艺术体操教学中运用表象训练对学生心理素质的研究

通过实验法、文献资料法、数理统计法对艺术体操教学中如何运用表象训练提高学生心理素质进行研究。认为：在艺术体操教学中加入表象训练符合学生想、练结合和运用感觉器官参与学习的规律;运用表象训练可以提高、强化难度动作及动作之间的衔接;运用表象训练可改善初学者动作僵硬、不协调、表情紧张这种局面。进行实验并统计析。     

浅谈艺术体操技术在舞蹈技巧课中的运用

随着时代的发展,随着舞蹈审美的不断发展,舞蹈本身所特有的舞蹈技巧动作已不能满足其高度发展的需求,以及舞蹈爱好者的审美需求,因此舞蹈必须借助相关的艺术形式来不断的丰富自我,使其本身达到一个新的高度,艺术体操既相似于舞蹈却又有别于舞蹈,他注重的是运动员大肌肉群的粗旷的活动,身体极限的技术训练,而舞蹈技巧课恰恰需要的是这一点,因此艺术体操的技术训练在舞蹈技巧课中的运用是非常有必要的,并且也可以将二者相互转化形成新的技术动作,有效的将舞蹈技术提升到一个新的高点,达到更高的审美需求。     

高校舞蹈基本功训练教学探析

舞蹈基本功训练是舞蹈教育教学的重要内容,也是提高学生舞蹈专业技能、艺术感知力的主要途径。高校教师对学生舞蹈基本功训练教学,需要将舞蹈基础理论、舞蹈教学实践进行有效结合,才能提升舞蹈课程的教学效率与教学质量。该文主要探讨高校舞蹈基本功训练的教学,通过对当下基本功训练课程的教学情况进行分析,提出学生舞蹈技能、舞蹈专业素养的培养策略。     

音乐对中等强度耐力运动能力的影响

音乐已被广泛应用到体育领域,如自由体操、艺术体操、水上舞蹈、花样滑冰等等。近年来,有关音乐在运动训练和竞技赛中的作用问题越来越受到国内外体育工作者的重视,我国及欧美国家在赛前用合适的音乐以期能提高训练效果、竞技水平(生理、心理)以及延缓疲劳;苏联摔跤、拳击和体操运动员百分之九十六以上的人运动时听了音乐后神经放松,工作能力提高,疲劳减少。美国在音乐伴奏下,进行游泳训练;我国和意大利也曾经进行过音乐用于田径赛的尝试,效果良好。在音乐对人体效率影响的研究中,也发现音乐可以提高     

舞蹈基本功训练对高师音乐专业学生的重要性

高等师范院校音乐专业的学生在走入工作岗位后要承担多项教育任务,因此,舞蹈对于他们极其重要。那么,在舞蹈训练的前期,要让学生打好坚实的基础,才能使学生后来的学习轻松有效果。基本功训练在舞蹈学习当中就显现出其关键之所在。本文就高师音乐专业的学生基本功训练做了具体阐述,并论述了如何有效地进行基本功训练。     

舞蹈专业学生膝关节损伤运动康复研究

运用康复运动对舞蹈专业学生膝关节损伤患者进行康复运动实验,为舞蹈专业学生膝关节患者提供疗效显著、方法简单易行的康复运动训练和防治方法。     

浅谈舞蹈训练组合在教学中的运用

舞蹈训练组合既可以训练学生的节奏感和动作的连贯性，又避免了单一动作训练的单调乏味和训练容量小等问题，从而丰富了舞蹈的表现力，启发了学生的舞蹈思维和想象力，极大地调动了学生学习舞蹈的积极性。     

舞蹈基本功训练在幼儿教育师范生中的重要性

幼儿师范教育专业是培养具有全面素质的幼儿教师.舞蹈基本功训练作为舞蹈的基础对幼儿师范专业的学生来说是非常重要的.芭蕾基础训练和古典舞基础训练作为舞蹈的基础,主要训练目的是要求学生们改变自身的自然状态,达到身体灵活,舒展,能掌握基本的舞蹈技能还具备能教,能演的目的,使学生们能真正的从课堂迈向舞台最终走上讲台.     

试析艺术体操专项训练早期器械感培养的意义与思路

分析了艺术体操的项目特点,在反思目前专项训练早期培养模式存在问题的基础上提出:为了从长远和可持续发展的角度培养艺术体操运动员的综合竞技能力,在艺术体操专项训练早期应予以器械感训练足够的重视,采取全面提升身体能力和提高对器械运用能力两方面协调并抓的思路。     

转变教育理念 普及舞蹈教育

随着现代科技的发展和新世纪的竞争,社会对人的整体素质提出了更高的要求,校园舞蹈教育作为提高全民素质的重要手段,已受到社会的普遍关注。校园舞蹈的教学不能只针对少数有艺术天赋的学生,也不能只是为了开展高水平的舞蹈活动,而应是通过校园舞蹈的兴趣教育、愉悦教育,培养学生健康的心理和优美的体魄;注重对全体学生进行基本的舞蹈知识、表演、创编和舞蹈赏析的传授和技能训练;通过舞蹈教育和舞蹈创作思维训练达到对学生心灵美的塑造、情感的升华和审美情趣、审美能力的提高,使他们成为高素质、全面发展的、适应社会竞争和发展的有用人才。     

