,才见前厅库尔贝的早年小画,就讪笑了:“喔唷!湿手沾面粉……”我忙问什么意思,他笑盈盈解释道:呶!你这里画了,那里要画吗?角角落落都要画到呀苦煞!     

顾恺之绘制《洛神赋图》的原因

东晋画家顾恺之绘制《洛神赋图》的原因跟社会文化的发展有必然的联系，主要原因有“玄学”思想的盛行；士族中普遍形成了绘画鉴赏、收藏，品评的风气；画家与画工的区别等。并对顾恺之的画学理论在他的作品《洛神赋图》中的体现进行了分析和研究。     

浅谈黄宾虹绘画的笔墨语言

黄宾虹是中国现代画坛的大师,是中国古典绘画向现代绘画转型的代表人物。他在中国画笔墨语言方面的探索,为中国现代绘画的发展做出了重要的贡献。笔墨是中国画独特的绘画语言,中国画品位的高低与画家的用笔、用墨有着很大的关系。黄宾虹山水画浑厚华滋的风格形成,在很大程度上得益于其用笔、用墨方面的不断探索和开拓。一黄宾虹的用笔既有对传统绘画的继承,又有对探索实践的总结。他把用笔之法归纳为“五笔法”,即“平”、“圆”、“留”、“重”、“变”。所谓“平”,是指运笔时,用力平匀,“如锥画沙”,处处有力。所谓“圆”,是…     

“元四家”山水画的隐逸特征简

元四家在长期的绘画实践中，融合笔墨的写意精神，通过对物象描绘表达画家的主观心绪，忽略物象的形似而重神似，逐渐形成了尚逸、尚意的山水画风。文人画家主张“逸笔草草，不求形似”，追求“脱俗”和“自娱”的美学思想体现了文人画家之“隐”与山水画之“逸”的结合。