谈光感因素在黄宾虹山水画中的体现

传统山水画中讲究的＂石分三面＂,是古代画家受到光线照射的启发而总结出的。受传统文化思想影响,中国画大多追求二维空间的表现,传统中国画很少出现大面积表现客观物体本身在光的照射下显现的有光感效果的作品。近代以来,受西方绘画的一些影响,中国的一些画家开始尝试在中国画中变现受自然界光感因素影响带来的自然变化,开拓了中国画的变现空间。     

中国画:面对新世纪的思索——访中国画研究院刘勃舒院长

在世纪之交,中国画界再掀波澜,画界中有重要影响的两位人物张汀、吴冠中先生的关于中国画"笔墨是否等于零"的激烈辩争引起了人们对21世纪中国西发展前途的关注。为此,笔者来到中国画专业研究机构——文化部中国画研究院,采访了该院院长、著名国画家刘勃舒先生,倾听他对中国画前途的思索。刘勃舒先生说,作为综合反映几千年中华民族文化的中国画,具有其独特的美学思想。首先,以绘画材料来看,它由毛笔、宣纸、水墨(颜料)、印章组成完整的体系,这与西洋的水粉画有很大区别。因绘画材料上的差异导致了绘西表现手段、表现效果的不同。西洋画、日本画等等虽然与中国画一样都是在表现作者对社会的感悟,但其深度、广度是有很大差距的。中国画强调诗、书、画、印为一体的表现方     

写实主义教育理论对中国画教学的影响

徐悲鸿的写实主义教育理论改变了传统中国画创作的绘画基础和理念，他把素描的绘画技巧融入到中国画创作中去，为中国画的发展开辟了一条新的道路，起到了巨大而深远的影响     

我国传统艺术中的韵律美对国画的影响

我国传统艺术中舞蹈、诗词、书法和绘画同属于一种文化思维系统,各有其韵律美的规律,且彼此之间有许多共性,在艺术表现元素里所表现出异质同构的韵律之美,与中国画相互影响和融合,从而产生诗书画结合的艺术形式。＂气韵＂在中国画发展中受到中国传统艺术中的舞蹈、书法、诗词韵律美的深刻影响,形成了中国画独特的审美情趣与韵律美的深刻内涵。     

浅论对“水量中国”的传承与创新

中国画是中华民族传统文化的重要组成部分。本文从自身的学习生活谈起，通过学习过程中所遇到的难题和现存的普遍现象，以中国绘画为主，以晚唐绘画为例，加入表现题材和内容谈中国画的传承；以写生为实例，针对对景写生和目识心记，从“新的生活感受、新的内容、新的构图、新的手法”四个方面来谈中国画的创新。     

关于中国画学习中的临摹

中国画在世界绘画艺术上独树一帜,具有独特的绘画形式、表现手法和审美思想。那么我们要学习和领悟中国画的风采,临摹前人的作品是必不可少的途径,本文通过对临摹含义及目的、临摹的必要性、中国画临摹过程中可以学到什么、总论临摹在中国画学习中的作用这四个方面的论述,从而阐明了临摹在中国画学习中起着举足轻重的作用。     

论中国水墨画的创新

中国画，是一个由古老的传统画种逐渐变革形成的、传统的古典形态的中国画。经过一个多世纪的重大改革，已经初步形成了具备现代审美理念和全新艺术形式的现代形态的中国画。深邃的意境、独特的绘画语言使国画在艺术领域中独领风骚。     

浅谈中国画中的线条的作用

用线去表现人们的意念，可以说从远古的结绳记事就已开始。线条是绘画艺术的基本媒介，以线造型是中西绘画共同的起步，但就线条的作用而言，中西并不一样。西方绘画中对线条的理解远不及中国画中对线的要求，因为西画中线条只是作画中的一个形式工具。而要研究中国绘画艺术的特点，必须从研究线开始。作为中国特定语言的符号体系，线具有独特的审美要求，它讲求功力和象征意义。中国画的线，千变万化，无穷无尽，它可以表现物体的造型，用线条来界定物象的形态特征。     

浅谈国画材质与艺术性表现及如何保持国画自身的特性

中国的绘画艺术有着长远而具丰富意蕴的发展体系,它始终保持着自己的独特性。传统的中国画在造型艺术上,在历史发展过程中,已经积累了丰富的经验,它不仅为我国历代各族人民所珍爱,同时也对世界艺术产生了深远的影响,它在漫长的发展中经过对自身表现形式的反复锤炼、升华而日臻完善。中国画家乐于在画内题写诗文并加盖印章,使诗、书、画、印融为一体,珠联璧合。在艺术逐渐多元化的今天,我们如何看待国画的本体语言,怎样重新认识中国画自身语言是极为重要的。一方面我们不断探索新的表现方法来拓展国画的语言。另一方面,我们应该能够认清水和墨色的恰到好处的运用永远是中国画发展的主流,这也是保持国画存在于绘画界的根本。     

