谈服装配色

服装配色在服装设计中占有重要的地位．运用配色艺术既能体现服装整体的美,又能体现服装的风格．本文阐述了色的比例,色彩的对比,色彩的调和服装配色中如何运用,理解和运用色彩构成的理论,根据色彩的感情,心理作用,创造出配色和谐统一的服装,增加服装的艺术魅力。     

秦腔戏曲服装的装饰性审美效果分析

为了进一步挖掘秦腔戏曲服装的装饰性审美效果,结合秦腔戏曲演出剧目,从秦腔戏曲服装的图案装饰、造型装饰、刺绣装饰、工艺性装饰以及特殊装饰等5个方面对秦腔戏曲服装装饰的展现形式及审美效果进行逐层分析,探索秦腔戏曲服装的装饰性审美表现效果.得出秦腔戏曲服装的装饰不仅具有强烈的审美效果,而且具有一定的功能性,其在艺术审美方面也体现得非常独特.     

军服风格服装浅析

本文阐述了军服风格服装发展的过程以及军服风格服装流行的原因,然后从艺术的普遍性,艺术的起源与发展规律及艺术接受的基本准则入手探讨了军服风格服装的艺术性,指出了军服风格服装从形式上功能上还是艺术审美上对现代服装发展的影响。     

高校女教师角色定位和着装原则分析

本文从服装功能和现代高校教师的角色定位进行分析,提出了高校女教师着装5个原则：服装款式美观大方,服装色彩简洁明快,服装面料朴素舒适,服饰配件搭配和谐统一,服装穿着符合TPO原则.     

服装设计中仿生元素的运用

服装仿生设计艺术在设计创意、审美功能和文化理念上深入地探索和拓展正是为了追求人类与自然界在形式和精神上的统一。是为了体现人类更深层次的对美的追求，实现的是一种符合现代审美意义的价值。随着服装设计行业的不断发展和创新，仿生设计艺术已经渗透到了服装设计的各个方面：外形、色彩、面料、细节及功能等。从人们平时的穿着打扮时常可以看到创意新颖的仿生服装，从侧面拉近了人与人之间、人与自然之间的距离。     

谈服装艺术性与实用性的结合应用

服装的审美艺术与服装的实际应用相结合,使服装的人才培养与市场经济的需求相一致是服装职业技术教育的一个十分重要的课题。本文从市场,教学,工业技术三个方面讨论了如何把服装的艺术审美与服装的实用价值更好地结合应用。     

浅谈着装色彩在四季色彩中的搭配

生活中离不开色彩。服装色彩与四季色彩搭配和谐。创造出美,让人们感受生活的美。     

谈色彩在服饰配色中的应用

色彩在服装艺术中体现着独特的魅力,以先色夺人的第一印象,而成为服装设计诸要素中的重要组成部分。传递着时尚的信息,表达着美的思潮和情感。因此,寻求一种和谐的服饰色彩搭配效果,将使服饰这一生活艺术品以更完美的形象展现,这也是服饰色彩设计的最终目的。     

后现代主义思潮对现代服装设计影响之探讨

服装设计的发展离不开各种文化理论和艺术思潮的深刻影响。后现代主义思潮的出现，对传统服装形象、服装色彩、服装材料以及服装设计师的设计风格等方面产生了巨大的影响，带来了服装设计元素空前的多元化，为服装设计注入了新鲜与活力。     

色彩在服装中的运用

从色彩与服装之间的关系出发,论述色彩的情感对服装的影响、服装中色彩的搭配以及色彩与服装设计之间的关系。     

Study on the Folk Costume Symbolization in Waterside Villages of Southern Yangtze in China

The folk costume in waterside villages of Southern Yangtze in China was notonly daily consumer goods, but also a symbol system of folk-custom culture. This symbol system was directly conveyed by a series medley shape signs, many-faceted color signs and decorated craft signs of pleated skirt. Its origination, accumulation, continual process and development were greatly associated with the life style and paddy culture of waterside villages, such as the folk religion, social life, artistic philosophy, regional culture, the landform of waterside villages and the humanity environment. So the folk costume was the significant sign of practical function and also the significative sign of folk traditional culture, both of which composed the costume cultural symbol system of waterside villages of Southern Yangtze called ＂ integration of aesthetic and practical function＂.     

