古韵新姿:青花艺术与服装设计的嫁接

本文通过解析青花艺术的文化,评述青花艺术的表现特点,继而为文章的中心主题———青花艺术与现代服装设计的结合奠定基础。通过青花艺术与服装设计结合的具体案例及其设计制作技法,深刻阐述青花艺术在现代服装设计上的美学意义和价值,归纳青花艺术适合在服装设计中应用的元素并梳理其关系,探讨青花瓷元素在服装设计运用中的一般理念和方法。     

服装设计中仿生元素的运用

服装仿生设计艺术在设计创意、审美功能和文化理念上深入地探索和拓展正是为了追求人类与自然界在形式和精神上的统一。是为了体现人类更深层次的对美的追求，实现的是一种符合现代审美意义的价值。随着服装设计行业的不断发展和创新，仿生设计艺术已经渗透到了服装设计的各个方面：外形、色彩、面料、细节及功能等。从人们平时的穿着打扮时常可以看到创意新颖的仿生服装，从侧面拉近了人与人之间、人与自然之间的距离。     

试论服装设计中的技术因素

服装设计是现代设计的一部分，它包含技术美学、人体工程学、心理学、市场学等。本文围绕服装设计中的材料选择，时装绘画、结构设计、工艺制作四个方面，集中论述了技术处理在服装设计中的重要性，明确了技术处理和艺术创作的辩证关系。认为服装设计必须走艺术和技术相结合的道路，不能单纯地欣赏角度出发来设计服装，必须借助技术手段，运用高超的技术使设计的服装更完善。     

服装艺术设计的创新研究

服装，是现代生活的体现，是时尚的代表，是时代进步的象征，反映的是一个国家物质文明和精神文明的内涵，体现的是大众的消费品位，从服装的设计我们可以感受到时代的变迁，因此服装设计离不开创新，只有极具创新精神的设计才能够吸引消费者的眼球，才能满足消费者多样化的需求。本文从服装设计的产业特点和文化内涵出发，反映服装设计创新的重要性，探讨服装设计的创新之路。     

浅谈新形势下服装与设计专业的教学改革

随着现代技术的快速发展与审美理念的日益提高，在服装与设计领域内，教师与学生的教与学需要紧跟时代的步伐与当下流行的潮流，从而应对越来越精致的服装设计。因此本文主要是针对新形势的服装设计要求，对现有的服装设计的教学进行了全新的探究与创新，以期提高学生的专业设计能力。     

苗族装饰图案色彩应用研究

围绕苗族装饰图案色彩艺术特征,从苗族装饰图案中提取色彩数据形成直观图表,运用色彩构成分析方法对苗族装饰色彩进行现代解读,分析其色彩构成的特点,研究苗族装饰图案所遵循的审美法则及形式美感,并寻找从民族传统艺术遗产中汲取营养的方法,探索现代服装设计、平面设计、产品设计与民族色彩艺术语言结合的切入点,通过现代设计手法的处理适用于现代生活中。     

中国传统服饰元素的提炼与运用

对中国传统服饰中的造型、图案、色彩、面料和工艺等外在元素和自然和谐、精致含蓄的抽象神韵进行了分析提炼,指出现代设计师在运用传统服饰元素时,需采用现代的服装设计语言和方法进行创新设计,从整体上把握服饰的神韵,防止形式特征元素的表象化。     

后现代主义思潮对现代服装设计影响之探讨

服装设计的发展离不开各种文化理论和艺术思潮的深刻影响。后现代主义思潮的出现，对传统服装形象、服装色彩、服装材料以及服装设计师的设计风格等方面产生了巨大的影响，带来了服装设计元素空前的多元化，为服装设计注入了新鲜与活力。     

人性化设计-服装设计的回归

服装设计是为人类服务的的,在设计中须体现"以人为本"的原则.人性化的设计已成为设计艺术的一个亮点,在服装的设计中,人的生理和心理因素往往起决定作用,本文从分析服装人性化设计的表现形式及其内涵,寻求我国现代服装设计发展的出路.     

