解析服装设计中的构成艺术

服装是一种构成艺术,是探讨形态与材料之间关系和变化规律的一种造型手段。解析服装设计中的构成艺术,可以加深对服装设计艺术内涵的理解,从而丰富服装的艺术表现形式。     

后现代主义思潮对现代服装设计影响之探讨

服装设计的发展离不开各种文化理论和艺术思潮的深刻影响。后现代主义思潮的出现，对传统服装形象、服装色彩、服装材料以及服装设计师的设计风格等方面产生了巨大的影响，带来了服装设计元素空前的多元化，为服装设计注入了新鲜与活力。     

服装设计创作活动中的空间状态

服装是一种具有空间层次的"软雕塑",是探讨形态与材料之间关系和变化规律的一种造型手段。解析服装设计中的空间艺术,可以加深对服装设计艺术内涵的理解,从而丰富服装的设计表现形式。     

论现代服装设计中的系列性思维

系列性思维是市场条件下服装设计的一种构思形态，是服装整体设计的延伸与拓展，对服装系列性思维的把握不仅演绎了设计师对艺术的感悟力同时也是对市场洞察力的体现。本文结合实际案例，对服装设计中系列性思维的表现及相关要素，作了系统的分析、研究，以期探求其规律，更好地服务于服装的教学与科研。     

服装设计教育不应该重艺术轻技术

目前我国服装院校“重艺术轻技术”现象比较严重，本文认为出现该问题的原因主要在于教学理念不够端正、服装设计教学成本不平衡、师资队伍建设有待加强；而服装设计中技术的重要性表现在服装设计既强调艺术性，又强调实用性和商业性，是艺术与技术相结合的学科；并强调服装设计专业教育要与企业和市场紧密联系、服装设计大赛的导向应重艺术也重技术。     

材质与服装设计的关系

本文结合材质的性能特点及发展情况,探究了服装材质与服装设计之间的关系。随着服装与艺术界的日益模糊,已到了水乳交融的地步,这是服装材料艺术发挥的独特效力,也是当今服装设计艺术的方向和趋势。     

试论服装设计中的技术因素

服装设计是现代设计的一部分，它包含技术美学、人体工程学、心理学、市场学等。本文围绕服装设计中的材料选择，时装绘画、结构设计、工艺制作四个方面，集中论述了技术处理在服装设计中的重要性，明确了技术处理和艺术创作的辩证关系。认为服装设计必须走艺术和技术相结合的道路，不能单纯地欣赏角度出发来设计服装，必须借助技术手段，运用高超的技术使设计的服装更完善。     

巧妙运用纸进行服装设计提高学生审美能力

服装是一种立体感很强的艺术品，服装设计是一种艺术。服装设计多是平面绘画的形式，利用纸进行立体的服装设计，这种既实用又有欣赏价值的课型，能提高学生的创造力。同学们对这样的课程表现了极大的热情，实现学以致用、学技相通，收到了很好的教学效益，从而实现教学效益的最大化。在教学过程中，结合基本的技能技巧，给学生提供想象的空间，通过这种互动的教学方法，促使学生将所学知识、创新能力、深入联想有机地结合起来，使学生的创造力有了很大的提高。     

浅谈服装设计艺术与科学技术的关系

服装设计是科学技术和艺术的搭配焦点。服装设计必然是艺术与科技的综合体。服装不断地发展,科技在服装中占的份量越来越大,所起的作用越来越突出。服装艺术的发展离不开科学技术的进步。未来的服装业将会在科技的指引下向着全球化、个性化、绿色环保化的方向发展。科技的进步将使服装产业从劳动密集型向技术密集型转变。     

服装·文化·市场

服装是文化的表征,它不仅能够为人护体、御寒,还反映着人的审美需求和愿望,是一种文化品位的浓缩。服装设计与其它艺术一样,以追求美为目标,服装设计品位的提高必须倚重艺术,但艺术不能包容服装的全部。服装是时代的标志,是观察社会变化的视角,是经济发展的缩影,高校服装设计教学要善于引导学生从祖国优秀文化遗产中寻求创作灵感,要贴近市场,服务社会,培养高素质、具有创新精神和创造力的适应新世纪知识经济时代发展需求的复合型优秀人才。     

