咏竹咏兰咏石 有节有香有骨——郑板桥题画诗思想价值漫评

郑燮,字克柔,号板桥,江苏兴化人,生于清康熙三十二年(公元1693年),卒于乾隆三十年(公元1765年).他是“扬州八怪”之一,善画、能诗、工书,前人评价云:“板桥有三绝,曰画、曰诗、曰书.三绝之中有三真,曰真气、曰真意、曰真趣.”(《书林藻鉴·松轩随笔》)板桥一生爱竹、爱兰、爱石,画竹、画兰、画石,咏竹、咏兰、咏石,留下了为数可观的题画诗.他为什么对竹、兰、石会产生如此浓厚的兴趣?他自己作过阐述:“盖以竹干叶皆青翠,兰花亦然,色相似也;兰有幽芳,竹有劲节,德相似也;竹历寒暑而不凋,兰发四时而有蕊,寿相似也.”(《支那南画大成》)同时指出;“石也有灵,亦当为余首肯.”(上海博物馆藏墨迹)由此可见,他对竹、兰、石因爱而画,由画而咏,画是人化的自然,诗是自然的人化,这些诗画体现了他的政治抱负,表现了他的执着追求,映现了他的品格情操,诗画中“有节有香有骨”的竹、兰、石,实际上成了郑板桥的艺术化身.因此,研究他的题画诗的思想价值具有重要意义.     

有一颗童心真好

儿童是天生的文学家。看见树枝、花朵在风中摇动,他们会告诉你那是它们在招手、跳舞;听见小鸟儿在枝头鸣唱,他们会说那是它们在向人们问好。他们会诚恳地邀请翩翩起舞的蝴蝶一起回家;他们会为青蛙的合唱鼓掌……问问孩子们天上为什么会有星星,说不准他们会告诉你:那是我们画上去的呀!问问孩子们太阳晚上到哪里去了,他们可能会答:到海里与鱼儿一起洗澡去了。     

文人画的号角——苏轼画论

苏轼是十一世纪下半叶著名的文学家,艺术家,他诗文、书画无所不精。在绘画方面,他既创作了大量优秀的作品,同时,又是一个伟大的理论家.他的文人画论在我国古代绘画理论发展史上占有突出的地位,影响十分深远。 文人画,亦称士夫画,文士画,士人画,是北宋中期兴起的一个新的画派,主要成员有文同、苏轼、米芾等人。文人画是与院体面、工匠面对立的。当时的院体面、工匠画流于追求形似,注重工笔描绘,风格繁富艳丽,宣扬“重人伦、成教化”的绘画功能。苏轼对此深为不满,于是大力提倡文人画,形成一整套系统的绘画理论,成为文人画的号角。 一、功能论 苏轼倡导的绘画功能在于自适其意。 苏轼认为,绘画的目的只能是自适其意,而不是为了追求直接的功利目的。他在《书朱象先画后》一文中说: 能文而不求举,善画而不求售,文以达吾心,画以适吾意而已。以其不求售也,故得之自然。 这就突破了儒家教化思想的束缚,摆脱了绘画的功利性。苏轼的看法虽仍显片面,但其中进步的成分还是主要的。因为创作不为求名,不为求利,而仅仅为了表现自我,为了自适其意,这就使作画者精神放松,对画能够全神贯注.这样画出来的画才不会失之做作,失之雕饰。只有为自适而作画,才会使     

论苏轼散文的艺术特色

苏轼是一位多才多艺的文学家,艺术家。他在诗、词、散文,乃至书、画方面都有很深的造诣,在中国文学史上占有一席重要地位。就其散文而论,他是“唐宋古文八大家”之一,人称“东坡文章妙天下”。因此,研究苏轼散文,继承这一份遗产,对繁荣社会主义文艺是有益的。 苏轼的散文创作,强调平易近人,文从字顺,反对“求深者而至于迂,务奇者怪僻而不可读”[注三]的坏文风。他的创作理论和实践,反映了宋代古文运动的要求和方向。然而苏轼散文又自成一家,具有独特的艺术风格。     