关于中国绘画传统笔墨当代价值的思考

“笔墨”在中国绘画中有着重要地位。当我们探讨对中国画传统再认识的时候，对“笔墨”在中国画中的地位和传统笔墨当代价值的思考，是十分必要的。中国画的“传统”是一个发展着的艺术体系，“传统”的概念必然随着当代中国画家观念的更新而拓宽它的内涵。作为绘画观念的物化形式的传统“笔墨”，也将随着中国画向现代化发展而显现出它的当代价值。     

中国画的“平民化“发展走势

以"雅"俗"观念来评品中国画,是文人画独有的标准.随着历史的发展,中国画也经历了一个由贵族化到平民化的发展历程,我们的审美观念也要及时"转型",才能使中国画跟上时代的发展.     

中国画的教学改革与实践

该文追溯中国画教学大纲体系的发展脉络，介绍了东方艺术系根据社会文化发展的需要和全球化的大趋势以及中国画的自身规律，对中国画教学体系进行创新性改革与实践。阐述了重视实践教学，将理论与实践有机结合的富于创新性的种种尝试，并逐渐探索出一条既发扬传统又适合于当代社会发展的教学之路。     

浅谈当代中国油画的写意

从油画传入我国的历史及我国国画写意的历史入手,研究当代的中国油画,认为其不但秉承了西方油画的技巧,还融入了很多中国画传统的写意元素。结合西方印象派、后印象派等绘画流派的风格及其发展,以及中国画中写意画的表现手法和特点,研究当代中国油画的写意语言。     

现代居住区景观设计融入山水画图式语言研究

基于对山水画构成图式的认知,借鉴山水画画理的精髓,从山水画图式语言中吸取创作精华,构建具有中国特色的现代居住区景观,探寻具有传统文化底蕴的现代居住区景观设计理论与方法,对于丰富和发展现代居住区景观设计理论体系具有重要的现实意义。     

当代工笔人物画创作语的拓展与创新

当代工笔人物画创作突破了传统审美模式统一、单调和程式的局限,而处于一种兼容开放的状态,呈现出多元共生的全新创作语言.本文从横向和纵向两大方面来研究当代工笔人物画创作语言的拓展与创新,更好地指导我们的创作.     

中西绘画艺术中线条的审美特征

中国画线条是在画坛中相对独立的一种绘画体系,它的产生和发展深受中国传统思想文化的影响,是中国传统画家在古代哲学思想和民族文化影响下的智慧的结晶。西方画家对线条的认识是理性的,他们认为线是点运动延续的结果。线条的发展是随着中西方的艺术文化发展而发展,线条艺术在中西方绘画中都是本民族文化的积淀,是古今画家不断实践和创新的智慧结晶,在传世的作品中,我们可以欣赏到线条的独特魅力以及线条给我们带来情感的感染力和冲击力。     

论传统山水画对当代中国风景油画创作的启示

作为东西方两种不同类型的审美文化艺术载体,中国传统山水画与西方风景油画在漫长的历史长河中互相并存着.西方风景油画强调客观而忠实地再现自然,中国山水画追求意象造型,更注重画家主观精神与情感的表达.传统山水画写意、传神的创作理念,计白当黑、追求意境的构图方式,注重笔墨、以线造型和皴擦结合的造型特点,随类赋彩、以墨代色的赋色方法都给了中国风景油画创作以鲜活的启示.传统山水画中的艺术元素在风景油画中的运用,为当代中国风景油画的发展提供了广阔的前景.     

郭熙《林泉高致》中的易学思想和审美意象表现

郭熙的《林泉高致》不仅比较系统地总结了有关山水画的技法,更蕴含着一种浓厚的《周易》意象思想,其有关山水审美观照、审美意象等问题,更是对中国绘画产生了深远影响.郭熙在对山水自然的展现中蕴含着天人合一的思想,其对于技艺在绘画意境中的艺术表现及“心画”意象与聚气修养的思考探讨也具有重要研究价值.他强调从真山真水中见出大象和真意,追求山水画的至高境界,其理论与实践奠定了他在中国山水画史上不可摇撼的地位.     

浅谈黄宾虹李可染的“用光”特点——兼论中国画的“用光”

黄宾虹“用光”的特点，偏重和谐，采用正面散光，含蓄丰富，繁密多变；李可染师承宾虹，其“用光”特点，偏于强烈，多采侧逆光，简洁明朗，洗练、统一。传统中国画的技法，多用“笔”“墨”，虽有“用光”，但极少触及理论研究。事实上，“用光”在绘画上有着强大的表现力，中国画要有所创新，当拓展对光和面的技法研究，从而建立起中国画“用笔”“用墨”之外的第三技法系统。在这方面黄李二人则已从实践和理论上为我们开辟了一条可行之道