中国早期道教人神对话现象透析——以顾恺之《洛神赋图》为例

中国古典艺术关注探索人神关系,早期道教更加注重神人相通和得道成仙。东晋画家顾恺之留传千古的杰作《洛神赋图》是对道家神仙思想的较好注解。顾恺之通过对人神交往的铺陈,将个人生命的感悟体验倾注于作品中,体现了中国传统艺术对神仙意境的追求,弥漫着探索自由超脱人生境界的艺术诉求。     

从《洛神赋》到《洛神赋图》的审美转化

魏晋时期,洛神一度成为各类艺术争相描摹的女神形象,以之为审美对象的各类艺术作品中,《洛神赋》和《洛神赋图》则是其中的两大杰作.文章试图从审美理念、审美视角、审美体验与审美表现手法四个方面探究《洛神赋》和以之为脚本的《洛神赋图》之间的审美递变关系.     

略论诗意画的传统和特点

诗意画又叫命题画，渊源流长，属文人画范畴。它是一种特殊的绘画文学化的表现形式，其博大精深的美学内涵，充分体现了中国民族绘画的基本特征，是独树干世界艺术之林的一朵奇葩。诗意画发展简述汉魏以来，中国画逐步走上了文学化的道路。汉代刘褒画《诗经》中的《北风》诗与《云汉》诗意，使观者感到《北风图》凉，《云汉图》热（王振德《中国画论通要》）。东晋顾消之以曹植《洛神赋》为题材，创作了《洛神赋图》。作者以丰富的想象，采取分段表现故事情节的艺术手法，描绘了人神之间的眷恋、哀怨的情思以及似有还无的梦幻景象，通过人物…     

古代美学概念札记

白描白描,原称白画,是中国画不着颜色纯用墨线勾描造型的一种画法。《宣和画谱》(卷七)称宋之李公麟(号龙眠)善“白画”,“凡目所睹,即领其要。”所作人物画,“不施丹青而光彩照人。”元张昱《李龙眠画醉中八仙歌》诗亦云:“龙眼白描谁不赏?胸次含空生万象。”又称“铁线描。”明何良俊《四友斋画论》认为:“如人物其白描有二种,赵松雪出于李龙眠,李龙眠出于顾恺之,此所谓铁线描。”《宋史》本传说李龙眠之画,“识者以为顾恺之、张僧繇之亚。”顾恺之为东晋各画家,可见这种铁线描源远流长。而顾恺之有     

论《洛神赋》与《楚辞》之关系

楚汉之际,由于楚文化的广泛影响,屈、宋骚体作品,往往成了骚体创作主流之一。骚体不仅影响了汉代文人赋作,亦影响及建安以后的骚体赋篇,尤其是曹植《洛神赋》之艺术魅力与《楚辞》关系最为密切。有关《洛神赋》不乏精辟分析之文,然而有关《洛神赋》与《楚辞》之关系,却鲜少详细论述之作。因此本文论述《洛神赋》与《楚辞》融化创新之关系,并说明《洛神赋》对后世文学之开创意义。     

顾恺之画论评析

东晋画家顾恺之在中国绘画实践和绘画理论研究中占有重要地位。本文从顾恺之生活的时代背景、人生态度、文学作品、绘画作品和绘画理念等方面，作了较为翔实、客观的概要研究与评价。     

话说白虎

本刊今年第一期的《庚寅谈虎与虎文化》一文中配发了一幅由张善子和张大干兄弟合作的《白虎图》，并提到一个有趣的问题：《白虎图》绘于1934年，然而当时“现代白虎的祖先”还没有出生，那么画家依据什么画出了17年后才被现代人认识的白虎呢？     

《南诏历代国王礼佛图》图释

《张胜温画卷》的作者张胜温应该是一位汉族画家。《画卷》第103开为《南诏历代国王礼佛图》，画面为南诏全部13位国王礼佛的场景，每位国王和王后的头上都有标志着身份的直行正书文字加框题榜，题榜中题写着各位国王和王后的帝王号或名字。其中6位国王的形象，来自《南诏图传》。这是目前发现时代最早且最完整的关于南诏历代国王名号的资料，因年久剥泐，部分文字已很难辨认，笔者对此进行了辨证、补充。     

中国山水画长卷溯源──兼论顾恺之《画云台山记》

中国山水画长卷溯源──兼论顾恺之《画云台山记》杜巽中国传统的山水画，由何朝何代从人物故事画的背景中分离出来而成为独立的画种，古今美术理论家已有诸多论述；作为山水画中一种独特艺术形式的长卷，究竟源于何代何人，似鲜有求索者。近重读顾消之《画云台山记》，并...     