论高师舞蹈专业中艺术实践课的教育价值

高师舞蹈专业艺术实践课有别于舞蹈表演专业的艺术实践课,它更侧重学生的综合能力的提高,笔者运用课程论和舞蹈心理学的知识,分析了高师舞蹈专业艺术实践课的课程含义、目标和课程开发的目标模式、过程模式,得出舞蹈专业艺术实践课有利于学生左右半脑的平衡发展、有利于学生非智力因素的提高,有利于学生发散性思维的发展。     

前苏联、保、中艺术体操训练异同初探

着重从舞蹈基本功训练、专项技术、运动员参赛年龄、音乐、成套动作的编排和完成以及后备力量等方面对前苏联、保加利亚与中国之间所存在的异同点进行了初步探讨，指出中国与艺术体操强国间的一些差距     

高师舞蹈基训课中学员弹跳能力训练探究

近年来我国许多师范院校陆续增设了舞蹈学,引来考生在报考志愿时选择舞蹈专业,但由于真正接触舞蹈专业的时间并不长,致使存在诸多不足,尤其在舞蹈基本功、肌肉力量、弹跳能力等方面相对较为薄弱,潜能未被开发.文章采用文献资料法、实验法、逻辑分析法等对高师舞蹈基训课中学员肌肉力量与弹跳能力的训练进行探究.结果证明:静力性的力量训练有效地提高了学员肌肉最大力量及控制性发力能力,而动力性的训练有效地提高了学员的爆发力和弹跳力.     

浅析少儿艺术体操运动员柔韧性训练

柔韧性训练对少儿艺术体操运动员是必不可少的,它决定着少儿艺术体操运动的成绩及今后发展的方向。本文通过对文献资料的研究及实践经验,提出发展少儿艺术体操运动员柔韧性训练的方法及手段,对指导艺术体操运动员柔韧性训练提供有益的参考。     

浅谈幼师专业的舞蹈教学

幼师专业舞蹈教学中存在任务重、时间少和学生素质差等不利因素。搞好幼师舞蹈教学的关键在于要抓住重点，明确基本功训练、民族民间舞教学和儿童舞蹈教学三者之间的关系。     

艺术体操专项特征研究

艺术体操作为女子独有的运动项目,在竞技能力、美学、制胜规律、训练过程等方面都有特殊的特征。本文对艺术体操专项特征进行研究,以求能探出艺术体操运动的某些本质特性,给从事艺术体操项目的教练员、运动员以及爱好者以理论上的参考和实践中的借鉴,并运用科学的训练方法提高艺术体操的运动成绩。     

高校艺术体操教学中动作编排和音乐选用技巧的几点思考

参考了诸多的文献，并结合实践的结果探究了高校中艺术体操教学过程中舞蹈动作的编排以及音乐的选择，对舞蹈动作的设计应该具以创新和成整体为基本依据；体操自身的特点应该在体操的动作中有明显的体现，在编排过程要注意动作组合的合理性；使编排好的舞蹈动作在外型上有很强大美感，艺术体操自身的个性特点必须要在编排的动作中有所体现。同时音乐的选取在学生学习和排练的过程中也有重要的影响，学生对舞蹈动作的接受能力能够在舒缓的音乐中有很大程度的提升，学习效果也能够因为音乐的合理选择有明显的提升。     

舞蹈形体课的训练价值

为了提高学生内在气质,改变他们在日常生活中形成的不良肢体习惯,加强其肢体表现力,许多大专院校均为音乐专业的学生开设了舞蹈形体课程,但并未得到多数学生重视和理解。本文通过对形体课中芭蕾训练教学内容的分析,力图提高学生认识,以便指导学生更好的学习。     

提高艺术体操运动员表现力的思考

在界定艺术体操运动员表现力的基础上,总结出艺术体操运动艺术表现力的特征为:艺术体操运动员的表现力是融合在高难度技艺中的,必须整体的全方位的向裁判和观众传达美学精神.艺术体操运动员的表现力以柔美为主线,在集体项目中还要以难新的队形穿插,器械交换和复杂的动作组合造型给人以美的享受.针对其内涵与特征,提出了提高艺术体操运动员表现力的具体举措有:1、提高教练员的艺术修养和实际操控能力,提升教练员的音乐知识,提高对动作动感和音乐相互契合的认知;2、运动员是艺术体操高难度、好表现力的受栽体和显示体是表现力的主体,必须树立牢固明确的训练目标,把提高表现力水平放在与练习高难度同步的位置.     

关于“表象训练法”在舞蹈动作教学中的应用探究

近年来,表象训练法已在我国体育教学或运动技能训练过程中得到广泛的推广和应用,但在舞蹈教学的应用并不多见。通过文献研究发现,表象训练法在舞蹈教学的应用,可以提高舞蹈动作的教学质量和教学效果。舞蹈动作教学的实践表明:表象训练法在舞蹈教学的作用类似于舞蹈动作形象的训练,有利于舞蹈动作技术的掌握和舞蹈动作概念的形成;舞蹈动作教学的表象训练根据其不同的教学内容和不同的学习阶段,选择不同的表象训练法,有利于学习者舞蹈动作教学"记忆表象"的形成和"想象表象"的信息加工。