黄自儿童歌曲创作探究

黄自是我国近现代音乐史上一位举足轻重的音乐教育家和作曲家.他把毕生的心力全都奉献给我国的专业音乐教育事业，同时也通过自己的专业音乐创作把我国现代专业音乐创作推向了初步成熟的阶段.他的音乐创作主要以艺术歌曲见长，事实上他在儿童歌曲领域也创作了许多优秀作品，为当时学校音乐教育做出了突出的贡献.本文将从歌曲内容、创作技法等方面对黄自的儿童歌曲作进一步分析，总结其创作经验.     

浅谈黄自艺术歌曲及演唱风格

黄自是我国近现代音乐史上重要的作曲家、音乐理论家和音乐教育家,在他短暂的一生中创作数量最多的是声乐作品,其中尤以艺术歌曲影响最大。半个世纪过去了,黄自艺术歌曲的魅力丝毫没有随着时间的消失而褪色,依然作为众多歌唱家的保留曲目而时常回荡在中国的音乐舞台上。     

廖辅叔先生笔名小考

廖辅叔先生是我国著名的音乐学家，在音乐史学、诗词、翻译领域均有重要建树。廖先生一生专注学术，年轻时在音专便开始音乐文学创作，直至耄耋之年仍笔耕不辍。他曾创作歌词，和音专师生萧友梅、黄自、陈田鹤、江定仙等名家合作，有多首歌曲传世，同时他还有一大批音乐著作及音乐译文发表。由于多种原因，廖先生发表作品时使用多个不同笔名，这也导致后来研究者对先生笔名不清楚从而忽视了其部分作品，甚至出现错误。因此对廖先生曾用笔名进行梳理研究是一项重要的工作。     

傅雪漪艺术歌曲演唱研究——以歌曲《山鬼》为例

在中国古典诗词中，将音乐与其优美意境完美结合便成为一门传统的文化艺术。傅雪漪老师作为昆曲作曲家和表演艺术家，其创作的古典诗词歌曲很多。本着继承和发扬中国古典诗词歌曲的原则，以傅雪漪先生的古体歌曲《山鬼》为例，通过具体意境的研究分析，阐述傅雪漪中国古典诗词歌曲的创作及演唱特征，并通过古典文学、音乐学及演唱实践的角度，使技法、情感、韵味相结合，立体呈现傅雪漪老师古典诗词歌曲的演唱魅力。     

两岸妈祖原创歌曲整理与研究述略

以妈祖题材及妈祖精神为创作主线、采用独有歌词与曲调创编写作而成的原创性歌曲,存在着不同形式的记录,在主题内容、音乐创作、演唱形式上都呈现出多样化特征.通过对两岸妈祖原创歌曲的整理研究,探讨妈祖歌曲现代化发展趋势,加深了对现代妈祖原创歌曲全方位的认识.     

19世纪意大利歌曲初探

19世纪时的意大利音乐，主要是以歌剧创作为主导，随之也涌现出了不少优秀歌曲作品。本文以19世纪意大利作曲家罗西尼、贝利尼和托斯蒂的歌曲代表作为例，来简要的分析一下这一时期，意大利歌曲的风格特点[1]。     

冼星海的民族音乐发展之路

冼星海是中国近现代音乐史上一位杰出的多产作曲家。他的一生创作过为数众多的管弦乐作品和合唱歌曲以及200多首群众歌曲,音乐作品以广泛的题材和体裁全面、深刻地反映了中国人民在二十世纪三、四十年代所经历的重重艰难困苦以及作曲家乐观丰富的内心世界。冼星海毕生致力创造具有民族特色的新音乐,他的创作是建立在强烈的民族自尊心和自信心基础上的。他一方面在自己的创作实践中积极探索民族化音乐的道路,另一方面针对中西作曲技巧展开全面的理论研究,探讨中国民间音乐的种种特点与西洋作曲技巧的有机结合。这种高贵的民族精神虽历时数十年,依然是我们所要提倡的。     

中国近代歌曲繁荣成因研究

歌曲体裁在中国近代所呈现的繁荣景象表现在：近代大部分作曲家创作的大部分作品都是歌曲;近代的很多歌曲都可谓经典之作,且至今仍在传唱;近代的音乐活动以涉及歌曲创作和歌曲表演为主;近代歌曲体裁比古代歌曲体裁更为多样,其受众面也比古代更加广泛。这种繁荣现象的根本原因是中国人的音乐审美心理,即中国人固有的音色审美观、填词审美观、线性审美观和他律审美观;直接原因是中国近代半殖民地半封建的社会现实,当时的民族独立和民主革命都需要歌曲体裁作为其有力的宣传工具。可见,中国近代歌曲的繁荣是历史的积淀和时代潮流碰撞的必然结果。     

吕常伟及其音乐创作

论述了中国当代著名作曲家吕常伟及其音乐创作,系统总结了他所创作的音乐作品。以吕常伟音乐创作初期、音乐创作丰收期及音乐创作多元期为时间界定,概括了吕常伟近30年来的音乐作品以及吕常伟音乐的特点,使广大读者较为深入的了解和认识吕常伟及其音乐创作。     

论黄自的音乐创作及其音乐美学思想

黄自是一名学者型作曲家,还是一名颇有建树的音乐教育家.在历史上遭受过不公正的评判,其音乐作品创作题材广,艺术质量高.他的美学思想具有矛盾性,但在主流上仍是唯物的和现实的.正确评价黄自在现代音乐史上的地位,对于推动音乐文化建设具有重要意义.     