由地理文化看《洛神赋》创作时间

《洛神赋》创作时间一直是悬而未决的历史公案。本文立足地理历史文化,将直观的历史地理方位图——地图引入这一问题的研究中,通过确立鄄城与雍丘地理方位分别在"东"和"南",得出黄初三年曹植从洛阳回鄄城而非雍丘的结论,进而确定《洛神赋》创作于魏黄初三年。     

古代题跋试探

中国古代题跋是一定时代文化艺术发展的产物,也是一定时代文化艺术发展的记录。六朝是题跋的胎息和萌芽时期。今天我们所可知道的,旧题王羲之的《书卫夫人<笔阵图>后》而外,顾恺之《清夜游西园图》也有梁代诸王的跋尾。但后者早已失传,因此《书卫夫人<笔阵图>后》就是硕果仅存了。这篇跋文中所述“意在笔前”的书法理论及有关用笔、点画方法,正是魏晋南北朝时代辉煌的书法成就的产物和记录。没有钟、王等名家辈出,不可能产生《书卫夫人<笔阵图>后》这篇题跋;这篇题跋的产生,又从一个侧面反映出这一时代的书法艺术风格特点,以及在理论上对书法艺术的要求。     

东晋顾恺之绘画艺术中的“情势”的

魏晋南北朝时期，是我国古代历史长河中文化比较发达的时期，无论在哲学，史学，文学等方面都有着丰富的理论与实践的财富，艺术方面也是如此，灿烂的秦汉艺术孕育了两位伟大的文艺家，一是美学家刘勰，一是画家顾恺之。     

人物描写——“画眼睛”

文学大师鲁迅说:“要极省俭的画出一个人的特点,最好是画他的眼晴。……倘若画了全副的头发,即使细得逼真,也毫无意思。”(《我怎样做起小说来》)真是一语道破人物描写的真谛、眼晴,心灵的窗子。人的眼睛不但可以反映一个人的精神面貌,而且常常透露一个人内心的隐密。画家画人物,向来讲究以目传种。东晋大画家顾恺之就曾说过:“四体妍媸(美丑),本无关于妙处,传神写照,正在阿堵(指眼睛)之中。”     

《奉使图》与《东游集》及郑玙与等问题的考辨

《奉使图》是从《东游集》而来的。《东游集》中的诗都是阿克敦从前三次出使朝鲜的诗稿中选出来的，本来只是供蒋衡书法，但后来它的影响进一步扩大，于是阿克敦在第四次出使朝鲜时充分准备了作画的素材，并于雍正三年请当时在京城很活跃的海宁画家郑玙作了20幅画。     

顾恺之和早期传神论

中国艺术家认为艺术是生命的反映 ,从主观上要反映出画家的意 ,从客观上要表现物象的神 ,这便是中国的“传神论”和“写意论” ,如顾恺之的“传神论” ,南齐谢赫的“气韵生动” ,张彦远的“意存笔先生画尽意在”等等。而其中最重要的当推顾恺之的“传神论”。究竟“神”是什么 ?它对中国绘画及绘画理论的发展有什麽特殊的意义呢 ?顾恺之的早期“传神论”主要有那些观点和艺术主张 ?地位和作用如何 ?本文就此问题进行探讨     

吴其浚生平及科学贡献

吴其浚（1789－1847）是清代集状元，封疆大吏和科学家于一身的名人物。他在从政生涯中，为官廉洁开明，体恤民情，有“洁己奉公”之誉。他在科学活动中的贡献更是蜚声中外：他的作《植物名实图考》，把中国传统植物学发展到了高峰；《滇南矿石图略》，被誉为“中国古代采矿名”；《治淮上游论》一，提出了颇有创见的治水方略。他将作为一位博学多识的科学家而名垂史册。     

《建安文学》邮票发行式在许昌举行

正《建安文学》邮票采用6枚版式,主图选取中国文化遗产标志——太阳神鸟,附图为"三曹父子"及其代表作,分别为:曹操的《观沧海》、曹丕的《燕歌行》、曹植的《洛神赋》。邮票的两枚附图既相对独立,又浑然一体。其中一枚为人物肖像,另一枚为其代表作品,通过与作品相呼应的水墨山水画将两枚邮票连接为一个有机整体。这套邮票由我国著名邮票设计家刘钊设计,古朴大方,艺术价值很高。     

《张胜温画卷》图序研究

《张胜温画卷》因为在历史上曾经经历过由卷轴散为册页，又恢复为卷轴的过程，因此出现了图序错乱的问题。而由于《张胜温画卷》上下两侧边缘的装饰图案之间存在交替对应的关系，为我们判断图序的正确与否提供了一个依据。更因《张胜温画卷》全部由图组组成，并且《画卷》图组之间声在大量借图现象，内容上存在严密的逻辑关系，又为我们提供了两个判别的标准。经研究发现，《张胜温画卷》是完整的，没有通常认为的缺失情况；而且《张胜温画卷》的图序大部分是正确的，错乱的只是个别图组及少数图幅。因此，清乾隆时期由国师章嘉活佛指导丁观鹏摹写的《法界源流图》，将《画卷》图序推倒重编的做法。以及对图幅随意进行增删的做法，与原作者的意图是格格不入和毫无关系的。     

赝品：以假乱真的能力

1947年，伦敦考陶尔德画廊购买了一幅《圣母子图》，这幅画以文艺复兴时期常见的模式，描绘忧郁而美丽的圣母。专家们认为这幅颜色鲜丽的木板画是意大利画家波提切利的真迹。因此，作为镇馆之宝，挂在了考陶尔德画廊最醒目的位置。     

浅析洛神形象——曹植对前代女性描写的继承和发展

曹植《洛神赋》中洛神的形象 ,历来为世人所称道。殊不知 ,在洛神身上所表现出的明眸、皓齿、云髻、修眉、削肩、束腰等美好特性 ,正是曹植在继承了前人女性描写手法的基础上进行重新创造的结果。如《诗经》和《楚辞》中的美女形象 ,特别是宋玉《神女赋》中神女形象的塑造对曹植的创作有重大影响。