简论第一次商业电影浪潮中的武侠片

武侠片作为中国第一次商业电影浪潮中的重要电影创作现象,是中国传统侠文化与复杂现实相互交汇的产物,也是欧美武打、剑侠电影影响中国影坛,《银星》杂志大力推崇＂新英雄主义影剧＂观念,以及古装片在严酷的商业竞争环境中寻找出路的必然结果。就具体的制作而言,武侠片带有明显的类型电影特征。但是,作为商业电影的武侠片,在思想上和艺术上都带有诸多的正负效应。     

视阈融合与行为聚合:新主流电影意义的建构

新主流电影是符合主流意识形态,又融合了商业电影的技巧的电影,代表着电影发展的趋势。新主流电影既是类型的聚合,又是社会价值观的融合,既具有类型意识融合的特点,也具有新主流价值的结合和观众期待视野的迎合等艺术特征。     

浅谈中国电影投资方整合营销

前言 中国电影市场在近十年来经过电影人的不断努力获得了较大的发展,今年更是获得可喜的佳绩,电影院观影条件越来越好,看电影的人越来越多,还有许多商业企业看好电影做商业推广和营销,电影市场热闹非凡,竞争也越是激烈。电影投资方更需要创新思维做好自身的整合营销。     

试论王家卫对法国"新浪潮"电影的继承与发展

王家卫是当下华语影坛最杰出导演之一,他的电影在人物、叙事、类型几个方面继承了法国“新浪潮”所倡导的“作者电影”这一传统,并将商业因素成功融入“作者电影”,取得了由艺术到商业上的成功。     

新生代电影研究之六:张扬论

主持人的话在新生代导演群体中,张扬一开始就以其在艺术和商业之间高超的平衡能力而获得了市场和观众的双向认同。《爱情麻辣烫》为年轻的张扬赢得了第18届中国电影金鸡奖最佳导演处女奖,也奠定了张扬与罗异的“艺玛电影”之间良好的合作开端。此后的《洗澡》获奖无数,不仅提供     

中国电影的商业化出路探究

近年来,由《英雄》带出的一条中国国产商业大片之路,在带热了中国电影市场的同时,也受到了大量毁誉参半的评价。商业大片盯准奥斯卡,却屡战屡败,而不少中小成本国产艺术片却在各国际电影节上率获殊荣。中国电影的商业与艺术如何权衡?本文将以电影是商业为前提,根据中国电影市场与观众的特点,分析中国电影商业化的走向。     

少数民族题材电影发展路径的思考

改革开放以来,中国电影产业的格局在不断调整变化之中,少数民族题材电影诠释了其独特的文化内蕴,但在市场竞争中,陷入了一种商业困境,要想获得长足的发展,就要充分依托国家在政策上的支持,准确把握时代主题,进一步拓宽丰富少数民族题材电影的创作,借助于网络媒介,加强电影的各种传播渠道,探求新的路径和方法。     

艺术批评视域下的商业电影批评问题

自上世纪80年代以来,从艺术批评的角度,以真实性、创新性、艺术个性为标准来衡量影片的价值,这种批评范式一直在发挥重要的作用,为观众发掘和推荐了许多优秀影片,更为电影史确立了一部部经典。然而,当艺术批评面对商业电影时,却遭遇了不少批评尴尬,有时还给商业电影带来了伤害。在当下发展电影产业的迫切要求下,要促进商业电影的健康发展,有必要分析和纠正其中存在的批评标准错位问题。应该确立什么样的批评标准来衡量商业电影的价值,这是值得我们思考的问题。     

香港影视剧传播中侠客和江湖的转变

香港电影具有良好的文化生态和结构,不仅在亚洲电影业鳌头独占,而且在全球电影业中也有举足轻重的地位。多种文化声音的交融、碰撞与并存,人文关怀与商业诉求的齐头并进,艺术探索的先锋态势与类型衍生的巨大能量,欲言又止的文化身份与立足草根的创作姿态,成为香港电影独特的艺术魅力和文化特征。近年来,内地电影产业问题成为理论界和业界的瞩目焦点,与之相对应的是,香港电影同时也在寻求艺术与商业平衡协调的良性运作机制。对香港电影进行观察研究,可以为国产电影的发展策略提供一些富有启发性的思考。本期“香港电影研究”专栏,将以王晶、陈果两位导演的个案研究和香港武侠影视剧的类型分析为选题进行探讨,以期为香港电影以及中国电影未来发展的可能性进行探索和思考。     

王晶:香港商业电影的集大成者

香港电影具有良好的文化生态和结构,不仅在亚洲电影业鳌头独占,而且在全球电影业中也有举足轻重的地位。多种文化声音的交融、碰撞与并存,人文关怀与商业诉求的齐头并进,艺术探索的先锋态势与类型衍生的巨大能量,欲言又止的文化身份与立足草根的创作姿态,成为香港电影独特的艺术魅力和文化特征。近年来,内地电影产业问题成为理论界和业界的瞩目焦点,与之相对应的是,香港电影同时也在寻求艺术与商业平衡协调的良性运作机制。对香港电影进行观察研究,可以为国产电影的发展策略提供一些富有启发性的思考。本期“香港电影研究”专栏,将以王晶、陈果两位导演的个案研究和香港武侠影视剧的类型分析为选题进行探讨,以期为香港电影以及中国电影未来发展的可能性进行探索和思考。     

九七香港的影像书写——陈果电影的文化阐释

香港电影具有良好的文化生态和结构,不仅在亚洲电影业鳌头独占,而且在全球电影业中也有举足轻重的地位。多种文化声音的交融、碰撞与并存,人文关怀与商业诉求的齐头并进,艺术探索的先锋态势与类型衍生的巨大能量,欲言又止的文化身份与立足草根的创作姿态,成为香港电影独特的艺术魅力和文化特征。近年来,内地电影产业问题成为理论界和业界的瞩目焦点,与之相对应的是,香港电影同时也在寻求艺术与商业平衡协调的良性运作机制。对香港电影进行观察研究,可以为国产电影的发展策略提供一些富有启发性的思考。本期“香港电影研究”专栏,将以王晶、陈果两位导演的个案研究和香港武侠影视剧的类型分析为选题进行探讨,以期为香港电影以及中国电影未来发展的可能性进行探索和思考。     

艾滋病起源于非洲吗?

