一个巨大的历史漩涡——从康德、席勒看西方18、19世纪之交的美学思潮

审美的历史,特别是以理论形态作为标志的美学发展史,实质上是人类在与客观世界的文化关系中自我意识的历史。人类,在特定的历史时期,他的情感追求和心理态势表现出什么特点,美学也就表现出什么特点。不是美学家创造了美学史,而是美学史创造了美学家。18、19世纪之交的康德和席勒的美学理论,是那个时代美学思潮的产物,而最能体现时代特点的是康德的崇高理论和席勒的美育理论。     

历史教学中对学生审美意识的培养

审美教育又称美育。前苏联美学家奥夫扬尼科说：“教师不但应该熟悉了解所教的课程及其教学方法，而且应该掌握包括行为美在内的审美文化领域的丰富知识、素养和能力，并且善于把这些学识修养传授给自己的学生们。”从这段精辟的言论中我们不难看出，美学教育是何等的重要。齐家、治国、平天下，先在修身。历史作为一门综合性和跨度广阔的学科，     

美与人生关系的思考

美与人生是个永久的话题，文章运用马克思主义美学原理通俗地分析了美的对象与动植物的人的关系，确证了美的产生和存在意义。美是人创造的对象，美与人生相伴相生，对美的追求，是人生前进的动力，也是社会发展的动力，人生的审美理想影响着的实现，人生之美，在于不断地创造美，美的实现应该是人的最高境界。     

审美经验的历史性变异

审美经验是当今美学观念变异的核心问题。随着媒介条件的变化,审美经验呈现出复杂化、多元化的样态。对于这种当下的审美事实,如果仅以传统美学中的"审美无利害"、"审美静观"、"心理距离"等主体审美态度为经验尺度的话,势必会将当代大量活生生的审美事实遮蔽掉,而如果与此相反站在"日常生活审美化"的立场上将一切生活中的经验都与审美经验相混同,也会使美学发生前所未有的断裂。20世纪的美学家们多半都对审美经验予以深刻的关注,了解这个轨迹,对于美学理论的当代建构,是大有裨益的。     

思想史的意义与经验感受的张力——中国现代美学研究的两维拓展

美学进入中国担当了思想启蒙的任务,美学作为对现代性批判的人文价值就体现在为人生而艺术美育代替宗教等审美命题中。在深化中国现代美学人生论成果的基础上,我们应该重视美学作为感性认识的方法论意义。中国现代美学研究应该拓展其研究视域,对中国现代人审美经验进行现象描述,从中勾勒现代转型之际中国人的审美意识变化。     

美与人生关系的思考

美与人生是个永久的话题。文章运用马克思主义美学原理通俗地分析了美的对象与动植物和人的关系 ,确证了美的产生和存在意义。美是人创造的对象 ,美与人生相伴相生 ,对美的追求 ,是人生前进的动力 ,也是社会发展的动力 ,人生的审美理想影响着美的实现 ,人生之美 ,在于不断地创造美 ,美的实现应该是人生的最高境界。     

典型——西方艺术审美的最高境界

从西方文化实体的宇宙观出发，对西方艺术的美学问题进行了探计，通过对古希腊、中世纪欧洲、近代欧洲文化和艺术发展的历史线索的研究，进一步论述了“典型”问题是贯穿于西方艺术创作和艺术审美过程的基本问题；也是西方艺术创作和艺术审美的最高理想．     

张竞生的美学思想及其体系性

张竞生的美学思想产生于"五四"时期,但是长久以来却不被人重视,然而,作为中国现代美学史上一位重要的美学家,张竞生提出美的人生观,寻求美的社会组织法,坚信爱与美的信仰。他强调美与人的生命创造力息息相关,主张用最少的力而取得最大的效果。其著作《美的人生观》和《美的社会组织法》鲜明地体现了社会人生审美系统的建构,显示出张竞生美学思想的建构性和体系性特征;同时其美学思想是囊括整个社会人生的,着眼于真正的主体实践,具有很强的社会性和实践性;此外,张竞生的美学思想还具有双重性和矛盾性。     

关于美的认知——与时代同步的审美

时代在变迁,美的准则当然也在不断演变。在19世纪中期之前,无论哪个时代,无论对美的判断如何,美与艺术都是密不可分、不离不弃的。历史上许多美学家都把美同艺术等同起来,美学也被认为是艺术哲学。在现代西方美学中,仍有许多美学家把艺术问题作为其研究的中心。关于一些艺术与美的重大理论问题,人们已经困惑地思索了若干世纪,并且仍将继续进行探讨和争论。     

经验派美学“审美无利害”思想与审美现代性

18世纪英国的经验派美学家最早从主体自身出发提出审美不涉及利害的思想。这一思想最早由夏夫兹博里提出,哈奇生、艾迪生、休谟、伯克等人继承了审美无关利害的思想。在英国经验派美学的影响下,康德将＂审美无利害＂确立为一种美学原则。英国经验派美学提出的＂审美无利害＂,体现了审美现代性的分化性特征。英国经验派美学家以此改变了单纯以德国理性派来研究美学的现代起源的观点,其地位和作用由此得到突显。     

西方悲剧性问题研究述评

悲剧性问题是一个重要的美学问题,历代美学家对此进行了深入的探索,虽然他们的表述不尽相同,但是对其基本内涵的认识大致相同.随着时代的推移,他们对悲剧性的认识在不断深化.悲剧性渗透在西方各个历史时期的经典文本中,其本质的含义亘古不变,绵延至今.     

