加强美术专业学生的理论修养与艺术感受力

美术专业学生普遍只重视技法训练，忽视艺术理论学习及艺术修养的提高，艺术视野狭窄，严重影响学生的艺术发展。作为一个艺术学子，除了需要具有一定的技能和艺术天赋外，还应具有较深的文化修养和艺术理论基础及敏锐的艺术感受力。     

中国汉画像石与古埃及石刻艺术的比较

汉画像石艺术是我国汉代独特的艺术形式，对我国后来的艺术产生过很大的影响。古埃及石刻艺术在世界上也独具艺术魅力。总结他们的艺术表现手法及特征，我们发现，虽然我国汉代画像石刻艺术与古埃及石刻艺术相差千年，但他们的表现手法及艺术特征有很多极其相似之处；而且形成这些艺术的社会背景、宗教思想也有着一些相似的地方。当然它们的不同之处也有很多，本文就此进行分析比较。     

杜甫艺术诗与盛唐艺术

盛唐艺术繁荣鼎盛，并且当时的文人普遍具有较高的艺术修养，因而留下了数量颇丰的艺术诗。其中，杜甫的艺术诗成就最为显赫。杜甫的艺术诗不但生动展示了盛唐艺术的风貌，而且深刻阐释了盛唐艺术的风度。一方面，杜甫的艺术诗是受盛唐艺术的强烈感染而作，承载了盛唐艺术的大气与恢弘；另一方面，杜诗创作历来与社会现实密不可分，盛唐社会的急转骤变使杜甫后期的艺术诗具有了更加丰富而深刻的内涵，而盛唐艺术的气度始终是杜甫诗歌创作的底气所在。     

艺术创作主体和审美主体的澄怀味象

中国艺术博大精深。其体现出的艺术精神更是流传久远，影响一代又一代的艺术创作。庄子给中国人开辟了一条精神的道路即艺术的道路，他认为艺术的最高境界，艺术所体现的精神便是精神上的完全自由，内心世界的超尘脱俗，澄怀味象，方能显现艺术真谛。作为艺术活动的重要元素——创作主体和审美主体，更是集中体现了这种精神。     

西方艺术地理学的研究进展与启示

通过对西方艺术地理的发展脉络进行梳理，从论文出版数量和被引频次、论文来源及研究机构等方面，对近30年来西方艺术地理研究现状进行分类归纳；对艺术与城市发展，学科的交叉和融合，艺术与性别、“他者”及身体，艺术与殖民、种族及移民4个西方艺术地理学的热点议题的研究案例进行整理，以期丰富西方艺术地理学的相关研究；最后，探讨中国艺术地理研究的可行性路径，提出中国艺术地理研究可从学科的学理拓展、艺术与场所的互动、视角及方法的多尺度性3个方面进行方法的突破及理论的创新。     

走向艺术生成本身——生成论艺术现象学论纲

何为艺术及其本性？这是艺术现象学的根本问题。在后现代语境中，我们基于生成论与无原则批判理论，在现象学与符号学、解释学的视界融合中，提出文本—经验—存在三者的游戏说，也即生成论艺术现象学。不同于一般的艺术现象学，生成论艺术现象学把艺术生成作为事情本身。在这种游戏中，经验经由文本去遭遇存在，从而让艺术得以生成并显现出来。在此基础上，艺术与美将获得一个崭新的阐释维度。     

高校艺术教育创新与学生发展的思考

高校艺术教育应改变传统单一教学模式，提升艺术教育价值，确立创新教育观；以人为本，面向学生，增强艺术教育的责任感。艺术教育不单是为了培养艺术家，艺术教育应更多的为培养大学生的理性思维和感性思维，作为培养创造性思维的重要途径。     

论人的生命与电影艺术的灵魂

任何一种艺术门类所选择的母题，归根结底都是关于“人”的母题，电影艺术同样如此。那么，人在电影艺术中具有何等作用，电影艺术如何才能获得灵魂与永恒的艺术生命力？本文将围绕这些问题来探讨人的生命与电影艺术的关系，论证人的生命是电影艺术的灵魂，电影艺术的审美价值与艺术生命力取决于在人的精神时空中或以精神的方式，对人的三重生命需要与追求的满足。     

论国画艺术中的意境美及其表现

作为我国艺术领域中的经典代表，国画艺术可谓是我国国粹级的民族艺术瑰宝，其有着源远流长的艺术意境，集中体现了我们中华民族深厚的文化根底。国画艺术中的优美艺术意境是通过一些特殊的表现手法具体表达出来的，并随着时代的变迁而不断发展和完善，是对国画艺术绘画技巧、创作主题以及精神境界的完美统一与有机结合。因而，本文将着重探讨中华民族独特的艺术门类---国画艺术的意境美以及具体的表现手法。     

