浅谈钢琴伴奏在芭蕾基训课所应具备的能力

舞蹈教学中的钢琴伴奏毕竟有别于其他表演的伴奏形式,有其自己的规律与特点,需要伴奏者在实践过程中不断总结,将音乐伴奏升华为舞蹈表演的重要组成部分。伴奏者应掌握较好的钢琴演奏技巧以及相关的专业知识。舞蹈教学的钢琴伴奏主要在基础训练课和中国民间舞蹈课上,而基础训练课又有芭蕾基训和中国古典舞基训之分。     

技巧在中国古典舞学科中的作用

技巧是一切舞蹈训练的基础,具有舞蹈的一般性和共性特点。中国古典舞学科包含了广义上舞蹈学习必备的技巧共性特点,也体现了自身的个性特点。文章通过探讨技巧在中国古典舞中所起到的作用,使舞者通过掌握技巧找到自己的发展方向。重点研究了技巧的种类,研究跳、转、翻等技巧的特点,在中国古典舞中的作用以及在舞蹈表演中的运用,并以古典舞蹈为例,分析中国古典舞技巧在舞蹈内容、情感表达以及人物形象塑造中的作用。     

当代中国古典舞创作意境的营造

当代中国古典舞是我国舞蹈文化的重要传承部分,在我国的舞蹈艺术中占有重要地位。从当代中国古典舞的语言创作、题材创作、形象创作三个方面阐述了我国古典舞的意境营造。     

钢琴伴奏在舞蹈教学中的地位与作用

舞蹈教学中，钢琴伴奏是一种十分重要且有效的辅助手段，能发挥出许多重要的作用，例如提高学生的音乐素养，培养学生对音乐的感知力，并有效帮助学生提高专业舞蹈水平等。本文即对钢琴伴奏在舞蹈教学中地位和作用进行简要分析。     

浅谈中国古典舞与戏曲舞蹈之间的相互关系

中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别,是经过了历代专业工作者的提炼、整理、加工、创造,并经过长时间的艺术实践所检验流传下来的具有一定典范意义的和中国古典风格特色的舞蹈。舞蹈是戏剧表演的重要组成部分,在戏曲中保存了丰富的传统舞蹈艺术,文章从中国古典舞蹈与戏曲舞蹈之间的联系、差异着手,运用大量丰富的理论依据和史实资料,做了详尽的分析,在文章最后部分,作者分析了这两者之间的密切联系：古典舞从戏曲舞蹈中吸取了不少元素,有身段、有技法、有剑、有水袖,而戏曲舞蹈从古典舞中也吸取了许多精华,使舞蹈在戏曲艺术中占有极其重...     

中国古典舞之“刚、柔”略谈

古典舞是指经过历代专业舞蹈工作者加工、整理、创造的,具有典范意义和古典风格的舞蹈艺术作品。世界上各个国家和民族都有着自己独特的古典舞蹈。中国古典舞是从中国戏曲中演变、发展过来的。在中国古典舞中,继承了中国戏曲及中华武术中的许多元素。而＂刚＂、＂柔＂这两大韵味特征是最显著的。＂刚、柔＂相济是中国古典舞的灵魂所在。二者的相互渗透和有机结合,体现了中国古典舞的韵味和风采。     

多语空间视角下的共存——论中国古典舞的多元构建

纵观中国古典舞的构建发展,其舞蹈形态大多从戏曲、石像、壁画等断面提取元素,从而进行教学、创作。以"多语空间"为切入点,以不同的角度审视中国古典舞的构建,以此为基点对中国古典舞的多元化发展进行探索。     

刍议舞蹈基训课中钢琴伴奏教师应具备的能力

作为一名优秀的舞蹈钢琴伴奏教师,除了要有过硬的专业技术,还应具备理解舞蹈作品的能力、即兴伴奏的能力、与舞蹈教师默契配合的能力、创新舞蹈音乐的能力,以及较高的艺术修养。     

多语空间视角下的共存——论中国古典舞的多元构建

纵观中国古典舞的构建发展,其舞蹈形态大多从戏曲、石像、壁画等断面提取元素,从而进行教学、创作.以“多语空间”为切入点,以不同的角度审视中国古典舞的构建,以此为基点对中国古典舞的多元化发展进行探索.     

高师声乐钢琴伴奏初探

钢琴伴奏是一门音乐表演艺术，在声乐伴奏中，它是配合歌唱成功的完成声乐作品的关键，本文分析、阐述、说明了钢琴伴奏在声乐演唱中的重要作用。     

浅谈舞蹈中的气息

通过对气息在舞蹈中运用的分析,来说明气息对舞蹈表演的重要作用.指出舞蹈训练与气息运功的关系,气息与情感的关系.并以中国古典舞和朝鲜族舞蹈为例,具体分析了气息在其中的运用和作用.最终说明,要想成为一名优秀的舞蹈表演者,必须深刻认识到气息的重要作用,重视气息的训练.不能单纯的机械的去跳舞,而是以气息、意念引导自己的整个身心去舞蹈.     

