简析咏叹调《姑娘的秋波》的演唱技巧及情感表达

歌剧咏叹调《姑娘的秋波》出自意大利著名的歌剧作曲家多尼采蒂的歌剧作品《唐·帕斯夸莱》,是整部歌剧中最受欢迎且极为经典的一首作品。这首作品塑造的音乐形象深入人心,艺术价值也非常高。本文将从咏叹调《姑娘的秋波》的演唱技巧及情感表达两方面探讨《姑娘的秋波》这一经典曲目。     

论普契尼歌剧《波西米亚人》中“咪咪”的角色塑造

本文以普契尼歌剧《波西米亚人》中“咪咪”角色塑造为论题,通过剧本分析、形象分析、音乐分析和声音塑造四个方面来诠释这一歌剧形象的深刻内涵,希望能为女高音从业者更好的表演好这一角色提供出有益的帮助。本文认为：成否成功塑造好一个歌剧形象,理解作品的深刻程度是决定成败的关键。     

歌剧《弄臣》中曼图阿公爵音乐主题探析

因歌剧《弄臣》中的歌剧主题“诅咒”的戏剧发展的内在要求，曼图阿公爵戏剧形象和音乐形象的塑造和形成的过程其实就是歌剧在舞台空间不断展现和发展的过程之一，要突现歌剧主题，对曼图阿公爵音乐主题的情感要求、发展和形成的基础、主题的内涵以及在歌剧主题发展中的地位和作用的详细分析是必不可少的程序，它是研究这部歌剧的艺术特性不可或缺的步骤，也为揭示这部歌剧在意大利歌剧史上具有里程碑式的意义作出有力的说明。     

意大利歌剧大师罗西尼作品赏析

罗西尼意大利著名歌剧作曲家，浪漫乐派，喜歌剧大师，其作品《塞尔维亚的理发师》是意大利剧作家斯太尔比尼根据法国剧作家博马舍的戏剧《费加罗三部曲》中第一部的故事编成歌剧脚本。本剧是一部意大利传统风格的二幕喜歌剧，成为歌剧创作中有代表性的精品之一，艺术魅力经久不衰。     

对歌剧《奥赛罗》中雅戈艺术形象的解析——兼析咏叹调《我信奉一位恶神》

对威尔第歌剧音乐塑造人物形象的艺术性进行分析,探究作为歌剧史上划时代的歌剧大师所展现的艺术特性。以歌剧《奥赛罗》中第二主人公雅戈这一反面人物作为研究对象,以雅戈在歌剧中的音乐作为载体,从音乐主体、曲式结构、和声色彩等方面的分析入手,从中找到歌剧艺术在其创作和舞台演绎过程中的艺术“经脉”,为今天的歌剧艺术提供有益的借鉴。     

歌剧《乡村骑士》及其音乐特征分析

歌剧《乡村骑士》是意大利作曲家皮耶特罗.马斯卡尼的经典之作,是世界歌剧史上最富艺术魅力的代表作品之一,也是意大利真实主义歌剧诞生的标志。本文试图从词曲运用、调式调性、演唱形式和乐队伴奏这四个方面对其音乐特征加以阐述,以期更全面深入地了解这部作品。     

顶尖魅力迎面来

因为从事的是“人的事业”，直销商最紧要的修炼功课是“个人魅力”的打造。如何塑造美好的形象，洋溢自信的力量，是每一个直销人关心的话题。而顶尖魅力是美丽气质、艺术品位和文化修养的综合体。     

近距离接触汉堡芭蕾舞团

小仲马说，爱情会使人变得更好，不管这爱情来自何处。爱情是古今中外文学作品中永匣的主题。小仲马在爱情小说《茶花女》中对主角的塑造，使每个观众心里都臆想了一个“玛格丽特”。小说问世后，世界各地出现了根据这一题材改编创作的不同艺术形式的作品，包括话剧、歌剧、电影和芭蕾舞等，最值得一提的当属由德国编舞大师约翰·诺伊梅尔执导、汉堡芭蕾舞团演绎的版本。     

他者镜像观照下的普契尼歌剧《图兰朵》

从人物形象、故事情节和音乐旋律三个方面阐释了普契尼歌剧《图兰朵》所蕴含的一种自我想象性表达,表现了中西方看与被看、自我与他者之间明显的二元对立。因此,可以认为《图兰朵》是一个他者镜像观照下的想象中的中国传奇故事。     

从《图兰朵》看世纪之交的"小人物"

贾科莫·普契尼(Giacomo Puccini,1858-1924),意大利歌剧作家。普契尼的创作跨越了19世纪下半叶和20世纪,他一生为世人留下了《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《波西米亚人》、《西部女郎》、《图兰朵》等12部常演不衰的优秀歌剧及一些合唱作品,这些杰作奠定了普契尼在歌剧史上的地位。他的旋律动听,常常充满感伤,多半都以描写下层贫苦人物为主,而且他的歌剧咏叹调虽优美但并不华丽,没有炫技的倾向,与人物形象非常相符合。直到现在,《冰凉的小手》、《星光灿烂》、《晴朗的一天》、《今夜无人入睡》等曲目依然久唱不衰。     