艺术数智化生产的理论反思与应用展望

艺术的数智化生产对艺术理论提出了新的难题。从艺术与技术的视角来考查，人工智能的生产不是生成艺术作品的工具与中介，也不是与人类并置的多元主体，而是对人类主体性的悬搁；从艺术与感性的视角来考查，艺术的智能化生产，是剥离掉人类文化语境的对风格的技术性指标的语法性生产；从艺术与应用的视角来考查，艺术的数智化生产是现代科技助推之下形式化审美泛滥的必然结果。艺术数智化生产便于复制、迁移的特性必然会带来文化产业整体水准的提升，但艺术高峰的出现仍然需要依靠一种对待艺术的激情与热爱。     

论西藏现代高等美术教育的发展与现状

西藏现代高等美术教育始于20世纪70年代。由于十年动乱,百废待兴,当时国家从内地委派了援藏美术教师,在西藏开始了现代美术教育的历史。70年代末国家恢复高考制度,西藏学生又陆续考入内地大学学习美术,80年代开始还有部分西藏画家到国外进行学习和交流,这些艺术家返藏后继续进行艺术教育和艺术创作等工作。与此同时,西藏传统美术教育纳入到了现代高等美术教育体系中,使西藏的现代高等美术教育形成了独具民族特色的、较完善的现代美术教育体系。但是,在现代化的建设过程中,西藏的现代高等美术教育也面临着新的挑战和问题,需要不断解决,以适应新的社会发展的需要。文章以西藏大学艺术学院美术教育为案例,对西藏美术高等美术教育的历史沿革,学科建设情况以及所面临的问题和挑战进行了分析和论述。     

漆画技法随谈

漆画在我国有着悠久的历史,古老的漆器艺术是中华艺术宝库里珍贵的组成部分.现代漆画的表现技法在汲取前人经验的基础上,要在实践中有所创新,充分利用漆的特点,创造出漆画不同于其它画种独特的艺术美.本文从技法上探讨了漆画效果的一些制作方法.     

现代藏族艺术中的更敦群培和安多强巴——艺术创作方法比较研究

更敦群培和安多强巴是二十世纪西藏重要的写实艺术家,他们的绘画作品和艺术主张给当时的西藏艺术带来新的面貌。文章通过对近年来出版的文献、同时代摄影作品资料以及更敦群培和安多强巴教育经历、艺术活动和各个时期重要绘画作品的深入研究,分析了各自的艺术特点及形成的原因。     

美学视野下的现代派绘画艺术

分析了20世纪出现的现代派绘画艺术因其形式怪诞和晦涩难懂而常被一般大众排斥于审美视野之外的心理学原因。指出积极改变审美态度，并进一步了解现代派大师们对艺术的独特阐释，有助于我们在美学视野下重新认识现代派作品的艺术价值。     

现代机床造型设计的特征与原则

现代机床造型设计是现代科学与艺术的有机结合,运用艺术的形式与手段充分发挥和体现机床的功能特征及其科学性与先进性;同时,应用美学法则、形式构成法则和色彩学等工业设计原理与方法充分体现机床的艺术性和精神功能.本文分析了现代机床造型设计的特征,归纳了现代机床造型设计的基本原则,对现代机床造型设计具有一定参考价值.     

中西园林艺术比较

中西园林艺术作为世界园林文化的一部分具有园林艺术的共通性,同时也具有鲜明的民族性和地域性。作者通过对以中国古典园林和法国古典主义园林为代表的中西园林艺术比较,分析了中西园林艺术的共通性和差异性以及现代园林艺术的发展趋势。     

论古典与现代相结合——将古典音乐引入大众生活之述评

古典音乐——作为具有极高价值的艺术珍品，应该得到广大民众的关注与重视。创新和发展古典音乐。必须在保持纯粹的基础上融合进一些有利于贴近大众的元素，伴随时代给予的契机消弭古典与现代音乐不可逾越的鸿沟，让古典音乐重新焕发光彩。本文主要在阐明古典音乐涵义及研究现状的基础上，重点通过对古典音乐的生存百态的陈述，进一步研究对于西方古典音乐的创新与发展．探究其研究的重要性和必要性，更深入地将古典音乐引入大众生活中。     

《老子》思想的现代意蕴

《老子》的哲学思想博大精深。纵观中国文化的各个方面，《老子》都有深远的影响。我们可以从《老子》的宇宙论、人生论、政治论、方法论和艺术论诸方面来观照《老子》思想的现代意蕴。     

高师美术教材教法课优化初探

随着社会的不断进步，中小学美术教师已不再是以往那种无足轻重的角色了，时代对其提出更高的要求。高师美术教材教法课作为培养中小学美术教师的核心课程。结合当今高校美术教育专业的现状，针对如何优化高师院校美术教材教法课提出强化敬业精神，提高综合素质和培养创新意识，改进教学方法等建议。     

论藏族传统声乐艺术的美学特征

藏族传统声乐艺术是藏族先民在千百年来不断总结和完善的艺术结晶.它的美学特征是根植于自身文化传统,也是通过具体的演唱特点和技巧来实现的.文章阐述了藏族传统声乐美学的构成因素,以及几种具有代表性的歌唱技法,旨在使藏族传统的声乐艺术在传承和发展中,能够把自身富有特性的美学传统延续下去,并能在现代藏族声乐艺术中展现出来.