土家族的服装形式在设计中的运用初探

主要从土家族的服装形式在现代服装设计中的运用这个角度分析民族服饰的重要性，了解到民族服饰是我们设计创作永不枯竭的灵感之源，只有继承和发扬，领悟其中的精髓，才能将之转化为现代的暇饰文化，并从中得到启示，即发扬民族传统服饰文化，实现时代性与民族性的统一。     

浅谈民族服装在现代服装设计教学中的运用

本文从教学手段、信息来源以及设计教学方法三方面,对民族服装进行综合分析,指出当前设计教学中存在的问题,挖掘民族元素,把民族服饰文化应用于我们的服装设计教学,促进对设计理念的系统理解与思考,以实用为前提、应用为目的、技术为手段,促进学生对民族元素的灵活运用。     

民族传统刺绣工艺在现代服装设计中的应用

随着服装设计的发展,现代服装设计中也开始对我国民族传统刺绣工艺进行应用,使其与现代的服装设计相结合,既表现刺绣所代表的社会背景、经济建设,又体现服装内在的审美情趣、文化内涵,通过刺绣表现出服装不同于以往的现代服装设计特点。在介绍刺绣美感表现的同时,指出民族传统刺绣工艺在现代服装设计中的应用,提出民族传统刺绣工艺在现代服装设计中的创新使用。     

少数民族服饰元素在现代服装设计中的应用

少数民族服饰的色彩、图案、配饰、手工艺术等在现代设计中的运用，即弘扬了民族文化又丰富了现代设计，但同时也要注意符合现代审美标准。     

霓裳舞蓉城劲吹西部风

2003中国西部服装博览会期间举办的西部服装设计大赛上,一批优秀青年服装设计师的作品,以浓郁的中国西部民族服饰特色,现代的服装设计理念和面料,在T型台劲吹西部风,让国内外时装业内人士刮目相看.     

藏族服饰的文化内涵及对现代服装设计的启示

本文从面料、色彩、图纹、佩饰四个方面阐述了藏族服饰所蕴藏的文化内涵及其现实意义,并分析了藏族服饰的文化内涵与现代服装理念的结合点,旨在更好地传承和弘扬民族服饰文化,为现代服装设计添加亮丽的色彩。     

民族元素在服饰品设计中的应用

具有民族特色的服饰品占领着越来越大的市场,民族元素越来越多地被用于服装及服饰品设计。为了传承、保护和开发传统民族服饰,在研究中国民族元素的基础上,选取具有代表性的民族元素,通过筛选和抽象变形的手法,将材质、纹样、色彩、造型、工艺及设计手法等运用于现代服饰品设计中。同时,设计中要注意与流行元素结合,而非生搬硬套。     

传统刺绣在现代服饰设计中的应用

本文主要论述了传统工艺刺绣与现代服装的结合及其在现代服饰设计中的应用,对刺绣的起源历史、发展、分类、文化内涵、表现形式、丰富的种类及鲜明的民族特征进行了介绍和分析,揭示了民族文化、民间艺术的无限魅力及其给服装带来的不可取代的附加值,刺绣技法在现代服装设计中的广泛应用使得现代服装对追求个性、时尚,有了更多更新的设计手法,得到了更具设计效果的新服装。     

湘西侗族服饰应用现代服装设计研究

该文通过对侗族传统服饰文化的研究,阐述了侗族传统服饰的文化特色、图案纹样审美特征、侗族织锦工艺特色以及侗族服饰结构特征,提出在保留其民族艺术特色的基础上,创新设计符合时代审美的现代"民族风"服饰的观点,为我国民族服饰改良与创新发展提供新的建设思路。     

浅谈中国传统文化在服装设计中的继承与发展

服饰作为民族文化的产物,只有以古老中国的传统文化为设计源泉,创作出凝结着中华民族神韵和精神风采的现代服装,才能推动辉煌灿烂的中国服装走出国门,走向世界现代时尚的殿堂,只有让世界从我们民族的当代服饰中看到更多中国优秀的传统文化,中国传统民族服饰才能够真正成为世界的。     

浅谈图案在服装设计中的运用

作为一种极具装饰美的视觉艺术形式，图案兼具美术学与实用学的特征，它具有广泛的题材的丰富的内涵，正在被服装设计师们大量的运用到现代服装设计中去，进而不断增强服装作品的文化内蕴和民族特性。因此，本文将探讨图案在服装设计中的运用情况。具体来说，首先介绍了图案的基本表现形式和在服装中的审美作用，然后分析了图案应用到服装设计中去的重要意义，最后具体介绍了图案在服装设计中进行运用，进一步解释了图案与现代服装设计之间的关系，并使得现代服装设计行业凭借图案元素的运用，迈上新的发展高峰。     

