音乐表演专业声乐课程建设与教学改革

新增音乐表演专业声乐教学的课程设置应符合本专业教学目标和方向,建设由专业技术课、专业理论课、专业实践课组成的综合课程体系。在专业技术课教学形式、专业选修课方向设置以及艺术实践课程的开展中体现多样化的声乐教学模式。     

论音乐表演专业实践教学的价值和意义

音乐表演专业实践教学是大学生四年学习中的关键环节,国内外音乐院校对此都非常重视,实践教学的全过程是对学生整体素质的检验,同时也反映了学校各环节的教学管理水平,把教学置于实践中验证,依托实践更有力地促进教学的良性循环。大学生在实践中思想会更加成熟,养成良好的精神品质,从而更加热爱音乐,这是音乐表演专业艺术实践教学的独特功能,也就是说人作用于音乐,音乐也作用于人的教育功能。     

论音乐表演专业实践教学的价值和意义

音乐表演专业实践教学是大学生四年学习中的关键环节,国内外音乐院校对此都非常重视,实践教学的全过程是对学生整体素质的检验,同时也反映了学校各环节的教学管理水平,把教学置于实践中验证,依托实践更有力地促进教学的良性循环.大学生在实践中思想会更加成熟,养成良好的精神品质,从而更加热爱音乐,这是音乐表演专业艺术实践教学的独特功能,也就是说人作用于音乐,音乐也作用于人的教育功能.     

《音乐教学论》课程文化营造与教学问题的思考

新的音乐课程理念,提倡综合、探究文化的营造；新的音乐课程要求学习者除掌握各项专业教学技能外,还应具有分析和使用中学音乐新教材的能力。在教学论课程中指导学习者获取分析、选择和组合新教材的科学方法,利用微格教学的实践活动形成专业技能的教学能力,是教学论课程策略的重要体现。     

高校服装表演专业形体训练教学研究

以教学实践为依据,根据服装表演专业的发展现状及形体训练的特点,结合社会发展的需要,探讨形体训练教学内容、方法及课程实施,有效提高该课程的教学质量。提高服装表演专业形体训练水平,为模特行业输送更多的优秀的人才。     

小议影视表演教育中的声乐教学

声乐教学是一门十分侧重实践性艺术教学。声乐教学是我国影视表演专业教学的重要内容之一。针对影视表演专业的声乐教学与专业性质的声乐教学不仅存在很大区别,而且声乐表演知识和演员专业技能的培养也没存在必然的联系。作为影视表演专业的学生,他们在音乐基础、嗓音条件、理论修养等方面都与声乐专业的学生存在很大差距,同时他们又具有自身特点。因此在教学方法和手段上要适应其学生基础和专业特点,实现到因材施教,达到良好的教学质量。     

创办服装与表演专业的研究与实践

服装与表演专业属新设专业。目前在我国尚处于探索阶段，有关该专业的办学方向、课程结构还不够合理。本文试图通过对服装表演现状的分析并结合我院的教学实践为建立符合社会需要的服装模特的培养模式提供一定的理论依据。     

面向中小学,提高高师学生全面素养——谈高师音乐教育与中小学音乐教学相结合

高师音乐专业培养目标是为中小学培养合格的音乐教师，他们除了应掌握歌唱、演奏、表演、审美等音乐教学的基本技能外，还须具备音乐课堂教学的理论素养。因而高师音乐专业学生在大学学习期间必须加强专业理论和技能、教学理论和方法的学习和训练，使自己毕业时具有从事中小学音乐教学应具备的全面素养。     

高职音乐专业学生钢琴即兴伴奏能力提升策略探析

高职音乐专业学生钢琴即兴伴奏能力的提升,对高职音乐专业学生的理论知识基础和实践能力提出了较高的要求,重视高职音乐专业学生钢琴即兴伴奏能力的提升,则对于推动学生专业水平发展与成长成才发挥着重要作用。本文在对钢琴即兴伴奏能力做出概述的基础上,从课程设置与实践教学两个方面,对高职音乐专业学生钢琴即兴伴奏能力的提升策略进行了研究与探讨。     

略论高职音乐表演专业技能教学与舞台实践的对接

高职院校音乐表演专业培养的学生必须具备弹、唱、跳等单项技能的舞台表演类人才。如何使学生真正具备舞台表演的能力,笔者认为必须将平时的音乐技能课堂教学与舞台实践进行无缝对接,从而培养出社会真正所需的音乐表演人才。     

