古典诗歌中“夕阳”意象浅探

通过对古典诗歌中“夕阳”意象的探讨，指出诗人借助“夕阳”这一意象来表现自己对宇宙、社会、人生的领悟，抒发自己的人生理趣，展现了中国古典诗歌中“夕阳”意象特有的审美意蕴。     

同光体诗人的荒寒之路

“同光体”开创了一条诗歌创作的“荒寒之路”，维护了中国古典诗歌最后的辉煌。重在探究同光体诗人作为文化精英守望古典诗歌的心路历程，剖析他们在坚守古典韵致的同时所流露的承担的痛苦，试图对同光体诗人作心理层面的解读。     

“曲”径“探”幽——浅论中国古典诗词意象英译的限度问题

诗歌能否翻译,一直备受争议。大多数诗人、翻译家都认为诗歌的可译性是有限的,这是基于诗歌这一特殊文学形式的自身特征而言。中国古典诗词是中华民族文学的瑰宝,丰富的意象是中国古典诗词的典型特征之一,同时也是古典诗词翻译过程中遇到的一大障碍。对中国古典诗词而言,意象可以说是其灵魂,它是塑造审美意境的关键,是诗人风格的外化表现,同时也是古典文化的一部分。因此,英译过程中古典诗词意象处理是否恰当与古典诗词的英译限度息息相关。     

谈古典诗词教学中的情感教学

情感教学在语文教学中占有非常重要的地位。文章以古典诗词为例，从三个方面对古典诗词中的情感教学方法作了粗略探讨。1．控制教学语言的语音、语调和语速，使学生充分感受古典诗词情感美。2．以“沟通”之法架设情感桥梁，以课文所蕴之情，拨动学生心灵的琴弦。3．以“点拔”之法引学生入作品意境，探境中之意，悟意中之情。     

古诗词赏析方法初探

古典诗歌是整个中学教材中重要的组成部分,培养学生的古典诗歌鉴赏能力,有助于提高学生的人文素养和审美情趣,笔者透过自己的积累,对古诗词的鉴赏品读整理出一些带有方法性的提示,期盼为中学生真正读懂诗词、品读诗词长河中其他优秀诗文提供借鉴方法。     

从接受主体的视角"观"诗

孔子“观”诗说的内涵井不限于诗歌的社会功用而首先是接受主体为诗歌所感发而引起的审美愉悦乃至审美自得。从审美接受的角度看，中国古典诗歌尤其讲究含蓄空灵，这就需要接受主体全身心，全灵魂的投入才能彻悟诗之美并获得审美自得。     

读《中国古典诗艺品鉴》

读《中国古典诗艺品鉴》何立智青年学人周金声编的《中国古典诗艺品鉴》一书，是一部从诗艺审美视角出发，采撷历代诗词秀句，进行诗艺品鉴的编著。综观全书，既显示了编著者对古典诗歌的学识，也体现了编著者对古典诗词的审美个性，在诸多诗歌鉴赏编著中，《品鉴》不失为...     

如何阅读鉴赏古典诗歌

灿烂的古代诗歌凝聚着古人的智慧,启迪着今人的思维。本文从如何阅读学习古典诗词入手加以分析研究,使初学者能够了解相关的文学知识,初步具备理解、鉴赏、评价古代诗歌的能力,以提高文化修养,升华自己的人生境界。     

高中语文诗词教学之我见

中华文明源远流长、博大精深，古典诗词在历史的长河中历经风霜洗礼依然熠熠生辉。是中国辉煌灿烂的传统文化的重要组成部分。“腹有诗书气自华”，学习古典诗词不仅可以提升学生的个人修养也可以增强学生的民族自豪感和归属感，还可以引导学生热爱文学创作，为提高我国的文化软实力培养人才。     

悠扬婉曲 虚处传神——试析杨万里诗中的虚词运用

“诗用实字易，用虚字难”。在古典诗歌尤其是近体诗中恰到好处地运用虚词能有效地增添诗歌的声情韵致，显现诗句的意脉流动，丰富诗歌的审美情趣。古代诗人中杨万里是继杜甫之后善用虚词的高手，恰到好处的虚词也是“诚斋体”独特艺术风格形成的重要因素，值得作深入地探讨。     

寓审美教育于古典诗词教学的探索

通过探讨古典诗词教学中审美教育的意义和方法,认为在高职语文的诗词教学中进行审美教育是为了强调美学在诗词教学中的应有地位,让学生在诗词学习中有意识地感受美,鉴赏美,进而提高学生创造美的能力。     