现实生活向艺术文本的生成--美学源构关系的发生及运动

艺术与现实的关系是文艺美学的基本问题。就艺术创作来说 ,艺术源于现实、贴近生活的特点决定了艺术文本的生成离不开现实生活 ,但这一过程绝非传统的再现 /表现理论那样简单。在当代文化视野和理论背景上 ,揭示艺术与现实之间源构关系的真实存在 ,将有利于避免固有的美学观念和方法所造成的在艺术的本体及创作等理解上的偏差。     

试论陆机的构思理论

陆机的《文赋》是一部古典的文学艺术创伤论,系统、全面地阐述了文学艺术创作的特征的规律。特别是对艺术构思论述得更为精辟,许多观点至今还有它的理论价值,如“笼天地于形内,挫万物于笔端”等。陆机认为艺术构思是文学艺术创新的核心,抓住了这个核心,就抓住了创作的根本。他从艺术构思的基础、过程和方法,进行了有理有据的论述。它是我国第一部文学艺术创作论。值得广大文艺工作者和文学理论研究家进一步探讨、研究。     

关于陆机的想象论和克罗齐的直觉说之比较

陆机的《文赋》形象地表述了创作过程中的想象问题；克罗齐以直觉说为其哲学体系的奠基石，提出了直觉即表现的著名论点。想象论和直觉说有许多相通之处，也有许多互相补充发明之处，在文艺学研究上有着重要的意义。     

艺术创造是一种移情活动--对立普斯的审美移情说的一点补充

以立普斯的审美移情说为切入口，分析了艺术创作中移情发生的原因、特点、指出移情在艺术创作与欣赏中举足轻重的作用。     

试论用艺术构成的物质要素对艺术分类的观点

对艺术分类的不同观点进行比较,论证用艺术构成的物质要素对艺术分类的观点,说明其意义在于更能抓住艺术活动的本质特征,有助于艺术理论内在的统一性,有助于使艺术的分类标准细化,有利于艺术创作实践,有助于使艺术理论与其他观念形态的统一。     

服装表演赛事活动的策划与实施

将服装表演赛事活动的策划与公共关系学、传媒学、社会心理学、广告学、表演学等学科紧密结合,围绕表演赛事活动的特点阐述服装表演的策划与实施.指出服装表演赛事应着重从社会效益、经济价值、专业权威性、审美价值、培养新人、公平公正等角度定位,将科学的认真严谨和艺术的创意创造巧妙地结合起来.     

黄金分割定理在钢琴音乐创作中的应用

黄金分割在艺术创作领域中无所不在。它作为一种美的规范。指引着艺术工作者的创作方向。介绍了黄金分割理论的基本概念，并探讨了黄金分割与审美之间的关系，结合具体的钢琴乐曲创作例子，分析了黄金分割定理在钢琴创作中的应用。     

不断探索的劳伦斯

D.H.劳伦斯是一位有争议却不失伟大的作家.纵现他的一生,他致力于人类救赎和艺术创新,以自己的艺术主张来寻求摆脱异化的机械社会的途径.他笔下的性描写含有某种形而上的社会批评意义.主要论述劳伦斯艺术创作的严肃性和独创性,以说明作家在文学史上不可替代的重要地位.     

从实体和虚空透视西方艺术美

西方的宇宙观是实体的宇宙观 ,实体的宇宙观确立了西方艺术的发展模式和美学特征 ,从古希腊、古罗马的艺术到近代欧州艺术再到现代西方艺术 ,一直在遵循这样的宇宙观不断的创新、发展并演绎出了西方艺术美学的理论与艺术实践 ,显示出了不同于中国艺术的西方艺术美的特征     

略论唐书尚法诸因素

论述了中国书法艺术的发展；唐朝书法家及书法艺术的形成特点；唐书尚法在理论和实践的表现。