艺术人类学的视野

艺术人类学是一个新的学科生长点,尤其它涉及文化功能的解释,或者叫文化深层解释。艺术人类学学科建构的可能性和必要性、艺术人类学学科建构的现实基础和理论基础、艺术人类学的学科定位和艺术民族志、艺术人类学视野下的艺术分类,这四个问题涉及艺术人类学的学科建构及其理论方法问题。     

艺术分类述评

本文 论列艺术分类的原则和依据这些原则的艺术分类，分析艺术分类之所以繁难的原因。     

关于“艺术的终结”“艺术的异化”“反艺术”——对艺术问题及其现实性意义的思考

黑格尔的美学体系中关于艺术终结问题的阐述,以及马克思主义的异化观点,客观上成为西方马克思主义者思考艺术问题的理论来源。关于艺术问题的思考对建设当代形态的马克思主义文艺学具有现实性意义。     

艺术发生学与艺术人类学

艺术发生学致力于建立普世性艺术理论,艺术人类学追求艺术现象或艺术感受的人类学基础,二者殊途同归。艺术发生学乃艺术人类学之基点,其实质是从仪式到艺术的观念发生。艺术人类学将艺术学与人类学结合,使艺术发生学从仪式到艺术的理论建构具有学理性。     

关于“艺术的终结”“艺术的异化”“反艺术”－－对艺术问题及其现实性意义的思考

黑格尔的美学体系中关于艺术终结问题的阐述，以及马克思主义的异化观点，客观上成为西方马克思主义者思考艺术问题的理论来源。关于艺术问题的转发对建设当代形态的马克思主义文艺学具有现实性意义。     

20世纪中国艺术理论中的表现说

“表现说”是20世纪中国艺术理论史中很有影响的艺术理论，它影响了20世纪中国的艺术实践和艺术理论，也影响了对艺术起源、艺术本质的理解。20世纪中国社会的变化，既丰富了“表现说”，又使“表现说”偏离了艺术对它的内在要求。因此，结合历史语境，细致分析“表现说”发展中的各种具体观点及其得失，将有利于今后艺术实践和艺术理论的发展。     

试析文化艺术单位综合档案室建立的必要性及其管理

对文化艺术单位建立综合档案室的必要性进行了论述,并从综合档案的分类、编号、实行综合管理、档案工作的基本原则方面进行了探析;从综合管理是艺术单位档案管理的最佳模式等方面进行了文化艺术单位档案室管理研究。     

再论艺术辩证法

文艺创作和文艺批评中对立统一的艺术规律,是艺术辩证法的核心。作者曾运用这一基本观点和方法写成了《论艺术辩证法》一文。但当时对一些重大理论问题,如生活的真实与艺术的虚构、写实与理想、再现与表现、有限与无限等等类型,都未论及,留下遗憾。今写"再论"即是对前作的补充和修订。     

浅谈艺术概念的模糊性

对于艺术的本质这一千古难题,许多艺术理论家从不同的角度进行了探讨,但并不能做出最终的回答,原因就在于艺术的模糊性。这表现在艺术与社会联系的紧密性、科技发展的推动性、艺术家的能动性、受众的个体性、边缘实例的多样性。同时,科技的飞速发展,不仅冲击着原来的艺术观念,使人们的视野更加开阔,并且,也给艺术的发展提供了广阔的空间,为新的艺术门类的出现提供了物质条件,丰富了艺术的内涵。因此,最终的解决也只能按照模糊理论的观点,划定一条大致的界限。     

谈高职艺术教育中艺术与科学的融合

本文从艺术和科学的关系阐明了一个观点:艺术和科学是相辅相成、不可分割的一个整体,继而谈到高职艺术教育中艺术与科学融合的重要性。     

文化传承语境下的学院艺术——以元代文人画审美情趣为例

学院艺术代表着新中国创作系统的先锋。当改革的春风吹拂大地,又是学院艺术首先跃过文化壁垒,成为新的艺术思潮的引领者和实践者;当我们步入消费社会,资本和市场开始引导中国的现当代艺术潮流时,学院面临着在当代艺术格局中不断被疏远与边缘化的趋势。本文通过回溯传统文化曾经的辉煌与辉煌背后的精神内涵,探索当下的学院艺术须解放思想,重拾往日文人精神,挑战资本、市场引领文化的怪圈,在我们科技日益赶超世界的今天,在文化上走到创新前沿的理论。     

