傈僳族服饰文化探议

僳僳族是一个古老的民族,其服饰俗称麻布衣,具有浓郁的地方特色。“喜鹊衣”、“画眉衣”是僳僳族的男、女传统服饰。僳僳族服饰是其民族有形的文化载体。僳僳人借助这一载体,把自身的情感转化为可视的形式呈现出来。无论是服装款式,花边图案,还是色彩选择,配饰制作都以特有的风采,记录着无数传奇的故事,镌刻着自然、文化、历史的印迹,汇集着约定俗成的审美情趣。     

从客家服饰看客家文化特质

客家服饰既继承中原传统,又融合了当地居民服饰的特点,不仅具有实用、粗朴、节俭的特色,而且色彩单调、造型单一。这体现着客家文化兼容并蓄的态度、务实避虚的作风、质朴无华的风格、勤俭节约的美德和保守恋旧的文化心态。     

论福建客家服饰的文化特征

从服装的款式和材质、服饰色彩、妇女的下装、发型和缠足等方面入手,将客家服饰和闽南服饰、畲族服饰进行对比研究,发现客家服饰与畲族服饰有许多颇类似之处,而与闽南妇女服饰上的差异主要表现在发型和是否缠足上,同时客家服饰还展示出其简朴的民族特性。     

殊色异彩斗芳菲——《红楼梦》服饰色彩美学对现代服饰设计的启示

我国古代文学名著《红楼梦》中有许多关于服饰色彩的描绘与评论,对我们的现代服饰设计有着深刻的启迪作用。文章从服饰色彩这一特定视角切入,寻找色彩美学在古代文学作品与现实艺术间的结合点。以期从传统文化中得到启示,古为今用。促进现代设计艺术的发展。     

正伦规约对中国服饰的影响

本文以中国古代服饰发展史为线索,从政治、伦理、哲学、儒学等角度探讨其对中国服饰制度发展的影响;从服饰形制、服饰质料、服饰色彩、服饰佩件等许多方面探讨了服饰艺术附加的一系列社会的、文化的、制度的、阶级的、观念的意义,以及对于具体不同的服饰来说,它们所代表的政治象征意义、伦理象征意义。     

殊色异彩斗芳菲——《红楼梦》服饰色彩美学对现代服饰设计的启示

我国古代文学名著<红楼梦>中有许多关于服饰色彩的描绘与评论,对我们的现代服饰设计有着深刻的启迪作用.文章从服饰色彩这一特定视角切入,寻找色彩美学在古代文学作品与现实艺术问的结合点,以期从传统文化中得到启示,古为今用,促进现代设计艺术的发展.     

中西传统服饰形态之比较

中西服饰体现了各自的风俗习惯和传统文化。我国以儒道为基础而形成的主流哲学和美学思想,使我国的服饰在造型上强调和谐、对称、统一、平面裁剪的表现手法,服饰图案精致细腻,色彩淡雅柔和。西方崇尚人体美,在塑型美学观念的影响下产生了着重表现人体美的立体裁剪服饰,以抽象的形式美追求外在造型的视觉舒适性,表现出非对称性和不协调性的造型方法,色彩丰富,对比强烈。当今,我们应把中西方服饰形态文化和造型观念进行比较使之相互融合互补,力求运用简单的形式语言,在服饰造型设计上表现出时代特征。     

浅议电视节目主持人服饰与其他舞台服饰的异同点

电视节目主持人服饰是自主持人职业产生以来新兴出现的一种舞台服饰,它既有所有舞台服饰的共通特点,也有有别于其他类型舞台服饰的显著特征。在了解这些表现在服饰的造型设计、色彩设计及装饰设计上相同与差异后,我们对电视节目主持人服饰的特点就更加会清晰明了。     

多姿多彩的瑶族服饰

本文以翔实典型的材料，充分阐述瑶族服饰款式的多样性、色彩的丰富性以及使用的整体性特征，指出瑶族服饰由头饰、服饰、装饰品三部分构成，它是中国瑶族传统系列性服饰文化不可分割的整体，每部分各具功能与特色又体现和谐统一的整体美。     