高师声乐教学中用原谱伴奏的益处

高等师范院校音乐系在声乐课中所采用的声乐教材,大部分为中、外艺术歌曲。艺术歌曲的特点之一即其钢琴伴奏部分与歌词、旋律浑为一体,共同塑造歌曲的音乐形象,使歌曲具有更强的艺术感染力。而高师音乐系一般不设专职的钢琴伴奏教师,故声乐教师在上声乐课时,若能亲自弹奏歌曲伴奏,会对上好声乐课,提高教学质量起到积极的作用。     

论呼吸在不同舞蹈类型的特殊作用——以中国古典舞与西方现代舞为例

呼吸在舞蹈表演中具有十分重要的位置,它贯穿舞蹈表演的始终。中国古典舞与西方现代舞呼吸的运用方法既有区别又有联系。舞蹈作品的呈现不仅需要肢体语言的表达,而且需要呼吸的合理运用。中国古典舞的呼吸是以圆为中心,具有可循性,以"欲左先右,欲前先后"的动势规律为特征;西方现代舞的呼吸是以人为中心,不同的人物其呼吸运用方式不同,它表现的人的真实情感就不同。     

中国古典舞的发展与审美

中国古典舞渊源于中国古老的戏曲舞蹈,植根、发展于中华民族文化的历史氛围中。独特的历史沧桑推演和文化陶冶,注入中国古典舞以中华民族特有的审美追求。本文从艺术审美的角度,诠释了中国古典舞的理念、中国古典舞的发展和中国古典舞的审美特色。     

论呼吸在不同舞蹈类型的特殊作用--以中国古典舞与西方现代舞为例

呼吸在舞蹈表演中具有十分重要的位置，它贯穿舞蹈表演的始终。中国古典舞与西方现代舞呼吸的运用方法既有区别又有联系。舞蹈作品的呈现不仅需要肢体语言的表达，而且需要呼吸的合理运用。中国古典舞的呼吸是以圆为中心，具有可循性，以“欲左先右，欲前先后”的动势规律为特征；西方现代舞的呼吸是以人为中心，不同的人物其呼吸运用方式不同，它表现的人的真实情感就不同。     

声乐钢琴伴奏合作艺术探讨

钢琴伴奏是一门合作的艺术,伴奏的质量将直接影响歌唱的质量,本文从伴奏的节奏和速度、语气、呼吸和分句、触键音色、力度等方面阐述了在歌唱中的重要作用.     

如何弹好艺术歌曲的钢琴伴奏

钢琴伴奏作为一门专业的音乐表演艺术形式，在声乐、器乐、舞蹈等方面起着不可小视的作用。本文阐述了弹好艺术歌曲伴奏的方法，以及舞台运用的三个方面，并结合实践，分析了与高等音乐院校教学和钢琴专业演奏的联系。     

浅谈当代中国古典舞的审美特征

当代中国古典舞与中国戏曲舞蹈有着血缘关系,但它并不是中国戏曲舞蹈的同义词.当代中国古典舞是在新中国成立后,由北京舞蹈学院唐满城、李正一等舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上并结合外国芭蕾舞的技巧逐步创立形成的.     

浅谈如何提高钢琴即兴伴奏的能力

钢琴伴奏在当今国际音乐界越来越受到普遍的重视,具有独特的艺术价值。钢琴伴奏的艺术特性在长期的实践中得到了发展,在我国音乐教育事业中起到了重要的作用。钢琴即兴伴奏是钢琴伴奏的一个分类,随着社会的发展,也受到了人们的普遍关注,这种能力,集键盘艺术、音乐理论、键盘和声与即兴表现意识为一体,是即兴创作音乐、表现音乐的一种行为。钢琴即兴伴奏的学习,关联着键盘技巧的掌握,音乐理论知识的学习和即兴所需的特别意识培养,因此,学习即兴伴奏不仅能掌握表现音乐的一定技能,而且对全面、及时、系统地认识音乐、理解音乐、表现音乐也发挥之至关重要的作用。深刻认识和领会之,必将为从事音乐教育和进行音乐学习带来积极而深远的影响。     

浅谈当代中国古典舞的审美特征

当代中国古典舞与中国戏曲舞蹈有着血缘关系，但它并不是中国戏曲舞蹈的同义词。当代中国古典舞是在新中国成立后，由北京舞蹈学院唐满城、李正一等舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上并结合外国芭蕾舞的技巧逐步创立形成的。戏曲舞蹈讲究形体的曲线美，舞姿的拧倾、弯曲、交叉、旋扭是它的显著特点，是“线的艺术”的重要体现，