藏族服饰的美学分析

藏族服饰艺术独特而瑰丽,显示了藏民族很高的艺术造诣和水平。通过对衣与饰两个层面的考察研究,文章概括了藏族服饰的艺术表现力,包括服饰结构形态、色彩、图案及配饰等方面表现出来的美学原则和审美观念。在此基础上,揭示藏族服饰蕴藏的丰富的审美涵义和审美价值。     

黔东南地区苗族妇女传统服饰文化保护研究

苗族妇女传统服饰是苗族物质文化与精神文化的载体,是苗族文化的重要组成部分。以黔东南地区苗族妇女传统服饰为对象,分析了六种服饰类型在颜色、款式和装饰等方面的特征;探讨了地域环境、祖先崇拜和审美观等在服饰形成中的作用;最后揭示传统服饰保护在传承人、图案、技术等方面的困境,并对此提出对策。     

中国古代裘皮服饰的几点探讨

裘皮服饰在中国有着悠久的历史，并曾是最重要的服饰类别之一。裘皮服饰不但是古代冠服制度的重要组成部分，也是北方少数民族文化的象征。本文根据各种历史资料，论述了中国古代裘皮的种类、名称和加工方法、裘皮服饰的品种和穿着配伍、裘皮服饰的审美。     

“内外一理”──服饰美标准初探

“内外一理”是中国传统服饰文化的美学原则，文章从民族性、历史性、阶级性的角度分析了中华民族服饰文化的内涵，即内隐的民族精神“神韵”同外在服饰形制上的一理化。并在此基础上提出了发展我国现代服装设计的思路     

解析服装的中国元素

分析了中国传统服饰上的”中国元素”——材料、造型、色彩、图案、款式及工艺;阐述了中国元素的发展：指出通过对中国传统服饰的继承和发展．以及将本民族服饰与外民族服饰相交融．带有中国元素的服饰一定会越来越多地出现在西方T型舞台上,洋溢中国精神的服饰必定会造就一批又一批的中国服装大师。     

中国传统服饰美学思想的特征

探讨中国服饰美学思想所涉及的“天人合一”、社会伦理道德以及等级方面的内容．运甩史料考证、逻辑推理及中外比较相结合的论证方法，表明中国传统服饰美学思想是具有鲜明的民族个性特征的，得出中国传统服饰美学思想所涵盖的社会化、自然化和多样化特征．     

18世纪后中西服装的融合对我国服装发展的影响

分析了18世纪后中西服装各自所具备的文化特征的基础上，从造型裁剪、色彩纹样，面料与工艺等方面，针对中西方服装文化融合对中国服装所产生的影响，进行了分析探讨，并依此去发掘服装文化的融合对我国服装发展的重要意义。     

数字化时代服装材料与服装设计的关系研究

服装作为一种生活必需品,不但要满足生活的机能性还要满足审美感。服装材料作为服装的载体直接影响着服装作品的成衣效果,数字化时代的来临服装设计师对材料的要求越来越高,服装材料也在时代变迁中迅猛演变、不断革新。服装材料制约着服装设计的形式和结果;与此同时,服装设计也推动着服装材料的更新和发展。     

北方民族萨满服饰艺术研究综述

我国北方民族中蕴藏着大量萨满服饰资料,引起了学者的广泛关注并加以调研,产生了众多研究成果。本文从史料典籍中的相关记载、萨满服饰形制与演变、服饰的属性与功能、服饰中的象形符号及服饰的艺术审美等几方面,概述北方民族萨满服饰艺术的研究状况。