论审美教育的性质、特点和意义

审美教育是美学理论与审美实践的重要问题之一,又是众说纷芸、有待研究深入的领域之一。本文仅就审美教育的性质、特点以及它的重要意义,谈点看法。一审美教育的性质,从古至今,美学家们的看法很不一致。有的认为审美教育就是美学理论或美的价值教育。这种看法强调审美教育的理论内容,看到了审美教育与美学理论的内在联系。但是,它们忽视了审美教育更大量的在于通过各种生动形式,提高人们     

审美心理结构的发生史描述

在现行美学理论中,我们很难看到审美心理结构的发生历史轨迹,似乎这个结构是没有历史演化过程的静止、固定模式,这显然是美学理论体系中应该弥补的缺陷。本文试对人类审美心理结构的发生历史作一番粗略的描述,根据历史起点与逻辑起点相统一的辩证思维原则,这种描述将从人类与高等动物的某些联系开始,并向三个方面展开。     

浅议新石器时代的彩陶纹饰

原始社会是一个缓慢而漫长的发展过程。而“新石器”时期是原始社会艺术思想发展最为明显的一个阶段。在这个时期,原始初民就地取材,创造了大量的彩陶。彩陶纹饰表达了当时人们的审美理想和精神取向,体现了原始的思维特征,当时在彩陶纹饰中运用的形式美法则,为后人提供了丰富的研究资料,同时也留下了重要的历史意义。     

中国美学在21世纪的世界性意义

上个世纪的亚洲美学家们往往依据西方美学传统的基本模式来考察各种美学问题；但实际上，亚洲各国也有自己的与西方不同的美学传统。通过对中西美学传统的比较性考察，探讨中国美学在21世纪人类美学的总体发展中所具有的世界性意义。从中国美学的视点看，美不仅在人与审美对象的关系中具有单纯审美的意义，而且更在人的存在自身中具有形而上的意义；人不仅是审美对象和艺术作品的创造者，而且首先是人自身美的存在的创造者。事实上，只有当人自身的存在首先在形而上的意义上达到了美的层面时，人才有可能一方面在外部世界中创造出审美的对象，另一方面在内心世界中形成审美的心理。中国美学的这一洞见无疑能够大大扩展21世纪人类美学的理论视界和研究内容，使其超出西方美学传统的有限观念，甚至将其提升到人的存在的形而上层面，从而使其对人类的进步发展做出更大的贡献。     

陆机《演连珠》美学臆解

《演连珠》作为一篇纯文学作品，可以充分满足人们的审美需要，作为一篇以形象思维方法表述的哲学著作，则涵盖了相当广阔的思想世界，可以说凝结了作者身处三国末叶至西晋时期那种大动乱社会的人生阅历与体悟，也包括了他的文学创作经验及关于文学美学问题的思索。     

论建筑艺术与美学

建筑是人类按照实用要求，在对自然界加工改造过程中创造出来的物质实体，同时又是在这个加工改造过程中运用了美学规律，注入了审美理想，显示了审美价值的艺术作品。建筑物是符合美学原则的功能产品。在一切从实际需要的功能出发、又赋予审美功能的物质产品中，建筑的审美价值最大，包含的内容最丰富。     

著名美学家周来祥教授来我校作学术报告

4月11日,著名美学家、山东大学美学研究所所长、博士研究生指导教师周来祥先生应邀来我校作学术报告,题为《中国古典美学和美学研究中的思维模式》,报告内容是周先生多年研究的成果之一。他的研究成果曾得到国内外专家学者的高度评价,其理论体系在国际上被誉为是“富有创造性的”。周先生把辩证逻辑以及历史考察的科学方法有机地化为其美学体系本身,全面论述了美是和谐的思想,并以审美关系为轴心和中     

由康德的"审美无利害性"说起……

自从哥尼斯堡大哲学家康德在其<判断力批判>这部美学论著中将"审美无利害性"的命题作了系统、完整地论述后,"审美无利害性"就成为美学家的热门话题.审美有无功利性问题也成为美学界争论不体的话题.有人认为"审美无利害性"从根本上对审美知觉与非审美知觉作出区别,为美学创立了一个新的核心,从而将"美"的领域从"美即和谐"的领域扩展到"审美"的领域;也有人认为"审美无利害性"概念是传统美学与现代美学的分水岭.     

论《庄子》达“道”者形象塑造的人生审美意蕴

庄子美学的本质是人生美学，是建立在庄子哲学基础“道”之上的一种指向人生对个体生命进行终极关怀的美学。因此，“道”是其人生美学的基础和核心。以“道”的人生审美精神为轴心，研究、剖析了达“道”者形象的美学象喻。这些形象群诠释着庄子对美的认识和追求，蕴涵着庄子丰富而深刻的人生审美感受。特别值得指出的是，庄子将自己对审美境界的体认与追求融入到形象体“道”的心灵状态的描绘中。