中国画与现代构成

中国画发展至今已形成一套完整、系统的笔墨形式和创作模式.继承与创新、扬弃与借鉴是发展中国画艺术的一个基本态度.研究中国画的传统技法和符号程式,分析西方现代构成的原理,突破界限,变通的并融合西方现代构成法则,从而丰富和完善中国画的艺术语言.运用新思想、新观念、新材料、新工艺,使中国画的创作在传统的形式上有新的发展,呈现崭新的面貌.     

现代中国画笔墨意趣初探

中国画有悠久的历史，现代中国画家如何继承传统笔墨精髓是改革创新的一个重要趋势，本文就现代中国画笔墨意趣之形成加以探索。     

现代美术教育对中国画发展的影响研究

中国传统文化的发展离不开教育的传承,同样,作为中华民族艺术象征的中国画,其发展也离不开美术教育事业,但是随着时代不断发展,现代的美术教育已经产生了日新月异的变化,虽然对于中国画的传承、发展和学习起了保障作用,但是也带来了一定影响。中国画是中国传统文化发展、传承的一个载体,具有鲜明的艺术特征和审美意象,但是在艺术风格多元化的今天,中国画的发展也受到了现代美术教育的影响。该文从这些影响开始进行分析,探讨了中国画在新时代背景下,为了获取更好发展而应采取的改善措施。     

浅析中国画构图的基本途径和影响因素

中国画在中华文明中占有举足轻重的地位。中国画构图途径主要有贴近自然,热爱生活;多练习,勤思考;品佳作,细鉴赏;写意小品与大创作相互促进;不同艺术门类可以相互借鉴;汲取中国传统的文人思辨思想;强调空白在中国画构图中的正确理解与运用。中国画构图的影响因素主要是西方艺术、现代艺术、架下艺术等。     

初探漆画艺术的现代性取向

漆画艺术是我国现代艺术的重要组成部分,其脱胎于中国传统的漆工艺。人们通过漆器工艺形态和艺术语言的组合,形成了新的画种。漆画艺术历史悠久,伴随着中国的漆器艺术产生和发展,逐渐从"器画相随"转变为"器画相离",且随着时代的变迁,漆画开始具有浓重的现代特征。从语言特征、精神内涵以及艺术特点等方面对漆画艺术的现代性取向进行分析,解构漆画创作的构架,以期有助于完善现代漆画艺术体系、促进漆画艺术的时代发展。     

浅谈中国画诗意

优秀的中国画传统是由诗 ,书 ,画 ,印等艺术门类有机综合表达来体现的。诗意是中国画的灵魂 ,是中国画的内在生命。中国画向来强调“外师造化 ,中得心源” ,“取其意气 ,得于象外” ,形成了一套传神写意、抒情言志、诗画互融的理论。中国画以诗文抒发情感 ,以借物抒情言志 ,以笔墨绘写精神 ,使诗与画达到珠联璧合的境地     

关于中国绘画传统笔墨当代价值的思考

“笔墨”在中国绘画中有着重要地位。当我们探讨对中国画传统再认识的时候，对“笔墨”在中国画中的地位和传统笔墨当代价值的思考，是十分必要的。中国画的“传统”是一个发展着的艺术体系，“传统”的概念必然随着当代中国画家观念的更新而拓宽它的内涵。作为绘画观念的物化形式的传统“笔墨”，也将随着中国画向现代化发展而显现出它的当代价值。     

“潍坊画派”的现代转型

画派的产生,首先必须形成志同道合的绘画群体。正是从同志画社开始,潍坊的画家群体形成了共同的艺术追求,相对分散的画家个体构筑起整体的艺术力量,使潍坊画派得以确立并发展起来。承继者郭味蕖、于希宁、徐培基等人逐渐成为潍坊画派的代表人物。他们沿着诗、书、画、印和史论研究全面发展的学者型艺术家道路,以对自然、对社会、对生活的人文关怀获得打动人心的艺术力量,以真实的情感、诗意的文思、卓越的艺术创作回应中国画创新的时代课题,完成了20世纪中国画的现代转型。     

我国传统艺术中的韵律美对国画的影响

我国传统艺术中舞蹈、诗词、书法和绘画同属于一种文化思维系统,各有其韵律美的规律,且彼此之间有许多共性,在艺术表现元素里所表现出异质同构的韵律之美,与中国画相互影响和融合,从而产生诗书画结合的艺术形式。＂气韵＂在中国画发展中受到中国传统艺术中的舞蹈、书法、诗词韵律美的深刻影响,形成了中国画独特的审美情趣与韵律美的深刻内涵。     

现实背景下的中国画艺术

中国画作为中国农业化社会发展过程中的艺术景象，在其相对稳定和谐的自然经济背景下，承传有序，演变出新，浮星泛月，辉映千年。在今天，以现代工业文明为主体的世界一体化趋势和文化多元发展的现实背景下，中国画面临着前所未有的窘境。认知现实背景对艺术发展的决定性意义，对当代中国画艺术的探索与推进具有启示作用。     

