对中小学音乐教师专业素质结构现状的反思

中小学音乐教育目标决定了中小学音乐教师在思想水平、职业技能等方面的基本素质，根据中小学音乐师资构成情况看，其基本现状离素质教育目标要求甚远。因此，优化音乐教师专业素质结构，改革音乐教师培养观念和模式，是落实音乐教育素质教育目标的首要任务。     

论合唱指挥应具备的素质

合唱指挥是集音乐理论知识与音乐表演技能于一身的职业，是音乐专业中的复合型人才。本文就合唱指挥应具备的音乐理论基础、音乐感知能力、音乐技能、文化素养、组织能力、音乐感染力和人格魅力等六个方面的基本素质进行了论述。     

关于高等师范院校音乐专业钢琴课教学改革的探讨

由于教育性质的不同,专业音乐院校和师范院校音乐专业在教学内容、教学方式和教学重点等方面都会有所不同。师范性特点决定了师范院校音乐专业钢琴课教学应注重对学生独立完成工作能力的培养以及实用技巧方面的训练。     

高校音乐专业小提琴教学改革探索

针对高等师范院校小提琴专业的现状及其存在的主要问题，文章提出了培养音乐专业小提琴应用型人才的对策，重点对课程设置、教学方法、实验教学等方面的培养过程进行了探讨，探索了应用型人才培养的教学模式的改革。     

论在非音乐专业高校中开设音乐专业课程的重要性

目前，在我国的非音乐专业的各个高校中基本没有专业音乐课程的设立，只有一些公共选修课，这些课仅仅是表面意义的欣赏课而已，这使高校在培养全面的社会人才时形成了片面的形势。音乐可以修身养性、可以陶冶情操，而且有很多学生愿意并且迫切希望能够进一步深入的去了解音乐、学习音乐。所以，在非音乐专业高校中开设音乐专业课程具有非常重要的意义。     

音乐视唱教学刍议

视唱教学是音乐专业的基础学科，对于音乐理论研究和实践创作至关重要。本文从音准的训练、宁静的氛围、良好的心理状态、一定的音乐修养等四个方面对视唱教学进行分析、研究。     

对音乐表演专业学生实践课程的思考

实践课程是音乐表演专业教学过程中的重要环节,是对其他教学环节的深化、补充和检验。本文以百色学院艺术系音乐表演专业为例,对音乐表演专业开展实践课程取得的效果、存在的问题进行分析,从加强实践课程教学、完善实践课程管理、建立内容丰富、形成多样的实践课程等几个方面提出了音乐表演专业学生实践课程的建议和对策。     

高师音乐专业教学与中学音乐教学不对口原因及对策思考

高师音乐专业毕业生，本应往中学执教，但却常见改弦更张者，除了价值观方面的原因外，高师音乐专业的教学与中学音乐教学实际对不上口，当是一个重要原因．《九年义务教育全日制初级中学音乐教学大纲》（以下简称《大纲助规定：──音乐教育是实施美育的重要途径，对于培养学生德智体全面发展，提高全民族素质和建设社会主义精神文明有着重要的作用。──突出音乐学科的特点，把热爱祖国、热爱社会主义、热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中．──了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的…     

浅论高师视唱练耳课的听写及其训练

高师视唱练耳课是音乐专业的一门基础学科，培养学生听写能力是视唱练耳教学中的重要环节。文章从音程、和弦和旋律三个方面具体介绍了听写训练及其方法、步骤和途径，以期通过科学的训练提高学生的基本音乐素质。     

黄自儿童歌曲创作探究

黄自是我国近现代音乐史上一位举足轻重的音乐教育家和作曲家.他把毕生的心力全都奉献给我国的专业音乐教育事业，同时也通过自己的专业音乐创作把我国现代专业音乐创作推向了初步成熟的阶段.他的音乐创作主要以艺术歌曲见长，事实上他在儿童歌曲领域也创作了许多优秀作品，为当时学校音乐教育做出了突出的贡献.本文将从歌曲内容、创作技法等方面对黄自的儿童歌曲作进一步分析，总结其创作经验.     