时间管理有妙招

<正>"三上"法欧阳修是我国宋代著名的文学家,写出了不朽名篇《醉翁亭记》等作品。他在《归田录》中记录:"余平生所作文章,多在三上,乃马上、枕上、厕上也。"这句话的意思是,欧阳修平生作文章多半在"三上"完成,"三上"即马上、枕上、厕上。后来,人们提倡"三上"法。如今,从健康和卫生的角度来看,"三上"法已不适合提倡。但是,其中的可贵精神仍给人们启示:没有利用不了的时间,只有不被利用的时间,我们应该善用零碎时间。     

谈陶宗仪对工艺革新的崇尚与重视

元末明初文学家陶宗仪崇尚实学，倾心工艺史研究，在所著《南村辍耕录》一书中，他介绍工艺技法不厌其详；褒扬能工巧匠不惜重墨，鉴赏工艺精品慧眼独具，他是一位重视工艺革新的文学家．     

心有多大舞台就有多大——一名缺乏自信学生的转变案例

【案例】 这学期，新接了一个班。班上有名学生，叫刘泽（化名）。他做什么事都没有积极性，没有竞争意识。总认为别人就是比他好，太缺乏自信了。作为他的班主任，我真想帮助他树立起自信。不过。他确实没什么特长，“琴、棋、书、画、吹、拉、弹、唱”样样不通，真不知道找什么理由表扬他一次，树立他的自信。     

不同时期不同国度的唐璜形象浅析

一、引言 唐璜主题是西方文学家们使用最多的文学题材之一,被历代文学家反复地采用和再创造.据统计,到20世纪末,有关他的文艺作品就多达千部以上,论著也有近两千篇（部）.     

伦敦“诗人角”

伦敦泰晤士河畔,古老的威斯敏斯特教堂中,有一“诗人角”。它是英国著名文学家们的墓地。几百年来,文人们一直认为死后能埋葬在这里是无上的光荣。“诗人角”里,坟墓累累,纪念碑林立。十四世纪的“诗圣”乔叟,在这里占有突出的地位。除坟墓外,还有“纪念窗”一扇,上面画着他的名著《坎特伯雷故事集》的图画。“诗人角”的中央,埋葬着十九世纪杰出的小说家狄更斯。他的《雾都孤儿》和《双城记》等作品是路人皆知的。和他们一起长眠的还有诗人丁尼生、布朗宁、小说家哈代,以及辞典编辑的鼻祖约翰逊。举世闻名的剧作家莎士比亚死后被葬在他的故乡斯特拉特福的教堂里,在“诗人角”有一个壁龛,放着他的雕像。但     

金鱼的由来

美丽的金鱼如今,许多海洋馆和家庭都养殖了多彩美艳的海水鱼和俏丽多姿的热带鱼,可是金鱼仍旧受到人们的喜爱,这是因为金鱼家族庞大,养殖技术成熟,能不断地培育出新品种。此外,人们对金鱼的喜爱,也随着民族文化的传承而深入人心。古往今来,有多少文人墨客写出了赞美金鱼的美好词句、画出了描绘金鱼的美妙图画。公元1089年,宋朝的大文学家苏东坡游西湖时曾作“我识南屏金鲫鱼,重来附槛散斋余,还从旧社得心印,似省前生觅手书”的诗句。我国近现代著名画家吴作人先生,在20世纪六七十年代,曾专门以金鱼作画,他画的写意金鱼典雅悠闲、神采飘逸,是…     