1981年在美国纽约发现了第一例艾滋病,随后欧洲、非洲分别于1982年、1983年也发现了此种病例。从这时开始,科学家们纷纷对艾滋病寻根求源,探索它究竟起源于何处。美国和欧洲的学者断言此病来自非洲,宣传媒介也竭力宣传这个观点。然而,不久前西德的几位电影制作者拍摄的一部记录片     

中国电影广告调查与分析

近三年来,中国电影发展势头强劲。2010年的票房收入已经突破100亿元。中国电影收入中虽然票房占了几乎大部分,但是电影植入广告也日渐成为成本回收的重要手段。同时,电影广告植入手法生硬、商业痕迹太重带来的审美缺失,也严重影响了艺术作品的质量和受众的观影体验。因此,健康稳定地发展电影植入广告对提升电影产业规模具有重要意义。     

香港电影研究：香港影视剧传播中侠客和江湖的转变

香港电影具有良好的文化生态和结构，不仅在亚洲电影业鳌头独占，而且在全球电影业中也有举足轻重的地位。多种文化声音的交融、碰撞与并存，人文关怀与商业诉求的齐头并进，艺术探索的先锋态势与类型衍生的巨大能量，欲言又止的文化身份与立足草根的创作姿态，成为香港电影独特的艺术魅力和文化特征。近年来，内地电影产业问题成为理论界和业界的瞩目焦点，与之相对应的是，香港电影同时也在寻求艺术与商业平衡协调的良性运作机制。对香港电影进行观察研究，可以为国产电影的发展策略提供一些富有启发性的思考。本期“香港电影研究”专栏，将以王晶、陈果两位导演的个案研究和香港武侠影视剧的类型分析为选题进行探讨，以期为香港电影以及中国电影未来发展的可能性进行探索和思考。[编者按]     

从“大片时代”下中国武打明星现状谈武术人才的培养模式

引言若把10年看做一个时代,那么由张艺谋的《英雄》（被公认为是中国电影大片时代的里程碑,拉开商业大片的序幕）开启的“大导演、大明星、大投资、大场面”的商业大片时代在尝试转型后到2012年也许要告一段落,开始进入真正从讲故事人手、塑造真实有魅力的人物形象的时代。现在从导演到演员都在尝试新的途径或者类型,2010年李连杰成功转型（凭借《海洋天堂》父亲角色的“文戏”获得影帝）的现象,引起笔者对整个武打演员现状的关注：武打电影生产越来越少,电脑特技运用越来越多,对人神妖斗法类型的迷恋等让昔日的武打英雄无用武之地,武打演员出现青黄不接。笔者拟从武打明星的现状分析人手,谈谈造成这些状况背后的原因以及给武术人才培养带来的启示。     

全球化语境下亚洲新电影的国际沟通与传播策略分析

全球化语境下沟通问题已经成为世界电影的一个重要主题.在这种背景之下,亚洲电影制作者开始以新的面貌开始自己的影片制作,不仅重视传播自己的文化,而且更加策略.文章以若干具体实例对全球化语境下亚洲新电影国际传播中的若干成功策略进行了分析.     

当代中国电影的两难选择——张艺谋和贾樟柯电影创作的比较研究

以张艺谋自2002年肇始一直延续至今的"商业大片"和贾樟柯自成风格的"文艺片"为分析蓝本,从历史溯源、创作理念、运作发行等角度对这两种类型电影进行深入的对比,置于中国电影日益市场化、国际化的语境下对之进行重新审视,得出如下结论:一味重视数字技术的包装、金钱的无限堆砌以及眩目耀眼的明星阵容所构成的商业电影和只注重个人感情的宣泄、低成本再配以群众演员的生活化表演的文艺电影都不是未来中国电影发展的通途,"黄金"或"好人"对于中国电影来说只能是两难的选择.     

浅析美国西部片的英雄形象

在好莱坞众多的类型电影中,西部片是美国本土特有的、也是最能够体现美国民族特色的一种重要电影类型。美国早期西部片具有鲜明的个人主义精神、英雄崇拜、神话仪式化等特征,承载了美国深刻的历史烙印。     

跨世纪中国电影艺术与商业观念辨析

世纪之交 ,电影艺术与商业的冲突似乎水火不容 ,在承认商业重要性的同时 ,必须看到电影的艺术价值是商业实现的内在基础 ,正如商业是艺术价值实现的助力一样。电影艺术不能排斥商业 ,但艺术旗帜必须高扬。     

新时期以来中国电影的现实主义轨迹

上个世纪80年代，电影生产出现了新中国成立以来的巨大变革。此次变革以几代电影人创作观念的成熟和中国电影中现实主义的深化作为显著标志。但这种创作模式在新世纪到来之际出现了转型，大量涌现的商业电影多表现出了逃避现实的倾向。现实生活在古装大片和喜剧电影中几近消失，现实主义的创作理念也不再被奉为圭臬。中国电影又一次站在了巨变的十字路口，我们的电影人将做出何种抉择，将用什么样的方式为时代塑像，这会决定中国电影的未来。