从丝织品到多元化的艺术——浅谈纤维艺术在中国的发展

纤维艺术虽然是一种常见的艺术形式,可是很多人对纤维艺术的了解仍然非常有限并且相当不确切,误认为纤维艺术是近几年才兴起的一个艺术门类,甚至认为它是一种外来的艺术形式.其实不然,从其发展的历程,特别是它名字的变更和使用的材料、技法来看,这种艺术形式在中国古已有之,而且在改革开发后至今有着持续而蓬勃的发展.本文将对此作一简要讨论和分析.     

"文论失语症"与后殖民主义

“文论失语症”的核心观点是，中国当代文艺理论基本上在借且西方的话语说话，离开了西立的话语，中国的学者就不会说话了，中国的文论长期处于表达，沟通，解读的“失语”的提高，其所遵循的依据是西方化的逻辑，它与来自西方的后殖民主义理论有着密切的联系。     

我看美术课中人体艺术欣赏

人体艺术源于人类对自身美的理解和追求，印刻着不同时代与不同作者的审美情趣，思想感情及不断变化的社会思潮。正确看待人体艺术和色情影像之间的界限，以健康的心态、真诚的心灵来面对人体艺术，在美术课中引导学生如何欣赏人体艺术，用美去抢占学生的精神阵地，要使自己成为集内在美与外在美于一身的人。     

真正的艺术与通俗艺术的区别

从艺术生产角度看,真正的艺术与通俗艺术的区别在于：生产过程中是否存在着审美变形活动发生。通俗艺术只与人的生理感觉发生联系,它是作为人的各种本能欲望的表现媒介而存在的。审美变形超越了直接的感官冲动,从中可体验到一种对于生命本身的爱与欣赏。从艺术消费的角度看,真正的艺术与通俗艺术的区别在于,后者本质上更近似于一种生活消费品。真正的艺术的消费对象是审美幻象本身,对于审美幻象消费得越多,人的审美本质力量也就获得更高程度的满足,是丰富与提高人性的重要精神实践活动。     

高等数学教学艺术初探

高等数学是一种艺术,高等数学教学也是一种艺术,是科学与艺术的对立统一。高等数学教学艺术是熟练掌握教学原则和教学方法的升华,是教学共性与个性的有机结合,也是高等数学教学的规律性与教师独创性的完满结合,是高等数学教学的求真求实的和谐统一,是选择与协调的艺术。     

论文化艺术也是生产力

在讨论化因素在当代经济领域中对生产力的发展有具大贡献的基础上，从生产力的构成要素和马克思主义论科学技术是生产力的方法论的角度分析，论证了化也是生产力。     

蔡仪对中国文艺美学研究的影响与启示

蔡仪美学思想对于建构、发展和丰富有中国特色的文艺美学体系产生了重要的推动作用.蔡仪的现实主义艺术学说,从一个重要的纬度为文艺美学研究奠定了理论基础.蔡仪高度重视对艺术问题的研究,为文艺美学作为一门独立学科的形成作了思想认识上的铺垫.他关于美的艺术的内容的论述,关于美的艺术是主观性和客观性统一的观点,关于艺术教育是美感教育的观点等,都为当代中国文艺美学研究提供了丰富的理论滋养.蔡仪独特的美学研究方法对新时期中国文艺美学研究也具有重大的方法论指导意义.     

历史主义方法与古希腊艺术——试论温克尔曼对于古希腊艺术的研究

温克尔曼是德国启蒙主义美学家,他以历史主义的方法研究古希腊艺术,形成了古典化理想。温克尔曼的历史主义方法突出地表现在两个方面,一方面是在具体的历史环境中来分析古希腊艺术的繁荣原因,另一方面是把古希腊的艺术看作是一个不断发展的过程。     

新形势下美术教学中培养学习兴趣的措施

学习兴趣是推动学生学习的强大内驱力,新形势下的艺术教学中,培养学生学习兴趣尤为重要.本文拟从四个方面加以论述:课前兴趣培养;教学过程中学习兴趣的培养;正确的评价机制;建立良好的师生关系.