朦胧诗的美学特征及文学变革意义

朦胧诗是二十世纪八十年代崛起的诗界奇观。朦胧诗的美学特征主要体现在以下几个方面：一是意识流结构的表现形式，二是意象化的表现手法，三是陌生而平朴的语言风格。朦胧诗以对传统艺术惰性的挑战，重扬了以人的情思为核心的诗美理想规范，具有极强的文学变革意义。它是新时期文学觉醒的先声，并建立起了诗歌新的美学原则，开创了现代化艺术探索的多元景观。     

审美合理性的困境与突围——谈工业题材诗歌

探讨了当下工业诗歌所遭遇的审美合理性困境及其深层原因,并以其历史合理性为依据论述了突围的必要性。结合当下工业诗歌的创作,提出了创造以生命存在为本位的新的工业审美之维、植入个性化体验、追求语言形式的文学性三个设想。     

试论中国古典抒情诗回忆性意象的审美形态

中国古典抒情诗回忆性意象的审美体验大致呈现出两种形态,一种是个体情感性的,一种是历史哲思性的。诗人把自己的回忆或历史性的体验凝结为审美意象,或刹那千古,让遥远的历史在诗中留下自己的某个截面;或将自己所经历的某一片刻复活、再现,敞亮于人们的视域之中,成为我们打开诗人心灵审美体验的窗口,透视诗人个体情感和宇宙历史悠远深邃的哲思的时空隧道。     

王维山水小诗四种美学解读辩证

王维山水小诗是考察盛唐文人审美经验之历史原态的绝佳标本。面对此一标本,出现了如下四种解读：宇文所安把它读成一种“隐喻”,其方法论背景是颇有形上学意味的抒情论;叶维廉提出“任物自然”说,将山水诗的美学源头上溯自道家学说,而对禅宗与现象学作了相当的误读;萧驰认为王维晚期山水小品的观法是一种如来清静禅的禅观,其意境是直观下的“心境”;张节末则以为传统观法牵引着空观主导下的王维,其山水小诗达到了纯粹看与纯粹听,“现象空观”发明了山水诗境。     

钟嵘《诗品》谢胱条疏证

谢胱与谢混的渊源关系不仅体现在两人诗歌都以写秀丽的山水诗见长,而且还体现在诗风的清新自然上。谢胱的山水诗既有清新明丽的一面,也有警策有力的一面,并对鲍照的山水诗有所继承和发展。谢诗工于发端,而往往“末篇多踬”。结合钟嵘的审美理想和时代风气,笔者认为钟嵘的评价是比较中肯的。     

中古咏物诗的物象审美意识

物象审美意识早在《周易》"观物取象"中就开始形成,它是对物象的客观再现。作为一种人类与自然世界的关联方式,物象审美也被付诸文学艺术之中。在中古时期的咏物诗创作中,物象审美意识以"形似化"的手法得以充分展现,其专注于"体物"与"尚辞"。就文学的性质与功能而言,这是一种新型的诗歌创作理念,并确立了有别于传统社会理性的文学审美价值。     

那雪山的水——论覃子豪的《瓶之存在》一诗的古典文化品格

《瓶之存在》是诗人覃子豪晚出的作品之一,在覃子豪的诗作中,它最为典型、完美且影响深广,评论家探究其现代品格并以此断言覃子豪后期诗风与诗歌观念的转变,然对其古典韵味却多有搁置,本文即从意象、主题、思维、结构、语言诸方面剖析其与中国古典诗歌以及传统文化的关联,并探讨其中得失。     

意象审美在古典文论与书论边缘中的契合

意象是中国古典诗词的重要美学命题,同样也是以汉字为载体的书法艺术审美标准之一。古典文论及书论中涉及大量意象、意境的论述,使之形成了文论与书论在意象审美观中的契合,这在中国传统文化艺术中是极为特殊的现象。将意象置于传统文论与书论的边缘语境中,融汇文论与书论的共通之处,能够理清意象审美在传统文论与书论中的契合点及其之间的内在联系。     

文化翻译观下汉诗数字意象的英译探究

汉诗中的数字意象属于审美范畴,具有形象、生动、传神等特点,对于汉诗意境的构建起着独特的作用。译者应深入地研究汉诗数字意象的文化意蕴,采取异化和归化相结合的文化翻译原则,运用具体的译法处理具体的数字意象,以达到准确地传播汉诗文化经典的翻译使命。