多媒体课件制作的艺术性

在多媒体课件的制作中，人们往往会忽视艺术的应用。其实，艺术性与教育性、科学性、技术性等一样具有重要的作用，是不可缺少的因素之一。文章主要介绍了文学艺术、构图艺术、电影艺术、交互艺术和音乐艺术等在多媒体课件制作中的关系、作用及应用。     

电影节奏的形式及其美学功能初探

本文通过对“节奏”在各种艺术中的内涵的分析，并探讨了以往电影理论中对“节奏”分析的失误，提出并探讨了“叙述性节奏”和“表现性节奏”的概念、内涵及在电影中的具体表现，由此揭示了它们的电影创作及欣赏中的美学价值。     

简论第一次商业电影浪潮中的武侠片

武侠片作为中国第一次商业电影浪潮中的重要电影创作现象,是中国传统侠文化与复杂现实相互交汇的产物,也是欧美武打、剑侠电影影响中国影坛,《银星》杂志大力推崇＂新英雄主义影剧＂观念,以及古装片在严酷的商业竞争环境中寻找出路的必然结果。就具体的制作而言,武侠片带有明显的类型电影特征。但是,作为商业电影的武侠片,在思想上和艺术上都带有诸多的正负效应。     

浅议数字技术对电影艺术带来的影响

电影与科学技术的产生和发展一直紧紧地联系在一起,电影艺术依赖于数字技术,数字技术对电影的制作手段、表现形式等有着巨大的影响,数字技术的进步促进了艺术上的突破,与此同时,电影艺术的发展也推动了技术水平的提高,电影艺术与数字技术密不可分,互相促进,共同发展。要将技术与艺术相结合,最主要的还是要通过数字技术来更好地展现出电影作品的内涵和精神主旨。     

20世纪20年代中国电影文化生态的低俗性及其实证读解

20世纪20年代,由精英知识分子发起推行的新文化和新文学运动,其先进思想和艺术理念并没有全然进入中国电影制作领域.当时国产电影的生成基础是旧文化与旧文学,其观众主体的构成主要成分是城市中的下层民众,因此,这一时期的中国电影也可以被称为旧市民电影,从内在品质和外在形式上都具有通俗性、娱乐性和大众性,即低俗性的整体特征.     

数字技术对于传统动画的影响

影视制作中数字技术的引进改变了整个技术领域,提出了一种新的美学观念,即把画面特效与的传统故事结合在一起。在电影制作中,摄像机拍摄与计算机合成图像之间的界限逐渐消失,因此,推动了一种新文化的诞生,即电影是亚类动画（或电影是动画的子类型）。本文试图寻找传统动画与数字动画电影概念之间的某种共通,探索数字技术在动画发展中的影响和作用。     

俄罗斯学校教育中的电影疗法应用及启示

俄罗斯电影疗法是有效的青少年工作方法,它既是艺术疗法的一个流派,也是阅读疗法的一个类型。通过分析电影疗法在俄罗斯学校教育中的几种应用场景,进而得出对我国学校教育中采用电影疗法的八个方面的启示：一是制作更多的本国阅读治疗电影,二是儿童、青少年工作中多运用本国的阅读治疗电影,三是学校把电影治疗转变成隐性课程,四是学校多开展电影治疗主题的课外活动,五是对儿童、青少年看电影进行有效地引导、限制,六是建设面向学校教育的电影疗法网站,七是编制针对青少年的电影疗法教材,八是提高教师的电影疗法素养。     

电影：科技与艺术的互动

电影是在科技与艺术的互动关系中产生和发展起来的。电影的诞生以现代科学技术为基础 ,电影历史的转折和电影艺术的进步与科学技术的发展有着十分明显的对应关系。机械时代的电影以活动的影像作为最重要的法宝 ,它在表现运动方面的潜力令人叹为观止 ;数字时代的电影以电脑技术营造传统科学技术所难以企及的视觉奇观 ,显示了电脑魔术的巨大魅力 ;网络时代的电影则具有互动的特点 ,网络的发展将使电影的制作方式、宣传方式、发行方式、观赏方式等产生深刻的变化。互联网对人类生活产生了巨大而迅捷的影响 ,也影响到了电影这门与现代科技关系最为密切的艺术。迈入新世纪的电影面临着前所未有的挑战。如何在网络时代求得电影的生存和发展 ,是全世界电影工作者共同面临的课题     

符号学与电影的功能结合

本文通过对符号学的简单阐述,引出了电影符号学的概念,通过对电影符号学尤其是麦茨理论的叙述,简单的阐明了传统符号学与电影这个"第七艺术"的新的交融。     

当代电影文学发展概述

建国后,我国电影文学取得了令人瞩目的成就。由于电影这一最具有群众性的艺术,在建设“两个文明”中发挥着愈来愈大的历史作用,所以,电影制作的蓝本——电影文学,在整个当代文学领域中的地位也不断升高。不过,我国当代电影文学创作频遭“左”来风雨的袭击,也受到其他错误的社会思潮和文艺思想的干扰。三十多年来她走过一条坎坷而曲折的道路。研究当代电影文学创作的经验与失误,探讨电影文学发展的规律,无疑具有重要的意义。     