范仲淹心怀天下

范仲淹是北宋时期的政治家、文学家。他不论担任官职与否,都始终关心国家的前途、百姓的疾苦。他临终前写的遗书全都是关于治理国家之事的,而对     

略谈《伤逝》中对子君的眼睛的描写

绘画人物肖像,特别是画眼睛,历来为作家所重视。鲁迅对此也有极精辟的论述。他在《南腔北调集·我怎么做起小说来》中写道:“忘记是谁说的了,总之是,要极省俭的画出一个人的特点,最好是画他的眼睛。我以为这话是极对的,倘若画了全副的头发,即使画得逼真,也毫无意思。”鲁迅所说的“画眼睛”,当然不是专指描写眼睛,而是要抓住人物的根本特征;但他也     

曼德拉：传奇依旧

这位伟人让全世界的音乐家为之歌唱，让全世界的文学家不惜笔墨，他是全世界政治家的楷模．他令无数个绝望的心灵重燃希望，他将南非带上了和解和自由之路……     

假如我有一枝神笔

正早晨,我醒来发现床头摆着一枝笔,于是我用这枝笔画起画来。我在纸上画了一只小狗,小狗竟骨碌碌地从纸上滚下来,变成活的了!我这才知道,我手中是一枝神笔。我带着它来到了乡村,土地干得裂开了缝。我拿起神笔,在地上画了一个小池塘,水立刻流到田野里,田野里的麦苗正冲着我点头致谢。     

瞿秋白杂文艺术新论

本文试图把瞿秋白作为政治家和文学家的双重身份以及他把握世界的特有方式作为切入点,对瞿秋白杂文的艺术特色加以解析,而我觉得他的杂文的全部奥秘在于将一种抽象的、理性的、逻辑的、政治性的因素转化为具象的、感性的,直觉的和文学性的因素。我们所要考察的就是他如何成功而独到地完成了这种运作。 一、双重社会角色对创作个性的规定 如果说,在中国现代文学史上,鲁迅是思想家和文学家相结合的典范,那么,政治家和文学家的双重社会角色则以瞿秋白更为突出。 一个人的发展与指归,与时代的发展密不可分。同时,个人的主观因素也不容忽视,也就是说,人的理想、信念、性格,资禀、意志、兴趣、好尚等等属于主观精神层次的东西往往对个人的发展起着决定性的作用。     

试论英雄情结对曹操诗歌创作的影响

曹操是汉末杰出的政治家、军事家和文学家,他的一生都蕴育着浓烈的英雄情结,反映到诗歌创作上,则形成了＂慷慨悲凉＂的总体风格。     

汪藻著述考

汪藻是北宋末、南宋初文学家、史学家。汪藻著述颇多,主要有文学著述和史学著述等,对这些著述进行考论,期有助于深化对他的研究。     

修正世界的冲动

一个男生应我之约来办公室找我。他进屋时我正打电话,我冲他笑笑,示意他坐下。他坐了,但很快站起来,径直朝对面墙上挂着的一幅画走过去。我以为他是要仔细端详画里那诗意的树与诗意的落叶,然而,只见他郑重地伸出手,把那个略显歪斜的画框给扶正了,然后坐回原位,静静地读那幅画。     

傅抱石与他的雨景山水画

傅抱石擅画山水、人物,他画瀑布、雨景,更是技高一筹。他的“雨景”山水画,魅力无穷,风格独特。住在重庆金刚坡的八年岁月,孕育了他的山水画“绝招”——雨景。他画雨的情景是一种颇为有趣的劳动。在金刚坡下创作的《万竿烟雨》,可谓傅抱石得山水性情的绝妙佳作,这是他深入观察川东的自然景象,加以提炼升华,使理性的概括和感情的抒发相结合而创作出来的典型艺术珍品。     

鲁迅研究二题

鲁迅善于画眼睛,关于画眼睛,鲁迅不仅有丰富的实践,而且有坚实的理论.他说:忘记是谁说的了,总之是,要极省检的画出一个人的特点,最好是画他的眼睛.我以为这点是极对的,倘若画了全副的头发,即使细得逼真,也毫无意思.我常在学学这一种方法,可惜学不好.