崔世光钢琴独奏曲《松花江上》的分析与研究

将人们熟悉的歌曲及旋律移植到钢琴作品中,这种创作手法在中国钢琴音乐的发展中有着重要的意义。本文通过对钢琴独奏曲《松花江上》在曲式结构、和声织体以及美学特点等方面的分析,发现作者创作的有益经验,以期带给新时期的音乐创作一点启示。     

赵元任声乐作品的艺术特色探析

赵元任是我国近现代一位杰出的语言学家、被尊称为"语言学之父",同时又是一位出色的作曲家。主要创作领域在声乐作品方面,他的声乐创作具有鲜明的时代特色,始终扎根于中国民族民间音乐的土壤,十分注意歌词声调和音韵的特点,注重词曲完美结合,同时,将钢琴伴奏的作用放在突出地位上,重视钢琴伴奏对塑造音乐形象的作用。其音乐创作的手法独树一帜,很值得后人加以深入探究、学习和借鉴。     

青主《大江东去》音乐特色分析

我国早期作曲家创作的艺术歌曲，继承了德奥艺术歌曲的创作手法和风格特征，同时又结合了我国传统音乐特点与语言习惯，这一体裁的创作手法和艺术风格在我国的传播与发展是随着我国专业音乐创作队伍的形成而逐渐兴起的。青主的《大江东去》是我国早期优秀艺术歌曲的代表之作，体现了早期中西音乐交融之后所产生出的新音乐的艺术特征。他的成功创作所取得的艺术成就对这一西方声乐艺术体裁在我国的迅速传播、发展和壮大积累了宝贵的创作实践经验，在我国近现代音乐史中占有着重要的地位。     

试论想象力与音乐创作的关系

音乐是人类社会生活的反映，音乐创作是全部音乐实践活动的基础。本文对音乐创作的心理过程进行了探索，作曲家在实际的生活、艺术创作中进行了艰苦劳动，获得大量的成功创作。这其中体现出想象力是音乐创作中最重要的心理能力，音乐创作与想象力有着密不可分的关系。     

中国当代作曲家施光南歌曲创作的美学特征研究——以歌曲《祝酒歌》为例

以《祝酒歌》这首代表性的歌曲为例,通过对其进行多角度的分析提炼出施光南音乐创作的美学特征;并对研究中国当代音乐作品以及作曲家创作的美学特征这一话题提供参考资料。     

奥运歌曲及其在音乐教育中的作用和意义浅析

作为展示世界音乐、文化与国家特征的奥运会主题歌曲历来深受人们关注。在当今世界多元文化融合的背景下．奥运歌曲也清晰地将世界多元融合的现状映射出来。奥运会主题音乐创作的民族性、世界性、时代性以及与社会标志性事件的关联性使得奥运歌曲富有特殊的作用及意义，在被世人关注、传唱的同时，也具有极佳的非正式多元文化音乐教育的功能。成为多元文化音乐教育的一种手段与契机。本文从奥运会歌曲研究的概况谈起，选取近四届奥运主题歌曲．结合词曲分析，探讨其文化涵义及其在音乐教育中的作用和意义。     

斯特拉文斯基俄罗斯时期的风格特征

斯特拉文斯基是二十世纪最重要的作曲家之一,他的创作对欧洲现代音乐具有相当大的影响力,领导着当时音乐创作的潮流。他的创作风格及手法不断变换,其中尤以俄罗斯风格时期的影响力最大。     

论黄自的音乐创作及其音乐美学思想

黄自是一名学者型作曲家,还是一名颇有建树的音乐教育家。在历史上遭受过不公正的评判,其音乐作品创作题材广,艺术质量高。他的美学思想具有矛盾性,但在主流上仍是唯物的和现实的。正确评价黄自在现代音乐史上的地位,对于推动音乐文化建设具有重要意义。     

关于音乐在电影中作用的探讨——《色戒》电影音乐赏析

电影音乐泛指电影中所用的一切音乐和歌曲,也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲。电影音乐是电影的重要有机组成部分,是音乐艺术的一种新的体裁。     

拉赫玛尼诺夫的音乐创作风格——以《“悲歌”三重奏》为例

拉赫玛尼诺夫是浪漫主义晚期杰出的作曲家和演奏家,他经历了20世纪初现代音乐的洗礼却依旧保持着俄罗斯民族化的创作原则。力图阐述拉赫玛尼诺夫兼具浪漫主义与俄罗斯民族风格的音乐创作特征,并通过对《悲歌三重奏》的分析,阐释其重奏作品的创作风格。