《醉画仙》——用水墨动画构筑东方美的韩国网站

Flash动画在网站中的运用,从简单的流式动画到复杂的交互式动画网站,都体现出Flash新的设计方式和传播平台所具有的优势。《醉画仙》作为具有东方美的动画网站之一,在表现手段上,借鉴并吸收了传统艺术思想的精华,通过融入水墨动画的表现方式展示出新的艺术境界。本文从网站动画所蕴涵的艺术思想进行剖析,并从动画创意与审美的融合...     

文化创意理念与西部广播电视产业发展

文化创意产业是以创意为核心,向大众提供文化、艺术、精神、心理、娱乐产品的新兴产业。广播电视产业属于典型的文化创意产业。由于传统广播电视行业重宣传轻经营思维理念的影响,西部广播电视行业对广播电视的文化创意产业属性重视不够,使其媒体经济效益远远落后于我国东部发达地区。西部的广播电视产业要在激烈的传媒竞争中不落人后,就必须树立先进的文化创意产业意识和先进方法,要建立完整的文化创意产业体系,文化创意产业体系的建立必将为西部广播电视事业的发展带来持久的动力。     

拱墅：探索新思路 加快培育文化创意产业

胡锦涛同志在党的十七大报告中明确提出要大力发展文化创意产业，给文化创意产业带来了新机遇。按照杭州市对创意产业行业代码的归类，拱墅区已有2331家文化创意产业企业，拥有己初具规模的LOFT49、唐尚433、A8艺术公社和乐富·智汇园等5个文化创意产业园区。主要涉及文化艺术、影视传媒、信息软件、产品设计、建筑景观设计、咨询策划、时尚消费等多个行业。目前，在杭州积极打造“全国创意产业中心”之际，拱墅区已经把发展文化创意产业纳入区域经济整体规划，积极调研，大胆创新，探求适合拱墅区文化创意产业发展的道路，结合自身优势，重点发展工业设计、文化设计等创意产业，形成拱墅创意文化产业集群。     

闽台木偶雕刻艺术产业现状与开发对策———以闽南漳州、泉州为重点

阐述闽台木偶艺术是两岸民众的宝贵财富,具有极高的融入创意产业的价值。文化产业的开发与非物质文化遗产保护的互动,是传统民间美术在当代实现转化、发展与创新的一条新途径。因此,在现代新潮艺术和市场经济的冲击中,应面对市场,突出闽台木偶特色优势,将其文化资源通过创意产业的创新、开发转化为新的创意理念和新的运作机制,建立健全闽台木偶产业链市场体系,促进两岸木偶造型艺术多样化的发展。     

理念再生和创意生成——中国水墨画和本土艺术设计的创建之一

本土设计对水墨画艺术的借鉴.必须以设计的方式深入探究关于水墨画深层精神内涵的时代发展可能,以此形成明确的概念、清晰的现代理念,同时以意象的方法创意,重新发现传统水墨艺术的精髓.寻找一种新的方式创建民族设计经典.     

浅谈平面设计中的图形创意设计

设计是有目的的策划,是商业社会的产物,在商业社会中需要把创作理想与艺术设计相互结合,所以既要实用性又要有审美性,在以人为本的基础上强调艺术的的个性风格和创造性,图形创意设计是平面设计中,更是一个发人深思的问题,图形创意不仅仅是创作出图像,更是要创作出强有力的意境,这也是平面设计中图形创意思维发展的必然趋势。平面设计是艺术的综合体,是艺术表现手法和作者创作思想碰撞的火花表现,别具一格的图形设计能够使整体作品更具美感,使平面作品更具立体感,蕴藏丰富的文化内涵,展现别具一格的风貌。     

浅谈传统民间艺术在包装设计中的运用

本篇论文主要阐述的是传统民间艺术在包装设计中的运用。通过对中国传统民间艺术在包装中的表现形式和创意构思的初略认识。引出不能将设计创意点停留在单纯的视觉形态上,而是要深入到民族文化的精髓中去,使传统风格的包装设计、恰当、准确地运用仿古手法,从而使我国传统民间文化在包装设计上发挥的淋漓尽致。     

中西艺术比较研究刍议--兼谈中国传统艺术的审美特征

在中西艺术比较研究中，不少专家、学者从各自不同的角度指出了中国思想、文化对中国传统艺术审美特征的影响。比较中西传统艺术，应坚持科学的系统观：一是要整体地看问题；二是要联系地看问题；三是要动态地看问题。     

解析现代平面广告中图形创意的艺术意境

从19世纪下半叶以来,平面广告设计已成为一门独立的学科,在经济领域和人们日常生活中发挥着重要作用。在这几十年的应用当中,对平面广告设计的发掘也越来越多。一个成功的平面广告设计,就是一个创造过程。成功的平面广告设计作品其图形必然是极具创造性的,但是更要讲究一定的设计策略使它具有商业实用价值。图形是平面广告设计中最为重要的部分,它就是表现这个广告作品的语言,是人们在平面广告设计中所能关注到的最敏感的地方。优秀的平面设计作品往往用自己有个性的图形表现语言清晰又准确地表达出了所要设计的主题。在现代平面广告设计中,怎么样使作品中的图形创意更具有艺术意境,我们除了要有强有力的视觉冲击的,而同时还要具有很强的人文气息,更要使我们的作品具有鲜明的个性,本文从中国传统文化＂意境＂为概念,以现代平面广告设计中的＂图形创意＂为切入点,对怎么样更好的对图形创意所体现艺术意境进行解析。     

