情感的咏叹——普契尼及其歌剧创作

普契尼的歌剧多取材于现实生活抒发了青年男女真挚的感情。普契尼是一个纯情的歌剧作曲家 ,他从“真实主义”中汲以营养 ,并善于学习其它国家的歌剧创作经验 ,形成了自己的艺术特色 ;他的许多歌剧中的咏叹调 ,至今在全世纪广泛流传。     

普契尼歌剧人物特色及演唱处理

普契尼是近代意大利最杰出的歌剧作曲家,其作品已成为世界各大歌剧院竟相上演的主要剧目,也是声乐赛事和教学的重要曲目。本文从普契尼歌剧中的人物性格特征和演唱特色两方面入手,简明地阐述了其歌剧作品的特点。     

歌剧《图兰朵》中柳儿人物形象的艺术魅力

“柳儿”是普契尼在其未竞的“天鹅之歌”——歌剧《图兰朵》中成功塑造的歌剧形象，也是闻名世界的经典歌剧形象之一。《图兰朵》采用多种艺术手段对歌剧形象的塑造，完成了柳儿歌剧人物从卑微的柔弱女子上升为生动、鲜明、感人的歌剧形象，赋予了歌剧作品长久的艺术价值和魅力，使该歌剧作品呈现出顽强的生命力和不朽的艺术魅力。     

论析普契尼歌剧作品与声乐教学

19世纪末20世纪初意大利歌剧艺术中，广泛流传着“真实主义”的思潮，普契尼是“真实主义”歌剧流派的主要人物之一。他在自己的创作中。继承和发展了意大利传统歌剧的表现手法，并以他对歌剧艺术形式本质上的深刻理解，使得歌剧在戏剧性的表现以及剧情与音乐的贯穿发展中有了很大的改变。这一切都体现在他那富有创造性的优美流畅的旋律和对多声部音乐那丰富多彩的技术超群的艺术处理上。他通过自己的不懈努力和艺术实践，使歌剧的戏剧效果和音乐效果达到了完美的统一，使演员和观众之间达到了十分融洽而有益于理解的交流。     

普契尼与歌剧《图兰多特》

文章介绍了普契尼的生平 ,代表作 ,他作歌剧《图兰多特》的过程及首演情况 ,并试图从不同的侧面对歌剧《图兰多特》的创作进行分析 ,探究作曲家在创作中的艺术成就     

普契尼咏叹调《啊!我亲爱的爸爸》音乐学分析

音乐学分析是所有对音乐现象或音乐作品进行近距离观察,并将其置于音乐本身之外的社会、历史、文化环境中来阐释和进行评价的音乐研究,包含了二元论的本质特征。普契尼歌剧《贾尼.斯基基》中劳莱达的咏叹调《啊!我亲爱的爸爸》,旋律优美、动人,从西方音乐史学的角度对其进行音乐学的分析,以求对普契尼歌剧风格进行深入探寻。     

从《艺术家的生涯》看普契尼歌剧的艺术特色

本文从他的著名歌剧作品<艺术家的生涯>入手来分析普契尼歌剧的艺术特色,他的作品有着鲜明的现实主义倾向、富有浓郁抒情色彩的旋律、对人物内心世界细致入微的描绘以及对歌剧整体风格的把握,都为他在世界音乐史上留下浓墨重彩的一笔.     

从《艺术家的生涯》看普契尼歌剧的艺术特色

本文从他的著名歌剧作品<艺术家的生涯>入手来分析普契尼歌剧的艺术特色,他的作品有着鲜明的现实主义倾向、富有浓郁抒情色彩的旋律、对人物内心世界细致入微的描绘以及对歌剧整体风格的把握,都为他在世界音乐史上留下浓墨重彩的一笔.     

威尔第和普契尼男高音歌剧演唱风格的比较与分析

威尔第和普契尼都是意大利伟大的歌剧作曲家,本文以《多么冰凉的小手》和《啊,再见了,神圣的回忆》为例,以男高音的演唱风格为切入点,论述了他们在男高音歌剧创作中不同的演唱风格。     

从《图兰朵》看世纪之交的"小人物"

贾科莫·普契尼(Giacomo Puccini,1858-1924),意大利歌剧作家。普契尼的创作跨越了19世纪下半叶和20世纪,他一生为世人留下了《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《波西米亚人》、《西部女郎》、《图兰朵》等12部常演不衰的优秀歌剧及一些合唱作品,这些杰作奠定了普契尼在歌剧史上的地位。他的旋律动听,常常充满感伤,多半都以描写下层贫苦人物为主,而且他的歌剧咏叹调虽优美但并不华丽,没有炫技的倾向,与人物形象非常相符合。直到现在,《冰凉的小手》、《星光灿烂》、《晴朗的一天》、《今夜无人入睡》等曲目依然久唱不衰。     

浅析李渔《风筝误》中“风筝”的叙事功能

《风筝误》是明末清初剧作家和戏曲理论家李渔的代表作品,此剧以"风筝"命名,"风筝"意象贯串全剧始终,起到了重要作用。李渔在《闲情偶寄》中明确提出了"立主脑"的观点。他强调"弃旧图新",借用"风筝"为引子,给"借诗传情"这一陈旧的情节模式注入新意。在戏曲创作具体结构上,李渔对前代文学中"风筝",尤其是元曲中的"风筝"总结的基础之上进行巧妙创新。从总体原则和具体结构两个角度出发,"风筝"在李渔的戏剧创作中具有独特的叙事功能。     

