论呼吸在不同舞蹈类型的特殊作用——以中国古典舞与西方现代舞为例

呼吸在舞蹈表演中具有十分重要的位置,它贯穿舞蹈表演的始终。中国古典舞与西方现代舞呼吸的运用方法既有区别又有联系。舞蹈作品的呈现不仅需要肢体语言的表达,而且需要呼吸的合理运用。中国古典舞的呼吸是以圆为中心,具有可循性,以"欲左先右,欲前先后"的动势规律为特征;西方现代舞的呼吸是以人为中心,不同的人物其呼吸运用方式不同,它表现的人的真实情感就不同。     

美育视域下古典舞与当代舞融合发展研究

中国古典舞以中华民族特色为底色，富含深厚民族文化基因，充分发挥中华传统文化的美育作用。当代舞以现实生活为基调，以“非限定性”为表现形式，抒发现代情感、美感，通过舞蹈带来的艺术美来培养人、感染人。从美育视域分析当代舞与古典舞的时代特色、艺术特点，把古典舞“形、神、劲、律”神韵的四大元素融入当代舞中并使之吸收发展，将中华优秀传统文化与时代特征深入融合，达到实现艺术育人的功效。     

技巧在中国古典舞学科中的作用

技巧是一切舞蹈训练的基础,具有舞蹈的一般性和共性特点。中国古典舞学科包含了广义上舞蹈学习必备的技巧共性特点,也体现了自身的个性特点。文章通过探讨技巧在中国古典舞中所起到的作用,使舞者通过掌握技巧找到自己的发展方向。重点研究了技巧的种类,研究跳、转、翻等技巧的特点,在中国古典舞中的作用以及在舞蹈表演中的运用,并以古典舞蹈为例,分析中国古典舞技巧在舞蹈内容、情感表达以及人物形象塑造中的作用。     

中国古典舞蹈气韵之美探微

中国古典舞最重要的美学特征是"气韵"。在古典舞中,气韵涵盖了创作、表演和教学中的一切形式和内在的要求。形式上,它既以技术上的完整表现力生动地体现了舞蹈表现主体的具体内容和独特的动作艺术,又以独特的圆融冲和之美整合了舞蹈者的精、意、气、形、力,彰显了中国传统美学的审美特征和哲学内涵。"气韵"之美,是中国古典舞的精髓所在,也是本文探析中国古典舞丰富内涵的旨归。     

浅谈中国古典舞与戏曲舞蹈之间的相互关系

中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别,是经过了历代专业工作者的提炼、整理、加工、创造,并经过长时间的艺术实践所检验流传下来的具有一定典范意义的和中国古典风格特色的舞蹈。舞蹈是戏剧表演的重要组成部分,在戏曲中保存了丰富的传统舞蹈艺术,文章从中国古典舞蹈与戏曲舞蹈之间的联系、差异着手,运用大量丰富的理论依据和史实资料,做了详尽的分析,在文章最后部分,作者分析了这两者之间的密切联系：古典舞从戏曲舞蹈中吸取了不少元素,有身段、有技法、有剑、有水袖,而戏曲舞蹈从古典舞中也吸取了许多精华,使舞蹈在戏曲艺术中占有极其重...     

缅甸的歌舞艺术

缅甸的音乐、舞蹈艺术、是有悠久的历史和优秀传统的。缅甸古典剧是音乐、歌唱、舞蹈、戏剧的综合艺术,和我国的京剧相类似。它是缅甸歌舞艺术中极重要的部份。缅甸的古典舞,差不多已有一千二百多年历史。八世纪是缅甸文化最兴时的时期之一,即骠国皇朝时代。当时的首都是缅南中部的勃古,古典舞就在这地区流行发展。后来国都遷到曼德勒,古典舞的重心也移到缅中了。缅甸最早的古典舞叫“土圈舞”,即在地上围一圆圈跳舞的意思,后来才成为室内的舞蹈。像这次缅甸联邦文化代表团艺术家在北京表演的“单人舞”是较早的古典舞的一种,达种舞蹈,演员要受过严格的训练,舞蹈的步伐和动作可因演员临时即兴有所发展,但手势、身姿异常讲究。每一手势、身姿正如京剧一样都代表一定意     

现代主义思潮对中国现代舞的影响

20世纪以来,中国社会不断的进步和发展,带动了国内舞蹈界向西方借鉴学习的道路。西方的现代主义思潮影响了中国一批舞蹈先驱的思想,加速了现代舞进入中国舞蹈界的进程。融入了现代主义思潮的中国现代舞,紧密结合国家特色和时代特征,展现出具有中国特色的现代舞。     

西方现代舞中的超越精神

西方现代舞是十九世纪末、二十世纪初西方资本主义社会经济、科技、文化高度发展的产物.本文通过分析西方现代舞产生的历史及文化背景,以及几位现代舞先驱对现代舞的认识,阐述了西方现代舞具有不断创新、勇于探索的超越精神.而这种精神对于我们当今的舞蹈发展具有重要的启示.     

浅谈舞蹈中的气息

通过对气息在舞蹈中运用的分析,来说明气息对舞蹈表演的重要作用.指出舞蹈训练与气息运功的关系,气息与情感的关系.并以中国古典舞和朝鲜族舞蹈为例,具体分析了气息在其中的运用和作用.最终说明,要想成为一名优秀的舞蹈表演者,必须深刻认识到气息的重要作用,重视气息的训练.不能单纯的机械的去跳舞,而是以气息、意念引导自己的整个身心去舞蹈.     