中国画在近现代美术教育中的处境

一个民族的文化艺术只有在艺术流派、艺术风格与其他民族文化艺术不同才有其存在的价值，也才会受到其他民族的尊重。近现代的中国画教学，由于采取了西方学院式的教学体制和模式，使得中国画的发展经历着痛苦而曲折的过渡阶段，新与旧、洋与中，以及各种成分交替存在，消长演进。     

传统中国画元素与现代设计艺术的融合表现

传统中国画元素在现代设计艺术中的应用,可谓成果颇丰,内容广泛。我们从中国画的审美情境、传统文化的角度阐述,全方位、多风格地将中国传统绘画艺术元素与现代设计艺术有机结合起来,这对于设计艺术类专业的教学研究非常重要。本文从传统水墨和现代设计艺术相关联的视角出发,结合实例来解析其相互融合关系,希望通过这样多层面的探求能使我们从中总结如何较好地发展地域性、民族性的文化传统,建立多元化的文化格局,越来越受到人们的关注与喜爱。     

关于西藏山水画的探讨

问：中国画的历史脉络怎么样？答：中国画，古代称为水墨画，现代称为山水画。山水画起源于魏晋时期，宋朝进入高峰期，明清时期渐渐低落。从历史眼光看，画山水、画水鸟花卉的中国画，当代又出现了一个高峰，不管是绘画技巧、思维模式、绘画背景，都有许多创新和拓广，令美术界刮目相看。问：选择西藏山水作为绘画背景意味着什么？在西藏怎样才能产生气势宏恢的历史画卷？答。艺术家心灵与民族的命运、大的气运、深厚的传统底蕴相关联，将这种情感渗透到画的灵魂中去，这是其一。另外环境也很重要，在西藏绘画，对我来说，没有文化传统为背…     

论中国画的非陈述语言和意象思维特征

本文通过对中国画艺术语言的直观性、可感性、符号性、有机性、意象性诸方面的分析，阐明中国画的非陈述性特征。以此区别文字语言艺术的陈述性特征。从而消除中国画鉴赏与评论中存在的一些混乱现象。意象思维是中国画的主要特征之一。本文还从中西方不同民族习俗、审美心态，思维形式等方面的对比分析、阐明中国画与西洋画形象思维的区别。使我们在探索与发展民族艺术时，更准确地将反思传统与冷静地借鉴世界优秀文化结合起来。     

“写意”之道——中国画创作随笔

随着西方文艺理论的引进,中国画从传统的笔墨、构图、图式中解脱出来,融入西方现代理论和艺术语言,具有很强烈的观念化倾向,当下中国画创作,呈现出异彩纷呈,但真正在精神内涵层面对中国画的革新与推进是有限的。意象尽管在个人样式上呈现出前所未有的丰富,但仍然掩盖不了内容的空洞与苍白。     

继承发扬中国画传统

国际化的趋势越来越强,所以一个民族的传统文化也就显得十分重要。中国画是中华民族传统文化的一个重要部分。中国画的美在经历了千余年的发展的过程中逐渐形成了自己堂庑宏大的体格,中国画有自己的审美理想和表现形式,有历史上形成的占支配地位的思想文化传统。要发展中国画对外来文化的吸收是必要的,更重要的是要深入研究民族的文化传统,把本民族的优良文化继承好提高画家自身的修养,锻炼自身的人格,使中国画的传统得到发扬。     

复兴与发展——中国现代重彩画的色彩设计研究

活跃在当代画坛的现代重彩画经历了没落与复兴的过程,它的色彩弥补了传统中国画的不足。进行现代重彩画的色彩特性方面的艺术制作实践及相关表现研究的同时,也借助于吸收异文化的精华,来推动中国画的现代化进程,这才是复兴重彩画达到振兴民族绘画步入现代的目的。     

当代高校中国画教学中传统教育理念的危机与改革

中国画是中国传统文化的精粹，目前我国很多高校开设了中国画专业，在教学理念上更是千差万别，普遍沿用的传统艺术教育理念在当下存在很多危机。毕竟时代在变，“笔墨”当随时代，传统教育理念也必然要随着时代的发展进行改革。     

论光感因素在中国画教学中的应用

中国画中很少有表现客观物体在光的照射下显现光感效果的作品。光感的表现在中国画的发展历程中历来处于不受重视的地位。中国画中光感表现发展缓慢的原因是由中国文化中的中庸思想和讲究意境表现的学说所形成的特定的审美态度所决定的。中国画表现光感需要进一步深入学习传统绘画理论，吸收西方绘画有益经验，以扩展中国画的表现空间。     

从禅宗兴起后中国画意境的特点来看禅宗对中国画意境的影响

禅宗的审美意境是中国画意境追求的三大来源之一。禅宗兴起以前,中国画主要受儒家和道家的审美意境的影响。受儒家影响的中国画带有社会性、伦理性、政治性的特点;而道家传统中的中国画则追求纯自然主义的审美意境。禅宗得以广泛传播后,中国画的审美意境呈现出了哲理化、深沉化、个性化、情感化等特点,形成一种纯粹的审美意境。禅宗的兴起,深刻地改变了中国画创作主体的审美心理结构,对中国画的审美意境产生了根本性的影响。考察禅宗对中国画意境的影响,可以影射出当今中国画面临西方画强烈冲击的困境之出路。