浅议高师"和声学"课程之能力教学

通过分析对师范能力的定义,结合当前我国高师音乐专业和声学的教学实际,认为在以能力为基础的高师音乐和声教学中,应该将和声学知识与技法应用于各项音乐教学活动的能力作为教学目标,培养学生将和声学知识顺利地传授给青少年的能力;高师音乐专业的和声学课程改革,应该将和声学理论知识的教学与键盘和声、即兴伴奏、和声分析、和声听觉、织体写作、教育理论、教学实践等多种学科内容相互渗透,使学生通过该课程的学习,能最大限度地提升其作为未来音乐教育工作者所必须具备的多方面能力。     

析音教专业视唱练耳教学现状及对策

视唱练耳课是音乐表演、音乐教育(音乐学)专业开设的基础专业课,其技术含量高,专业知识覆盖面广,视唱练耳课是学习其他音乐技能和学科的奠基石。目前音教专业的教学模式与师范类人才培养目标并不协调,从教学理念、教学内容、教学过程、教学评价等方面对现阶段音教专业视唱练耳教学存在的问题和不足进行了梳理和探讨,这有助于探究有效的解决途径。     

音乐教师技能培养策略探析

随着教育市场进一步开放,音乐教师教育专业学生的就业形势日益严峻,社会对音乐教师素质的要求也日渐提高。分析普通高校教师教育专业音乐教师技能培养在理论层面和实际操作方面存在的问题,同时从音乐教师教育人才培养观念、课程的构建原则、实践教学的有效实施等多方面探索音乐教师技能培养策略,是当前音乐教育理论研究发展的迫切需要。     

关于在部分音乐专业课程中进行双语教学的探讨

把双语教学运用于部分音乐专业课程中的目的是为了培养满足社会需要的既掌握英语又精通专业知识的音乐专业人才。笔者结合在音乐专业部分课程中进行双语教学的实践进行了探讨。     

德国高等院校钢琴专业教育管窥

德国音乐教育历史悠久。柏林艺术大学和法兰克福音乐与表演艺术学院的教学体系具有代表性。两所学校的钢琴演奏专业的学制设置、招生时间、录取考试、课程设置和毕业考试等情况,反映出德国高等学校音乐教育的目标和要求。梳理两国高等音乐教育钢琴专业的表象差异,值得我们对钢琴教育做更深的思考和对海外经验的借鉴。     

高职院校音乐表演专业发展研究

音乐表演专业是高职院校的新兴专业,专业发展历史较为年轻。高职院校的音乐表演专业属于专科教育学历层次,在与众多本科学制的音乐表演专业的发展竞争中,不占优势。一方面学生的专业基础低于本科学制的学生水平,另一方面,职业技术教育的音乐表演专业发展模式在我国仍处于探索之中,没有形成成熟的专业建设模式。因此,高职院校音乐表演专业的发展研究,对提升专业竞争力,促进专业可持续发展,提高培养人才的职业竞争力,具有重要的意义。     

浅析高师音乐院系手风琴教学规范化

探讨高师音乐专业的发展方向，创新高师音乐专业教育体系，促进高师音乐教育更好地为基础教育服务，是高师音乐教学改革的重大课题。从手风琴课的课程设置、教学形式、教学方法、教材的选用、“三基”理论的学习、教学实践，规范并完善手风琴教学，以此带动高师音乐教育改革的实质性进展，十分必要。     

教育实践"长效制"与"阶段制"个案研究——以高师音乐专业教育实习改革与管理为例

高校音乐教育专业的实践性教学课程大体上分为:技能课程、理论与实践性结合课程、音乐教育实践、艺术实践等课程.在中学音乐课程新课标提出的目标后,大学课程如何去更新教育理念,改革现今的不足;改造、提升专业建设的同时,探究教育实践改革,是非常必要的.以教育实践过程与管理为切入点,提出"长效制"的教育实践理念,加强高校教育实践与中、小学教育的联系,真正做到培养适应社会需要的人才,达成学生毕业即能胜任音乐教师岗位的合格人才.     

高师音乐专业学生艺术教学实践能力培养初探

培养合格的中小学音乐教师是高师音乐专业办学的宗旨。“招得来,出得去”是高师音乐专业办学赖以生存的依据。因此,与时俱进把握中小学不断深入实施的音乐课程改革的脉搏的理念警示着培养高师音乐专业学生的艺术教学实践能力以适应社会需求已刻不容缓。本文旨在此方面作一些初步的探讨。     

论服装表演专业形体训练体系

从服装表演专业形体训练的目的手着，构筑服装表演专业形体训练的体系。探讨了服装表演专业形体训练的课程定位、指导思想、课程设置以及训练内容、教学措施等问题。