中国传统服饰元素的提炼与运用

对中国传统服饰中的造型、图案、色彩、面料和工艺等外在元素和自然和谐、精致含蓄的抽象神韵进行了分析提炼,指出现代设计师在运用传统服饰元素时,需采用现代的服装设计语言和方法进行创新设计,从整体上把握服饰的神韵,防止形式特征元素的表象化。     

浅析服饰的色彩属性

随着世界经济一体化的不断发展，人类跨地区、跨国界的交往日益频繁，色彩的相互“传染”成为必然。国际流行色时时冲击着每个国家固有的用色习惯。色彩在社会经济中的价值越来越受人们重视。服饰色彩作为最直观的外在表现更是美丽夺目，借助它不仅让设计者创造出不同凡响的服饰，以求得到最好的表现，也让消费者求新求奇的愿望得以实现，同时还可以架起国际交往的桥梁。     

人唐代文学作品中解读唐代女子服饰的审美特征

本文以唐代文学作品对服装的描写为依据，探讨了唐代女子服饰的审美特征，具体从唐代服饰的开放性、对多种文化包容性以及服饰的色彩、装饰、刺绣、印染、款式等等方面进行讨论。     

浅析《红楼梦》服饰对现代服饰的影响

从面料、图案、色彩、服饰佩件、美感神韵等元素着手，论述了《红楼梦》服饰对现代服饰的深远影响，指出：现代服装设计师在传承传统时，需融入自己的创作思想，用现代生活的理念和时代精神重塑传统，使其既展现出中国传统服饰的文化精神和民族神韵，又别具现代风尚。     

论中国传统服饰的色彩文化

从中国传统服饰色彩文化的产生、构成和演变的3种形态以及应用与体现出的3种独特的表现特征中揭示了中国传统服饰色彩文化的本质内涵，并在分析推理的基础上，从坚持传统、吸收外来文化和转变观念、发展科技4个方面探讨了中国传统服饰色彩文化的传承问题。     

浅析盛唐服饰与文艺复兴时期服饰文化的异同

盛唐服饰文化与文化复兴时期服饰文化,是中国服饰与西方服饰史上两个不同区域、不同文化的典型代表,两种文化分属地球东西,但在服饰的图案、色彩及造型方面体现的思想文化却有彼此的相似之处.     

藏族服饰的美学分析

藏族服饰艺术独特而瑰丽,显示了藏民族很高的艺术造诣和水平。通过对衣与饰两个层面的考察研究,文章概括了藏族服饰的艺术表现力,包括服饰结构形态、色彩、图案及配饰等方面表现出来的美学原则和审美观念。在此基础上,揭示藏族服饰蕴藏的丰富的审美涵义和审美价值。     

蒙古族服饰的动态特征

服饰设计属于设计艺术的范畴,像其他种类的设计艺术一样,是精神与物质、审美与实用相结合的产物。服饰又以其灵动多变的态势区别于其他种类的设计艺术。服饰突出特点表现在它的动态感上,动态特征成就服饰的艺术表现性。蒙古族服饰的动态特征体现了在游牧文化影响下的独特的面料、款式、色彩、图案及变迁中。     

论服饰外观意义的文化生成

服饰的意义是由文化衍生出来的,并且是由文化传递的,同时也是在各种文化情境中交流的。把服饰视为文化之物的研究,皆在探讨组成服饰文化讯息的生成传递系统,这一系统体现了如下的几点基本内容:服饰体现着的集体价值观处在生成与再生成的过程中;服饰总是以一种对文化的新的组合方式传递着文化讯息;服饰外观形式来源于文化可提供的各种抽象意象或表现;服饰作为一种符码形态在文化情境中被理解和传递。     

藏族服饰的文化内涵及对现代服装设计的启示

本文从面料、色彩、图纹、佩饰四个方面阐述了藏族服饰所蕴藏的文化内涵及其现实意义,并分析了藏族服饰的文化内涵与现代服装理念的结合点,旨在更好地传承和弘扬民族服饰文化,为现代服装设计添加亮丽的色彩。     

关于京剧人物服饰表意性的思考

通过对京剧经典剧目中的人物，扮相进行分析，从戏装色彩、图案及布料和穿着方法等方面，验证了京剧服饰存在着完整语言表意体系。