不言而言：《红高粱家族》中的莫言形象

李建军《直议莫言与诺奖》一文认为,莫言在叙述中以自我感觉代替人物说话,作品缺乏思想。郭玉斌、孟祥中等予以了反驳。维诺格拉多夫认为,作者形象是文学作品“思想和修辞的焦点”,作品形象中包含作者对全民语和艺术现实的态度。通过分析《红高粱家族》中的作者形象,发现小说通过鲜活的民间语言,不同叙述语层的交织和多样的评价视角,将余占鳌这样一个本属于历史边缘的人推向历史中心,成功塑造了“我奶奶”这样一个敢爱敢恨的女性形象,批判了不肖子孙“我”的“种”的退化,凸显了作者对历史及当下的深刻思考。概言之,莫言小说的思想隐藏在其独特的作者形象中。     

中外歌剧经典唱段音乐会唱响北大

4月9日晚，作为北大歌剧研究院成立的最后一项重要活动，“金葵花歌剧之夜——中外歌剧经典作品音乐会”在北大百年讲堂上演。演出剧目都是古今中外最经典的歌剧作品，既有《茶花女》、     

一曲新兴资产阶级的颂歌——《鲁滨孙飘流记》简析

从三个方面来探究《鲁滨孙飘流记》这部作品永久性艺术魅力的真正原因。即新主题：资产阶级领导人类和利用自然的伟大斗争的能力；新人物：“鲁滨孙”是一个个人奋斗者形象，真实地反映了在资本主义生产方式上产生的新人物的思想和性格的特点；新手法：《鲁滨孙飘流记》的创作反映出启蒙主义文学的特点，奠定了英国写实手法的基础。     

浅析歌剧《伤逝》中咏叹调《不幸的人生》

歌剧中的咏叹调是歌剧音乐的主要部分,是塑造人物性格、抒发情感,推进剧情的主要手段。本文以《不幸的人生》为例,分析了子君的音乐形象及如何通过演唱把握人物的情感。     

戴着镣铐的人生——浅析《家》中的悲剧女性

巴金是中国现代文学史上杰出的文学家。《家》是其代表作之一,为了鲜明突出《家》控诉封建专制和封建礼教罪恶的主题,作家在作品中塑造了一系列的悲剧女性形象,他们虽然出身不一,经历不同,但却无一例外地落入悲剧结局。巴金在作品中溶入了自己深刻地情感,倾其心力,成功地塑造了血肉丰满的女性悲剧形象,并通过这些艺术典型深刻揭示了造成其悲剧的社会内蕴、文化根源和心理因素。     

林语堂与西方“北京形象”话语的互动

自13世纪以来,西方“北京形象”在“理想化”与“妖魔化”之间不断变迁。林语堂笔下的“北京形象”打破了西方“北京形象”话语霸权,解构了神秘的或带有恶意的“北京形象”。《京华烟云》描摹了北京的历史大事、精神气质、风景名胜、文化观念以及民俗生活,塑造了一个多姿多彩的“动人的北平”形象。在《京华烟云》的基础上,《辉煌的北京》进一步展现了北京古老的辉煌、丰富多彩的民众生活及其精美的艺术,展现了具有深厚文化底蕴的老北京形象。     

论《牡丹亭》的人物格局和矛盾冲突设置

杜丽娘是《牡丹亭》唯一的核心人物，这是由汤显祖运用心学生命价值观理论塑造新佳人形象的创作意图所决定的。杜丽娘这一文学形象的文化价值主要体现在爱情自发一择偶自由一婚姻自主三端。在她身上“矛盾”与“冲突”两相分离的情形是非常特殊的，可以称之为戏剧冲突的“《牡丹亭》模式”。《牡丹亭》严肃崇高的文化品位与戏剧冲突具闹剧的丰富性与活泼性，形成了良好的艺术效果。     

从《史记》悲剧形象看司马迁的审美观

悲剧形象塑造充分展示了《史记》杰出的写人艺术成就，通过分析《史记》悲剧形象的塑造，探讨司马迁独特的审美观。     

从《费加罗的婚礼》看莫扎特歌剧作品的艺术特色

奥地刺著名作曲家英扎特,被誉为“音乐神童”。维也纳古典乐派的代表人物。在其短暂的一生中,创作了大量的音乐作品,体裁涵盖几乎所有的音乐作品门类。而其中,歌剧的创作在其艺术床沿生涯中无疑占据极为重要的地位,在他一生的36年中,有25年在从事歌剧创作,共写了22部。本文以其著名歌剧《费加罗的婚礼》为研究对象,对作品的创演背景．音乐创作手法等进行了较为详尽的综合分析,以期能窥探其歌剧作品的艺术特色。     

论《现实一种》的零度风格

《现实一种》是最能体现先锋派作家余华的创作风格的一篇中篇小说。作品以一个处于家庭伦理关系中兄弟之间相互仇杀的故事，借助散乱、破碎的结构和无色调的语言，表现作家时传统理性、经验、常识和秩序的怀疑，突现出“零度风格”，从而展现了作品独特的艺术魅力和审美价值。