古韵新姿:青花艺术与服装设计的嫁接

本文通过解析青花艺术的文化,评述青花艺术的表现特点,继而为文章的中心主题———青花艺术与现代服装设计的结合奠定基础。通过青花艺术与服装设计结合的具体案例及其设计制作技法,深刻阐述青花艺术在现代服装设计上的美学意义和价值,归纳青花艺术适合在服装设计中应用的元素并梳理其关系,探讨青花瓷元素在服装设计运用中的一般理念和方法。     

文化认同与民族服饰的流变

中国历史一个最显著的特点就是从很早的时间起，各个民族在通过各种方式联系与交往的基础上，逐步形成了文化认同与政治认同的互动机制。在民族的生存和发展过程中。民族服饰往往以直观的方式参与并反映民族间的联系和交往。历史上有三次突出的民族服饰的流变：一次是赵武灵王的胡服骑射；一次是唐代的开放唐装；还有一次是清代的旗装。民族服饰在彰显浓郁的民族和地域特色的同时，还是多民族国家文化认同的外在符号。     

浅谈新形势下服装与设计专业的教学改革

随着现代技术的快速发展与审美理念的日益提高，在服装与设计领域内，教师与学生的教与学需要紧跟时代的步伐与当下流行的潮流，从而应对越来越精致的服装设计。因此本文主要是针对新形势的服装设计要求，对现有的服装设计的教学进行了全新的探究与创新，以期提高学生的专业设计能力。     

中国服饰文化中传统造型元素在现代服装中的运用

传统的服饰造型元素大量地融合于现代服装设计制作之中。时下最时髦的一种服装风格,便是在西方风格的衣服设计中加入一到两种中国传统造型元素,这种组合往往会产生惊艳之美。现在的中国传统造型元素,不再是古老、死板的象征,而是等同于自然、朴实、亲切,并蕴含着丰富的内涵。文章首先分析了传统造型元素在现代服装设计中的应用手法,其次,从传统造型元素与服装款式;传统造型元素与服装部件;在现代服装设计中,运用传统衣饰元素;云肩在在现代服装设计中的应用等方面就传统造型元素在现代服装设计中的应用进行了深入的探讨,具有一定的参考价值。     

浅谈手工印染赋予服装设计新语言

从服装业发展的角度来看，服装设计单纯地在造型结构上进行突破和创新已经力不从心，因此服装设计语言的开发和创新变得越来越重要。脱胎于传统民同艺术井为现代设计理念所应用的手工印染技术，将其传统工艺精神与现代设计艺术和东西方绘画表现有机的结合，形成了以视觉创新和工艺个性化为特征的服装设计新语言，为我国服装设计提供了一个全新的自由设计空间。     

鹤庆白族女性服饰类型及其文化意蕴

服饰,是一个民族的重要标志。白族服饰是白族人民在长期的生产生活中逐步形成的。服饰中体现的民族审美文化特点与该民族的居住环境、性格特征、审美爱好等有着密切的联系。服饰文化,既蕴涵着源远流长的历史积淀,又呈现生机快然的传承新姿。在中国民族服饰家族中,云南鹤庆县的白族女性服饰堪称一枝独秀,有着丰厚的文化意蕴,是民族服饰艺苑中一朵独具特色的奇葩。     

中国古代服装设计主题分析

在中国古代关于服装的记叙中虽未见有“设计”这一术语,但是,从现代服装设计学的角度看,每类中国古代服装都蕴含有“设计”的内涵。在服装史学、服装社会心理学及服装设计学等理论指导下,作者对中国古代服装设计主题进行了分类;并通过典型事例的聚类分析对14类主题的内容及设计体现逐一加以解析说明;最后,简要论述了此项研究之于现代服装设计的功利作用。     

民族服饰文化对现代服饰的影响

服饰是观念的物化,是人类文明与进步的象征,是文化艺术不可分割的组成部分,具有民族特色、风格和个性。中国民族服饰在不同历史时期有着不同的特点。具体表现在它的地域性、装饰性、多样性的特点。而在传统中国民族服饰的影响下,中国的唐装与旗袍最具影响力。同时,在中国民族服饰被受瞩目时,各国的T型舞台上和都市街巷中都掀起了闪亮的民族之风。     

服装毕业设计中民族元素的应用

随着＂中国风＂在时尚界的流行,服装院校的毕业设计中很多设置了民族服饰设计主题,以此来培养学生了解中国文化,理解民族元素的内涵,并学会把握市场潮流,灵活运用民族元素。