论汤显祖归隐临川后的戏曲创作

汤显祖于万历二十六年(1598)弃官回临川后潜心于戏曲创作,他的四部剧作有三部完成于这一时期.如果说《牡丹亭》在情与理、理想与现实上,陷入了某种程度困境的话,那么在《南柯记》、《邯郸记》中,作者又陷入了入世与出世的矛盾与痛苦之中.从汤显祖退隐后的戏曲创作来考察,可以认为他将自己的灵根慧命、戏曲人生推向了辉煌的巅峰.     

妈祖题材舞剧作品音乐的艺术特征研究

以妈祖题材及妈祖精神为创作主线、以舞蹈为主体,借助戏剧、音乐、文学、灯光、舞台、美术等手段来表现的大型舞剧作品,通过舞剧音乐在选材创作、表现手法内容、情境表达及音乐配器等方面来讨论妈祖舞剧音乐呈现出的艺术特征,加深人们对现代妈祖舞剧音乐全方位的认识。     

莫扎特的歌剧创作及风格特征

莫扎特是欧洲音乐史上伟大的作曲家,他是 18世纪欧洲维也纳古典乐派开创者之一.他的一生创作了大量音乐作品,体裁几乎涉及了音乐的所有领域,取得了辉煌的成就,对后世的音乐创作产生了很大的影响.莫扎特最重要的成就是歌剧,本文通过对莫扎特的最重要的几部歌剧的分析,进一步探讨他的歌剧创作及风格特征.     

论戏曲之"教化"——焦循关于"花雅之争"的侧重

焦循的戏曲理论著作<花部农谭>、<剧说>,尤为赞赏花部戏曲的重要价值,在中国戏曲批评史上产生了重要影响.焦循认为戏曲应具有示范作用,应重视观赏与演出紧密结合,并能同诗歌一样"言志",而某些优秀的花部戏曲确实符合他的审美标准.     

巴金文化人格内涵的再审视

巴金的魅力在于其人格的伟大，重新审视他的必要性在于他现代文化人格内涵的丰富和深刻，他人格的伟大成就了他创作的辉煌。巴金的无政府主义思想是一个复杂的存在，人类终极关怀的人道主义思想是其基本质素。巴金的个性气质，外来文化因素的影响，传统文化观念的濡染，成就了巴金人格精神的崇高与伟大。     

试论梅曾亮的诗学思想——“八蔽”说

从梅曾亮诗集自序中提出的＂八蔽＂说出发,来论述其诗学思想。梅曾亮的诗学思想,其核心是真实,写景状物要真,思想感情要真,评品作家作品要真,这是他超越桐城派的地方,因为桐城派中人从来没有如此突出地强调文学的真实性问题。其次,是强调真实地反映现实,干预现实,要有用,要有讽喻教化作用。这一思想也超越了清代前期的诗学思想,清代前期的四大诗歌流派——王士祯的＂神韵＂说、沈德潜的＂格调＂说、翁方纲的＂肌理＂说、袁枚的＂性灵＂说,大多从艺术上论诗,都没有如此突出地强调诗歌的真实性,现实性,这可能与梅曾亮所处的嘉、道时期十分尖锐的民族矛盾、阶级矛盾不无关系。再次,是强调艺术规律,如文学创作中的灵感问题,内容与形式的有机统一问题、体势问题。最后是作家的修养问题等。     

论安徽地方戏“亳州二夹弦”的艺术取向

安徽地方戏＂亳州二夹弦＂崇尚浓郁的地方特色和揭示人类共有的心灵意识,追求浓郁的乡土气息和生活情趣,注重透过中原文化的表层去揭示华夏传统文化的内核精神与人文品质,以表现自由、鲜活、强盛的生命力。     

试论“中国梦”视域下古代文学教学与人文精神构建

古代文学是古代文人、文化思想的载体,具有丰富的人文精神。爱国主义是古代文学的基本主题,爱国精神是古代文学创作的基本精神;和谐思想是古代文人的基本思想,古代文学对和谐精神有着充分的表达;自强精神是古代文人人生价值实现的动力,古代文学常常成为文人借以励志的工具。古代文学在中华民族人文素质提升过程中具有重要作用,古代文学教学应立足高校素质教育发展之需积极改革,承担起建构新时代人文精神的重任。     

智者想象：生命不能承受之重——王小波与鲁迅想象精神之比较

王小波的后期创作逐渐从《黄金时代》、《青铜时代》中的顽童想象走向《白银时代》中的智者想象。随着作家在创作过程中理性多于感性,观念大于形式,其想象精神也由起初卡尔维诺式的“轻逸”逐渐嬗变为鲁迅式的“凝重”。尤其是在受虐倾向、孤独情结、悲观意识等三个方面,王小波小说创作中（尤其是后期小说）的想象精神与鲁迅在《野草》中的想象精神,显然存在着一脉相承的关系。