陶艺与环境

现代陶艺进入建筑和环境领域，是现代艺术领域的新拓展。现代陶艺和建筑，环境的融合，打破了现代陶艺是在架上纯艺术的结构形式，拓宽了其艺术语言的表现力，也有别于以往陶瓷材料在建筑和环境中的应用，而更注重人文文化和艺术表现，因而，现代陶艺不只是纯欣赏的造型艺术，同时也是具有实用价值的设计艺术，是环境设计、景观设计、建筑设计中的重要组成部分，充分、合理地利用现代陶艺这一艺术语言，是现代环境设计的一门新课题。     

评三宅一生的服装设计风格

本文从面料设计和造型设计两个角度对三宅一生的设计风格进行了分析，探索了面料再造和服装设计的关系，并指导它们的有机结合，拓展设计的思维模式，达到丰富服装设计语言的目的。     

在西兰卡普织锦探索中的感悟

西兰卡普是土家民族特有的织锦，它是以通经断纬的方式织造而成的具有浓郁民间气息的生活用品。有感于西兰卡普织锦中简练抽象的表现语言和耐人寻味的艺术形式，对土家族民间艺术-西兰卡普与现代服饰结合作了一次民族风格的服装设计初探。     

浅析动漫元素在现代服装设计中的应用

我国现代服装设计行业应正视消费者的美感追求,将文化、艺术、影视、动漫等元素积极应用于现代服装设计,向消费者提供出集艺术化、美感、动感等表现手法于一体的服装产品。动漫元素应用于现代服装设计行业中,充满动漫元素的服装就可以因其造型、色彩、样式而激发出消费者,尤其是青少年消费者群体的购买欲望。我国服装设计人员就应积极运用耳濡目染的动漫元素,让动漫元素给设计人员带来无穷的服装设计灵感。     

浅析现代服装中面料再造设计的发展趋势

服装面料再造是现代服装设计一个十分重要的研究分支,在对服装造型和色彩的创新型设计都已经到了一个节点的当下,面料的开发设计已经成为服装设计的瓶颈期的突破口,各大院校也纷纷开设专门的面料改造课程,可以说研究面料再造设计已经成为一个热点话题。本文通过对服装面料发展的历史研究,理解面料再造的设计艺术是贯穿于整个服装发展史的;通过对近现代面料再造艺术的研究,归纳中在这常见的面料再造工艺和技术手法;通过对现代服装主流设计的审视,总结出未来面料再造设计在服装中的发展趋势。     

现代艺术设计教育的创新策略初探

在现代艺术设计教育中，新的时代发展要求设计艺术人才具备创新意识和创新能力。艺术设计教育创新适应了新形势下艺术设计教育的需要，符合现代艺术设计教育的发展趋势。本文以现代艺术设计教育为切入点，在阐述现代艺术设计教育创新的必要性的基础上，重点探讨了创新现代艺术设计教育的有效策略，旨在说明现代艺术设计教育创新的重要性，以期为现代艺术设计教育提供参考。     

弗洛伊德的性学说与现代服装设计中的人体美

现代服装设计是一项系统工程，服装的艺术性决定着这一工程的本质属性，弗洛伊德从精神分析及性的角度出发，对艺术创伤过程有着独特的见解，他的性学说不仅可以解释服装设计的艺术过程，而且对服装人体美的表现具有指导意义。     

古希腊服装中的衣褶在现代服装设计中的应用

衣褶的处理、变化是服装设计中常用的设计手法。本文从这一设计细节入手，分析了古希腊服装衣褶的早期形成原理、特点及其作用，探讨了其在现代服装设计中的应用。     

传统东阳木雕与新中式风格室内设计的融合

以传统东阳木雕设计范式创新为例,将东阳木雕元素融入现代室内设计新中式风格之中,从设计思维、艺术形式、继承发展等方面提出了对传统东阳木雕与新中式风格室内设计融合的把握与思路。借中国传统文化光大发扬之机遇,既为东阳木雕设计开拓新的应用空间,也为现代室内设计丰富设计语言、扩展设计审美、增强设计材料质感等提供新的可能,以此促进传统东阳木雕艺术产品在现代室内环境中的适度运用。     

浅谈云南民族服饰文化在现代服饰设计中的地位

纵观云南民族服饰文化与现代服装设计可以看出,在民族与现代之间,当代设计师做得的确不错,他们的设计是超前的,也是超越了时装的界限,用民族的力量装饰着现代的生活。他们的看似超前的作品,表现出的却是民族的本质:一种诗意的、纯粹的质感,对“天人合一”的永恒探索。把最具代表的民族服装诠释得淋漓尽致,这正是民族服饰语言在设计中运用的最高境界,是中国服装设计界立足的必经之路。     

"一块布"设计哲学在针织服装设计中的应用

基于“一块布”设计哲学的历史渊源、结构原理与特色，分析了“一块布”哲学思想深刻的设计内涵．结合针织服装的结构和工艺特点探讨了在针织服装设计中运用的可能性及其具体应用．结果表明，“一块布”设计哲学蕴含了丰富的哲学思考，具有极少主义设计的倾向，也成为代表东方服饰文化的符号化的语言；“一块布”设计哲学在针织服装设计中的运用，不仅给针织服装设计带来了更多的时尚感，而且丰富了针织服装的设计风貌、体现了更多的原创意味．