电影主体的失误

突如其来的巨大的商业压力,使中国电影陷入了惨淡经营的困境。面对日趋减少的观众和不断下跌的票房,电影工作者开始心态烦燥、失衡——艺术见解的阐述,主题思想的发掘被一向轻视的娱乐片制作所代替。经济链条艰难干涩的运转声,助长了武打、凶杀在银幕上不断扩大蔓延的势头。于是乎,影片的娱乐功能被放大了千百倍摆在我们面前。大批武打、惊险片的投入,使娱乐片不仅被作为一个“概念”提了出来,而且被置于电影主体位置的宝座之上。     

三维动画艺术的发展及应用

文章首先阐述了三维动画艺术的定义,然后介绍了现代计算机三维动画艺术的发展史,最后分析了三维动画艺术在当代电影事业、广告宣传、电脑游戏等视觉设计相关行业中应用的广泛性以及对视觉媒体的革命性影响。三维动画艺术是以多媒体计算机为工具,综合文学、美工美学、动力学、电影艺术等多学科的产物,在视觉艺术传达、媒体设计制作中具有高效率、无可替代的技术优势及高度的娱乐性、欣赏性和独特的艺术效果,将成为新世纪最有发展前景的产业。     

电影《功夫熊猫》中的可能世界建构

一直以来学术界对动漫电影的研究思路主要集中在模式、制作等外围形式方面,恰恰忽视了动漫电影艺术深层文化内涵的创造。电影《功夫熊猫》对于可能世界的表述,给观众创造了一个无限可能的审美世界,更有深刻的人文内涵,为理论界重估动漫电影的艺术价值提供了重要的实践参照。     

搞好电影产销宣传,提高国产影片的经济效益——电影生意初探

为使我国的电影业走出低谷,必须全面系统地做好电影的策划、包装、宣传工作。实践证明通过策划、包装、宣传可以调整群众的娱乐兴趣和审美爱好,可以了解和摸准群众不断变化的社会心态和艺术接受热点,还可以挖掘和调动尽可能多的财力、高科技手段,遵循电影制作的艺术规律,拍出群众喜闻乐见的电影来。     

数字电影特技的艺术魅力

数字技术创造了神话,创造了奇迹,这预示着它发展到一定的程度,将会有新的艺术形式——第九艺术的诞生,并不预示着电影艺术的末日,只是到那时电影艺术在人类生活中的作用和格局会发生一定程度的改变。这就是技术的魅力,技术最终是可以提升艺术,开创电影艺术的另一个新纪元。     

论高校电影教学实践及其大学电影特点——高校电影教育系列研究之四

高校电影教育实践活动有其自身规律与特点,一方面应该遵循教学规律体现出电影专业教育教学特点;另一方面应该遵循电影艺术规律体现创新创意以及制作特点。在课外活动及其社会实践活动范围内的教学实践活动更应该体现校园文化活动的教学实践与电影艺术实践的探索性特点、校园学生活动的青春性特点、高校人才培养与文化传承创新的学院派特点,使之在课堂教学和实践教学中充分发挥作用,有效提高教学质量和人才培养质量。     

数字技术与电影艺术的冲突与融合——从《阿凡达》谈起

《阿凡达》的神话使得数字技术与电影艺术之间的关系再次成为众多学科关注的焦点,数字技术正逐渐成为吸引观众眼球的要素之一,然而传统电影美学仍在以灵魂的身份支撑着电影的艺术价值。要艺术美感还是形式体验,数字技术与电影艺术在未来电影银幕中的戏份将如何演变?本文欲以影片《阿凡达》为讨论中心,从技术发展的角度切入电影艺术中技术理性与艺术美感之间的关系,特别是数字媒体的发展与应用对传统电影艺术美学观念的推动与颠覆。     

归化异化与电影片名汉译

本文探讨了英语电影片名汉译的必要性、目的和现状,并探讨归化和异化这两种翻译策略在电影片名汉译中的应用。指出电影是艺术性和商业性的统一,电影名翻译中的归化和异化不是矛盾,而是相互补充的,最终目的是让观众接受,得到艺术的熏陶,同时又保证电影的票房收入。     

电影的魔术——论真实时间与电影时间

众所周知,电影是一门来源于生活又高于生活的艺术。在电影和生活的联系中有很多方面,本文就其很有意思的一个方面——电影中的真实时间和电影时间,来进行一次探讨。     

浅谈对类型电影的几点认识

随着电影的产生及城市化的发展,类型的概念也被借用到了电影中来,这和电影天生的商业性质分不开,类型电影是在电影艺术的创造和审美过程中,观众与制作者达到了一致认同。它具有模式、对比、反复、娱乐等基本特征。类型电影可以在最短的时间内让电影制作者获得最大的经济收益,电影作为一种文化产业既要获得商业效益,也要获得大众口碑,而能兼具二者的只有类型电影。