传统绘画艺术在平面广告设计中的应用探究

平面广告设计是把艺术与美术相结合,含科学、艺术、材料、心理、市场、环境等综合要素的多功能体现。但广告设计作为一种带有明显商务目的的视觉传达的设计形式,为了在全球化时代寻求艺术的生命力和文化的自信,我们应该从传统文化中汲取特定的审美灵感,如寻求传统的艺术设计风格作为借鉴和应用(中国风格的兴起)、设计元素的趋势。新颖的艺术表现手法,具有中国文化魅力的作品,能表达现代中国视觉传达设计的精髓、气、神。因此,将传统绘画艺术恰当地运用到平面广告设计中,可以取得良好的效果,同时,也在教学中灵活渗透运用,为学生提供更多的设计素材和灵感,进一步培养学生的创意思维和想象力。     

浅析动画片的审美叙事特点

随着近些年来,新媒体技术的蓬勃发展,影视作品得以发展壮大.其中,动画片作为电影艺术的一个独特类型,成为文化产业的新增长点,引起广大学者的广泛关注.中国的动画产业与日本、美国等国家相比还很落后.从动画片的审美叙事的角度分析其特点、话语和技巧有助于加深我们对动画艺术的理解.     

论数字动画艺术的发展及其在传统文化领域的应用

艺术是社会的镜子,随着科学技术的不断进步,动画艺术的发展经历了从传统的载体到数字动画媒体巨大变化。在这种变化发展中数字动画艺术需要将现代数字动画制作技术与传统的文化艺术相融合,"文化为体,科技为媒"才是数字动画媒体艺术的精髓。     

网络文化中传统文化艺术的传承与演绎

传统文化艺术要得到传承和发扬光大,必须经过现代化的演绎,借助信息化时代出现的网络传播技术.通过传统文化艺术在网络文化传播的新途径中传承、演绎的三个主要方面的体现,说明网络文化与传统文化艺术可以通过整合,使传统文化艺术成为网络文化发展的坚实后盾,网络文化成为传统文化弘扬和发展的新途径.     

Web2．0技术及动态网站优化

网站的建设与维护除开效果图设计及图片、动画制作等美工工作外,主要分为前台和后台两个方面。前台指网站呈现在浏览器上的部分,包括布局方式、页面特效脚本等;后台指在网站服务器端运行的和数据相关的程序。基于web2．0思想,可以从如下方面对网站进行建设及优化：对网站前台采用DIV＋CSS方式布局;网站后台数据呈现采用静态化文件方式。通过开发实例,定量分析了Web2．0技术在大中型网站建设与优化方面的作用。     

文化科技创新：文艺与“互联网+”、新媒体的融合创新

 以技术维度+内容维度,夯实升华价值维度,是文化科技创新的目标和追求。文艺是文化的鲜明载体。文艺与互联网+、新媒体的融合创新提供了研究文化科技创新问题的有效案例。互联网+文艺组织、曲艺+新媒体,均应统筹整合数据资讯,实现数字化转化、网络化应用,推进融媒集群和内容创新,通过建立新媒体集群（如官网、两微、移动应用产品、各类具有品牌效应的传播平台）、创新文艺传播方式（如直播、虚拟现实、云剧场、全媒体传播）,形成规模化内容创新生产能力,即把文艺精品转化成网友喜闻乐见的网络文艺形态,实现技术维度与内容维度的统一,共同夯实升华价值维度。     

实现中国动画民族化道路探析——戏曲动画探究

戏曲动画最大程度地集中了戏曲和动画这两门综合艺术的审美特性,从而构成了一种非常特别的艺术形式。动画填补了戏曲在形式和传播等方面的不足,戏曲推动着中国动画产业的发展,为动画产业开辟了一个新的发展领域,为动画片的创作提供了大量题材,使动画片有了更新颖的内容。     

从水墨画的色彩变革谈中国画创新

水墨画的色彩变革是中国画创新的重要内容。更新理念 ,立足于本民族的优秀文化传统 ,大胆吸收西方绘画艺术中科学的色彩原理 ,从现实社会与大自然美景中获得艺术灵感 ,创造出无愧于民族与时代的新型中国画艺术 ,是当代中国画家亟需解决的重要课题     

论新媒体艺术的“虚拟沉浸”审美

虚拟现实技术深刻影响着新媒体艺术的实践。利用虚拟现实技术创作的虚拟现实艺术,为艺术带来新的可能性,虚拟性成为新媒体艺术作品的显著特征,虚拟现实艺术带来一种真实的“沉浸式”的深度体验和虚拟实践。这种虚拟沉浸审美导致一种非物质性审美基质的形成,对传统艺术审美范式和原则产生强烈冲击,彰显着新媒体艺术自身的美学特质。     

谈动画创作的材料与风格形式

动画艺术中的物质材料与动画的艺术形式有着密不可分的联系。动画材料既是动画作品的物质基础,又是动画作品的艺术形式表现。因此说,材料就是形式。以往动画艺术家已经对动画材料的形式做了各种各样的探索。随着科学技术的快速发展,势必会开拓出更新的各种动画材料形式。     

审美者与游戏人——关于艺术精神的一种诠释

关于艺术与游戏的讨论虽然已是老生常谈,但在某种意义上,这个现象本身也表明了这个话题仍蕴含有待进一步开发的理论价值.解释学家伽达默尔提出"作为节日的艺术"的命题,便是这方面的一个重要尝试.审美者与游戏人在当代文化中被日益强化的亲密接触,似乎促进了彼此的融合.这种将诗性文化与游戏活动相提并论的做法固然能为后者涂脂抹粉,但深入地来看,事实上完全阉割了艺术的精神.尽管这种现象已成为后现代文化景观中的一种时尚,但它对艺术文化的破坏也有目共睹.对此,批评的缺席是一种失职.