浅谈钢琴伴奏在芭蕾基训课所应具备的能力

舞蹈教学中的钢琴伴奏毕竟有别于其他表演的伴奏形式,有其自己的规律与特点,需要伴奏者在实践过程中不断总结,将音乐伴奏升华为舞蹈表演的重要组成部分。伴奏者应掌握较好的钢琴演奏技巧以及相关的专业知识。舞蹈教学的钢琴伴奏主要在基础训练课和中国民间舞蹈课上,而基础训练课又有芭蕾基训和中国古典舞基训之分。     

浅谈当代中国古典舞的审美特征

当代中国古典舞与中国戏曲舞蹈有着血缘关系，但它并不是中国戏曲舞蹈的同义词。当代中国古典舞是在新中国成立后，由北京舞蹈学院唐满城、李正一等舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上并结合外国芭蕾舞的技巧逐步创立形成的。戏曲舞蹈讲究形体的曲线美，舞姿的拧倾、弯曲、交叉、旋扭是它的显著特点，是“线的艺术”的重要体现，     

舞蹈训练对艺术体操专业学生的影响

舞蹈训练对艺术体操专业学生具有积极影响,芭蕾舞训练可以提高身体能力;民族舞训练可以提高学生的舞蹈文化及器械使用熟练性;中国古典舞训练可以提高学生的表演力和气息,因此针对艺术体操专业学生应该大力开展舞蹈训练。     

多语空间视角下的共存——论中国古典舞的多元构建

纵观中国古典舞的构建发展,其舞蹈形态大多从戏曲、石像、壁画等断面提取元素,从而进行教学、创作。以"多语空间"为切入点,以不同的角度审视中国古典舞的构建,以此为基点对中国古典舞的多元化发展进行探索。     

多语空间视角下的共存——论中国古典舞的多元构建

纵观中国古典舞的构建发展,其舞蹈形态大多从戏曲、石像、壁画等断面提取元素,从而进行教学、创作.以“多语空间”为切入点,以不同的角度审视中国古典舞的构建,以此为基点对中国古典舞的多元化发展进行探索.     

浅谈中国古典舞基训课中的钢琴伴奏

学习舞蹈的一门重要基础课是中国古典舞基训,可以训练学生的艺术表现力、技术、能力和身体的柔韧度。在进行基训课教学中,钢琴伴奏具有非常重要的作用。对此,针对怎样融合中国古典舞基训课和钢琴伴奏来进行分析,阐述了中国古典舞基础训练中最为有力的伴奏歌曲,对几种不同类型的伴奏曲目进行详细的探讨,以表明不同伴奏曲目在舞蹈中占据着的重要地位和其发挥的不同作用。以期通过本次探讨,能为相关专业人士开展实践活动提供重要的依据和参考。     

浅谈当代中国古典舞的审美特征

当代中国古典舞与中国戏曲舞蹈有着血缘关系,但它并不是中国戏曲舞蹈的同义词.当代中国古典舞是在新中国成立后,由北京舞蹈学院唐满城、李正一等舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上并结合外国芭蕾舞的技巧逐步创立形成的.     

闽南“彩球舞”的演变和发展

“彩球舞”一般在逢年过节、迎神赛会、婚丧喜庆等民俗活动中表演。舞蹈动作的编排经历从历史传承、民间发展、到戏曲升华,又回到民间广泛流播的过程。本文主要通过对“彩球舞”和梨园戏的相互关系,对“彩球舞”的历史由来和每个阶段变化的特点,运用舞蹈史论,舞蹈形态学,民间舞蹈学的方法进行研究,并对其近现代的发展情况提出自己的见解。     

中国古典舞之“刚、柔”略谈

古典舞是指经过历代专业舞蹈工作者加工、整理、创造的,具有典范意义和古典风格的舞蹈艺术作品。世界上各个国家和民族都有着自己独特的古典舞蹈。中国古典舞是从中国戏曲中演变、发展过来的。在中国古典舞中,继承了中国戏曲及中华武术中的许多元素。而＂刚＂、＂柔＂这两大韵味特征是最显著的。＂刚、柔＂相济是中国古典舞的灵魂所在。二者的相互渗透和有机结合,体现了中国古典舞的韵味和风采。     

论呼吸与舞蹈的关系

<正>呼吸给予人类的是生命,给予舞蹈的是活力,表演者在表演舞蹈时合理地把握、运用呼吸,有利于创造出最美的舞台形象。舞蹈表演艺术中,舞蹈者在生理呼吸的基础上控制、处理,合理地把握、运用呼吸,使呼吸与舞蹈动作达到高度完善的统一,只有当舞蹈动作的韵律与呼吸韵律完全一致,才能揭示舞蹈艺术全部的美。     

非物质文化遗产研究简介

<正>典型的汉族民俗舞蹈:永新盾牌舞盾牌舞于清康熙年间由广东传人江西,主要流传在吉安永新县的龙源口、烟阁等地,绵延至今,已有两百多年的历史。因舞蹈由藤牌操演变而来,故又称"男子群舞"、"藤牌舞","滚挡牌",是江西地区典型的汉族民俗舞蹈。盾牌舞有一套传统的、颇具庄严和悲壮色彩的表演形式,其风格特点为动作幅度小、频率快,表演时要掌握"推、挡、搭、架、逼、