中国钢琴音乐作品民族化研究

对中国钢琴音乐民族化问题进行系统研究，在明确理论定位和总结实践经验的基础上，探讨中国民间音乐对钢琴音乐的影响、中国钢琴作品所体现的民族性、中国钢琴音乐的创作特点、中国钢琴音乐的民族化发展趋势、中国钢琴作品的分析研究等问题。这些成果将对今后中国钢琴音乐民族化的研究和中国钢琴音乐的发展起到一个方向性的指导作用，并对有志研究中国钢琴音乐的人提供相关的专业资料。     

中国钢琴音乐多元化的发展与需求

以钢琴为代表的西方音乐的介入使中国现代音乐发生了本质的变化。随着中国经济的不断发展,钢琴逐渐得到了普及,很多人开始认识钢琴、学习钢琴、了解钢琴,出现了＂钢琴热＂;中国音乐家结合中国听众喜好和审美,在钢琴音乐创作时融合中国传统审美意境、韵味,注入了大量的中国元素,使之带有中国音乐文化审美特征,同时中国民族音乐题材、民族传统的音乐创作手法与钢琴的融合让中国钢琴音乐更加独具魅力。但现今中国元素钢琴音乐作品仍然缺少足够分量,这成为一个亟待解决的问题,以满足中国钢琴的发展与需求。     

藏族民间歌舞音乐之“母、子”曲体结构在钢琴音乐作品及其演奏中的运用

钢琴这种西洋乐器历经几百年的发展,其演奏技法和作品创作都已达到至臻纯熟的状态。文章以藏族民间歌舞音乐中的“母、子”曲体结构为切入点,探讨了如何将藏族民间歌舞音乐演奏技法与钢琴的演奏和创作完美的结合,实现“古为今用,洋为中用”,打造以西藏民间音乐为素材的钢琴作品,发掘民间音乐元素,并运用于钢琴演奏,使钢琴这架西洋乐器在演奏藏族音乐旋律上更有特色。     

论中国钢琴音乐作品的民族色彩与时代发展

中国钢琴音乐作品中的民族色彩,通过几代音乐家的努力,已经在我国近一个世纪钢琴音乐文化的形成与发展中得到基本确定。以中国风格为主线不断追求钢琴音乐作品中的"民族色彩",是关系到钢琴音乐在中国的文化土壤中和音乐生活里能否健康生存的重要问题。     

德彪西钢琴音乐的音色、触键与踏板的教学

在德彪西钢琴音乐演奏教学中 ,教师应根据德彪西钢琴音乐的特点 ,重点进行音色、触键及踏板的教学 ,引导学生更加准确、巧妙地应用各种钢琴演奏技巧来表现德彪西钢琴音乐的深厚内涵     

在高师钢琴教学中开设双钢琴教学的思考

在高等师范院校音乐专业开设双铜琴课程,对于培养学生的合作能力、听觉能力、视奏能力、音乐控制能力等具有重要的意义。在钢琴基础教学q-,根据双铜琴教学内容、课程设置、多元化的教学方法等进行教学,可以更好地提高双钢琴的教学水平和学生的铜琴演奏水平。     

试论朱践耳钢琴作品的艺术特色

朱践耳是我国现代音乐创作史上极具影响力的一位作曲家,他在歌曲、交响音乐等多个方面都有着较高的艺术造诣。本文将围绕朱践耳的钢琴作品展开进一步的详细讨论,尤其是探讨了其钢琴作品的艺术特色,从而让我们更好的体味到他把西洋乐器钢琴乐器与中国传统的民族文化结合起来的独到艺术功力。     

“古今通融 中西合璧”的创作典范——试论王建中钢琴音乐的创作特征

著名音乐家、作曲家王建中先生从五十年代开始就创作了许多优秀的钢琴作品。他为中国钢琴音乐的发展做出了巨大贡献,为后人留下了宝贵的精神财富,在钢琴演奏技法及创作等方面做了大量的、有意义的探索,大大丰富了钢琴的音乐表现力。他的钢琴作品无处不散发着生动的民族气韵、清新的时代气息、鲜明的个性特征及“中西合璧”的艺术光彩。     

钢琴音乐历史探微

在音乐艺术的领域中，钢琴音乐是最重要的一环。自钢琴发明以来，制作技术不断改进，涌现出了许多名的钢琴演奏家，同时演奏艺术也随之迅速发展，许多名作曲家们也对钢琴特别偏爱，写下了不可胜数的优秀的钢琴作品。     

简述中国钢琴艺术的发展历程

自上个世纪贺绿汀的《牧童短笛》开始,中国钢琴音乐便拉开了进入世界音乐舞台的序幕。中国钢琴艺术家不仅在音乐创作上独树一帜,而且在演奏上也堪称一流,世界顶级演奏家层出不穷,在世界音乐舞台上很好地展现了自己民族的音乐,产生了深远的影响,这有利于我国音乐事业的发展,更有利于推动中国音乐事业的进程。